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山东艺术学院美术学院美术（中国画工笔重彩）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·中国画工笔重彩）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备中国工笔重彩系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任中国工笔重彩创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《道德经》、《庄子南华经》、《论语》；
2、《中国绘画变迁史纲》，傅抱石撰，上海古籍出版社，1998年版；
3、《中国美学史》，李泽厚，刘纲纪编，中国社科出版社，1987年版；
4、《中国绘画史》，潘天寿著，上海人民美术出版社，1983年版；
5、《汉魏六朝书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
6、《唐五代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
7、《图书见闻志•画继》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
8、《宋人画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
9、《宋人画评》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
10、《元代书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
11、《明代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
12，《清人论画》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
13、《清代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
14、《石涛艺术世界》，孙世昌著，辽宁美术出版社，2002年版；
15、《我读石涛话语录》，吴冠中编著，荣宝斋出版社2007年版；
16、《艺术里的精神》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
17、《康定斯基论点线面》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
18、《书谱译著》，马国权著，上海书画出版社，2003年版；
19、《艺概》，刘熙载著，上海古籍出版社，1978年版；
20、《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯•伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1987年版；
21、《东方色彩研究》，李广元著，黑龙江美术出版社，1996版；
22、《卢沉论水墨画》；
23、《中国古代画论类编》，俞建华著，人民美术出版社，1998版；



全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·中国画工笔重彩）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

中国画工笔重彩

135107

13510714

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备中国工笔重彩系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任中国工笔重彩创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程
类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与
实践研究

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

讲授

考试

ggb02003

外国语

讲授

考试

基础课

msb0201005

工笔人物画基础

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

讲授

考试

msb0201036

中国画论

讲授

考试

msb0201037

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0202007

中国工笔重彩专业主课

216

1-6

讲授

考试

选修
课程

msx02001
至
msx02019

在选修课目录中选取

108

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

专业
实践
要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

1-6

学位分委员会评审

专业
毕业
要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

4-6

学位分委员会评审

每人
10件

学位
论文
要求

学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。

毕业考核委员会评审

学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。

山东艺术学院美术学院导师沈光伟

　　沈光伟
　　1950年出生于山东省潍坊市，现为山东艺术学院教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师。

　　中国美术家协会会员，山东美术家协会理事。花鸟画作品多次入选由文化部、中国美术家协会主办的全国美展并获奖。作品多次被中共中央办公厅、全国人大常委会办公厅、首都人民大会堂、中南海、中国人民革命军事博物馆、故宫博物院、中国画研究院、山东会堂收藏。出版专著《名家心得·画梅》、荣宝斋《写意画范》、《中国花鸟画·高等院校美术教材》、《沈光伟画集》、《走进画家·沈光伟》、《当代名家·沈光伟》等，编著《于希宁论艺术》、《于希宁诗草》、《于希宁画集》、《于希宁年表》等。近年来多次应邀赴美国、法国、奥地利、香港、台湾等地艺术中心和学术机构举办个人画展和讲学。1999年获联合国科教文“世界和平教育者”称号(安南签署)。

　　如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）

山东艺术学院美术学院美术(铜版画艺术）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·铜版画艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备铜版画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任铜版画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史》，（美）H·H·阿纳森著，邹德侬巴竹师刘珽译，沈玉麟校，天津人民美术
出版社，1986年版；
2、《世界版画史》，黑崎彰等著，人民美术出版社，2004年版；
3、《中国现代版画史》，李允经著，山西人民出版社，1996年版；
4、《西方版画史》，张奠宇编著，中国美术学院出版社，2000年版；
5、《二十世纪版画艺术史》，（美）芮娃·卡索曼（Riva Castleman）著，张正仁译，远流出版事业
股份有限公司，2001年版；
6、《中国古代木刻画史略》，郑振铎著，上海书店出版社，2006年版；
7、《中国木版画通鉴》，张道一编著，江苏美术出版社，2010年版；
8、《中国年画艺术史》，薄松年著，湖南美术出版社，2008年版；
9、《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫·阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
10、《艺术与错觉》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
11、《秩序感》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
12、《论艺术的精神》，（俄）瓦·康定斯基著，中国社会科学出版社，1987年版；
13、《西方画论辑要》，杨身源张弘昕编著，江苏美术出版社，1990年版；
14、《中国画论辑要》，周积寅编著，江苏美术出版社，2005年版；
15、《浮世绘》，顾申主编，北京大陆桥文化传媒编译，青岛出版社，2011年版；
16、《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯·伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1985年版；
17、《铜版画简明教程》，益阳著，华中师范大学出版社，2006年09月；
18、《中国现代版画史》，齐凤阁著，岭南美术出版社，2010年10月；
19、《铜版画—现代版画艺术教程》，李仲著，西南师范大学出版社，2007年4月；
20、《版画技法（上）：传统版画、木版画、铜版画技法》，苏新平著，北京大学出版社，2008年8
月版：
21、《世界版画史》，杜松儒等著，人民美术出版社，2004年6月版；
22、《铜版画教程》，范敏编著，河北美术出版社，2005年5月版。

全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·铜版画艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

铜版画艺术

135107

13510710

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备铜版画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任铜版画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程
类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与
实践研究

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

讲授

考试

ggb02003

外国语

讲授

考试

基础课

msb0201017

铜版画（专业基础）

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

讲授

考试

msb0201036

中国画论

讲授

考试

msb0201037

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0202026

铜版画艺术专业主课

216

1-6

讲授

考试

选修
课程

msx02001
至
msx02019

在选修课目录中选取

108

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

专业
实践
要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

1-6

学位分委员会评审

专业
毕业
要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

4-6

学位分委员会评审

每人
10件

学位
论文
要求

毕业考核委员会评审

山东艺术学院美术学院美术（中国传统雕塑艺术）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·中国传统雕塑艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备中国传统雕塑系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任中国传统雕塑创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史（绘画、雕塑、建筑）》，（美）H、H阿纳森，天津人民美术出版社；
2、《现代构成（100年）》，广州美术新媒介工作室编，辽宁美术出版社；
3、《巴黎的雕塑艺术——巴黎当代艺术与设计丛书》，樊哲编著，中国美术学院出版社，2003年8
月版；
4、《罗丹艺术论》，（法）罗丹述，葛赛尔记，傅雷译，天津社会科学院出版社，2009年5月版；
5、《艺术哲学》，（法）丹纳著，傅雷译，天津社会科学院出版社，2007年5月版；
6、《艺术的起源》，朱狄著，武汉大学出版社，2007年1月版；
7、《中国雕塑景观全集（5本）》，黑龙江美术出版社；
8、《为雕塑凿七个孔：雕塑语言研究》，何力平著，人民出版社，2010年6月版；
9、《城市雕塑艺术的成型与制作》，蔺宝钢，陈雪华著，中国建筑工业出版社，2008年版；
10、《敦煌石窟艺术（17本）》，江苏美术出版社；
11、《佛像的历史》，梁思成著，林洙编，中国青年出版社，2010年6月版；
12、《中国雕塑史》，梁思成著，生活.读书.新知三联书店，2011年1月版；
13、《中古艺术宗教与西域历史论稿》，姚崇新著，商务印书馆，2011年5月版；
14、《中国宗教美术史料辑要》，汪小洋著，上海大学出版社有限公司，2011年1月版；
15、《大足石窟艺术》，黎方银著，重庆出版社，2002年12月版；
16、《佛国麦积山》，君冈主编，上海辞书出版社，2003年12月版；
17、《龙门石窟研究所：龙门石窟雕刻萃编——佛》龙门石窟研究所编，文物出版社1995年9月版；
18、《佛教造像量度与仪轨》，李翎编著，宗教文化出版社，1998年11月版；
19、《形神惧妙--道教造像艺术探索》，胡知凡著，上海辞书出版社，2008年06月版；
20、《中国佛教之旅》（10本），林言椒主编，河北教育出版社，2000年6月版。

全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·中国传统雕塑艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

中国传统雕塑艺术

135107

13510713

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备中国传统雕塑系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任中国传统雕塑创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程
类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与
实践研究

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

讲授

考试

ggb02003

外国语

讲授

考试

基础课

msb0201031

石窟造像研究

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

讲授

考试

msb0201036

中国画论

讲授

考试

msb0201037

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0202046

中国传统雕塑艺术专业主课

216

1-6

讲授

考试

选修
课程

msx02001
至
msx02019

在选修课目录中选取

108

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

专业
实践
要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

1-6

学位分委员会评审

专业
毕业
要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

4-6

学位分委员会评审

每人
10件

学位
论文
要求

毕业考核委员会评审

山东艺术学院美术学院美术学（中国石刻书法艺术）研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·中国石刻书法艺术）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：中国石刻书法艺术                方向代码：13040015
    一、培养目标
培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究中国石刻书法艺术的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的中国石刻书法艺术创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于2万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《中国古代石刻概论》，赵超著，文物出版社，1997年版；
    2.《美术考古学导论》，刘凤君著，山东大学出版社，2002年版；
    3.《中国考古学通论》，张之恒主编，南京大学出版社，1991年版；
    4.《文字学概要》，裘锡圭著，商务印书馆，2003年版；
    5.《古代字体论稿》，启功著，文物出版社，1964年版；
    6.《汉字哲学初探》，李敏生著，社会科学文献出版社，2000年版；
    7.《符号·初文与字母——汉字树》，饶宗颐著，上海书店出版社，2000年版；
    8.《庄子今注今译》，陈鼓应，中华书局，1983年4月版；
    9.《我的精神家园》，王小波，文化艺术出版社，1997年6月版；
    10.《中国书法史》（7卷本），丛文俊等著，江苏教育出版社，2002年版；
    11.《当代中国书法论文选》，中国书协主编，荣宝斋出版社，2010年版；
    12.《历代书法论文选》，上海书画出版社，1998年版；
    13.《中国书法全集》（100卷），刘正成总主编，荣宝斋出版社，2002年版；
    14.《中国书法理论体系》，商务印书馆香港分馆，1984年版；
    15.《书法的形态与阐释》，重庆出版社，1993年版；
    16.《书法环境—类型学》，赖非著，文物出版社，2003年版；
    17.《书法美学谈》，金学智著，上海书画出版社，1984年版；
    18.《整体的哲学》，金观涛著，四川人民出版社，1987年版；
    19.《艺术哲学》，[法]丹纳著，傅雷译，人民文学出版社，1983年版；
    20.《文化的变异》，[美]C·恩伯、M·恩伯著，杜杉杉译，辽宁人民出版社，1988年版；
    21.《文化：历史的投影》，[美]菲利普·巴格比著，夏克等译，上海人民出版社，1987年版；
    22.《一般系统论》，[奥]L·贝塔兰菲著，秋同、袁嘉新译，社会科学文献出版社，1987年版；
    23.《历史唯物主义原理》，肖前等主编，人民出版社，1983年版；
    24.《文化唯物主义》，[美]马文·哈里斯著，张海洋、王曼萍译，华夏出版社，1988年版；
    25.《社会学概论》，李芹主编，山东大学出版社，1999年版；
    26.《艺术的真谛》、[英]H·里德著，王柯平译，辽宁人民出版社，1987年版；
    27.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，人民出版社，1994年版；
    28.《科学研究的艺术》，张巨青主编，湖北人民出版社，1988年版；
    29.《社会过程》，[美]查尔斯·霍顿·库利著，洪小良等译，华夏出版社，2000年版；
    30.《结构主义》，[瑞士]皮亚杰著，倪连生、王琳译，商务印书馆，1996年版。

全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·中国石刻书法艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

中国石刻书法艺术

130400

13040015

专业培养目标

培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。

课程
类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公
共
课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

讲授

考试

ggb01002

艺术美学

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

讲授

考试

ggb01004

外国语

讲授

考试

基础
课

msb0101001

美术创作论

讲授

考试

msb0101002

中国画论

讲授

考试

msb0101005

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0102016

石刻考古基础

1—4

讲授

考试

msb0102017

书法史的理论与方法

108

1—4

讲授

考试

msb0102018

科学研究的艺术

1—4

讲授

考试

选修
课程

msx01001
至
msx01028

在选修课目录中选取

144

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

必修环节

专业
实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次，
或在省级以上刊物发表作品2幅

艺术考察（4周）

导师评价

教学
实践

本科专业课教学
专业基础课教学

导师及任课教师评价

毕业
环节

学位论文的选题与开题

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院的介绍

山东艺术学院美术学院坐落在泉城济南长清大学科技园内，背山面湖，风景秀美，建筑总面积17000余平方米。经过60年来的建设与发展，学科门类齐全，办学层次多样，师资力量雄厚。现共有6个系、1个基础部、5个研究所、7个实验室；设有绘画、中国画、雕塑、美术学、美术学（师范类）、书法学6个本科专业。目前，美术学院共有教职工81人，其中教授12人、副教授30人，硕士研究生导师50人；共有全日制本科生1065人，研究生202人。
自20世纪90年代以来，美术学科先后被评为山东省重点学科、山东高校强化建设重点学科，成为教育部、财政部批准建立的国家级自主成才培养模式创新实验区；美术学被评为省级重点学科；绘画专业被评为省级品牌专业，并被教育部、财政部批准为高等学校特色专业建设点；美术学（教师教育）本科专业是教育部批准的试点专业。1999年建立硕士生授予点，2005年成为中国首批招收艺术专业硕士学位研究生（MFA）单位，同年与澳大利亚格利菲斯大学联合招收博士研究生，形成多层次的办学结构。2015年与美国拿撒勒大学建立友好校际交流合作关系，通过互派学生等不断加强合作交流。美术学院先后与多所国内外大学建立了友好校际交流合作关系，校际交流合作频繁，多名国内外专家学者前来交流、讲学。2015年成功举办“当代学院造型基础教育国际学术论坛”，确立和构建了当代学院造型基础教育的新方向和新格局。2015年美术学院申报的《新沂蒙》美术创作项目被批准为国家艺术基金传播交流推广项目，2016年在济南、北京、临沂、潍坊四地巡展反响强烈。2018年先后在山东美术馆、中国美术馆举办的纪念改革开放40周年“时代的温度--山东艺术学院建校60周年美术作品展”，向社会充分展示了美术学院强大的办学实力和丰硕的办学成果，获得各界人士广泛赞誉。
美术学院在丰厚的齐鲁文化滋养下，以其深厚的学科基础，优良的教学传统，先进的教育理念，通过主抓教学管理来推进人才培养，专业教学多次获教育部、山东省教学成果奖，各专业师生创作的作品在国家级、全国性及国际展览中成绩斐然，学术研究也取得丰硕成果。近年来，多次选派优秀学生赴美国和台湾地区交流学习，并多次邀请俄罗斯、美国等国家的知名美术教育家、油画艺术家来校长期交流讲学。每年都有多名教师赴美国、欧洲等国家和地区考察访问、讲学或举办画展进行艺术交流，受到国外同行好评。
60多年来，美术学院在教学过程中充分发挥自己的优势，不断探索美术专业学生的培养模式与规律，为国家培养了大批全面发展、德艺双馨、德才兼备的美术专业人才，广大毕业生扎实的技能素养和优秀的社会适应能力深受用人单位赞誉，众多毕业生如刘曦林、王沂东、隋建国、王衍成、闫平、王克举、顾黎明等都已成为享誉国内外的艺术名家，在社会主义精神文明建设中发挥着重要作用。
为适应时代发展的需要，充分发挥美术重点学科的龙头作用，根据学校确定的总体定位和发展目标，美术学院坚持“高起点、高标准、高质量”的原则，以学科建设为龙头，以人才培养为先导，进一步转变人才培养观念，更新教育理念，以创新思想和创新意识引领发展谋划未来，抓住改革教学管理模式这一中心环节推进全面改革，实现规模、结构、质量、效益的协调发展，构建起既能培养高级专门的精尖艺术人才，又能培养具有基础理论素养、实践能力和创新精神的复合型美术应用人才的合理学科体系，推动美术教育向现代化迈进。

山东艺术学院美术学院导师马麟春

　　马麟春（马林春） 1985年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业 1987年结业于中央美术学院国画系花鸟画专业。现为山东艺术学院美术学院中国画系主任，硕士研究生导师，副教授，中国美术家协会会员。出版有中国画技法花卉篇、国画花鸟技法、工笔花鸟、怎样画竹、怎样画牡丹、中国历代名画技法分析——花鸟卷、中国画技法集萃——马麟春画竹、国画名家——马麟春等专著。作品“雪溶”入选第八届全国美展，“雪霁”入选第二届全国中国画展，“雪竹”获山东省五一文化将一等奖，“家园”获建国六十周年山东省美展二等奖。

　　
　　如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）

山东艺术学院美术学院导师常勇

　　常勇
　　1963年7月出生 , 山东烟台人。
　　现任山东艺术学院美术学院副院长、副书记、教授
　　硕士研生导师、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员
　　山东省美术家协会理事、山东版画家协会副主席。

　　•主要作品：
　　油画《选种》1982年入选中国美协、山东美协主办的山东风土人情油画晋京展，作品被中国美术馆收藏。
　　丙烯画《垂死的奶牛》1985 年入选全国高等艺术学院教师美展，发表于《美术》1985年第10期、《新华文摘》1985年第11期。
　　丝网版画《巢》1989 年入选第七届全国美展，1991年参加中国当代版画精品邀请展，发表于《美术》1989年第6期、台湾《艺术家》1989年第11期，1998年入编《中国现代美术全集•版画卷》。
　　丝网版画《石窟印象》1990 年入选全国青年版画大展，1999年入选中国优秀版画家作品展，2000年入选中国百年版画展览。
　　丝网版画《出壳的大鸟》1996年入选第十三届全国版画作品展并获山东省第五届版画作品展览一等奖。
　　丝网版画《前车之鉴》1997年入选第六届全国“三版”展，2000 年入编《山东五十年美术书法精品集》，2001 年入选首届中国丝网版画展并获优秀奖。
　　丝网版画《根》1999年入选第九届全国美展并获庆祝建国五十周年山东省美术作品展览一等奖，2000年入选青岛国际版画双年展。
　　丝网版画《出笼的鸟》2004年入选第二届中国丝网版画展、2004全国高等艺术院校版画教学与创作年会展。
　　丝网版画《出栏的马》2005年入选第十七届全国版画作品展览并获2005年山东版画作品展一等奖。
　　丝网版画《一夜秋风》入选2006全国高等艺术院校版画教学与创作年会展并获山东省“五一文化奖”美术作品一等奖。
　　1999年荣获中国版画家协会《鲁迅版画奖》。
　　《版画创作教学》（集体）曾获山东省省级教学成果二等奖。

　　•主要论著：
　　2001年编著《表现主义版画选》山东美术出版社出版。
　　2002年参编《美术概论》第十三章《版画》中国青年出版社出版。
　　2007年编著《版画教学》辽宁美术出版社出版。
　　2008年再版《版画基础教学》辽宁美术出版社出版，2009年获山东省文化艺术科学优秀成果二等奖。
　　多篇论文发表于专业学术期刊。入编全国高等艺术院校2005优秀美术论文选，2004、2006全国高等艺术院校版画教学与创作年会论文集。

　　•作品收藏情况：
　　作品曾被中国美术馆、江苏省美术馆、山东省美术馆、中国美术家协会版画艺委会、中国丝网印刷及制像协会、青岛市美术馆、深圳画院等专业机构及海外人士收藏。

　　
　　如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）

山东艺术学院美术学院美术学（美术与新媒体艺术）研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·美术与新媒体艺术）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：美术与新媒体艺术                方向代码：13040013
    一、培养目标
培养美术与新媒体艺术创作研究与教学的专门人才，能系统的掌握美术与新媒体艺术创作的专业技能，掌握先进的新媒体艺术创作相关的软件及硬件技术，分清本专业与设计类、传媒类专业之区别，能独立完成具有较高艺术水准的新媒体艺术作品，熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展，具有扎实的专业理论基础和较强的艺术创作型高级人才。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究中外新媒体艺术的历史与现状，正确认识新媒体艺术的美学本质和发展规律，掌握先进的新媒体技术，深化了解新媒体艺术在当下艺术生活中出现的必然性和必要性，提高生活的感受能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。需提供毕业作品影像艺术方案书一本，影像艺术创作一部。由导师选择参展。展出作品要有新意，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力，要独立完成。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
    完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《西方现代艺术史》，H.H.Arnason著，天津美术出版社，1994年版；
    2.《1945年以后的现代视觉艺术》，Edward Lucie Smith著，上海人民美术出版社，1988年版；
    3.《20世纪艺术中的抽象和技巧》，Harold Osborne著，四川美术出版社，1988年版；
    4.《超级艺术》，Bonito Oliva著，湖南美术出版社，1998年版；
    5.《超越现代主义：70和80年代艺术论文集》，Kim levin著，江苏美术出版社，1995年版；
    6.《当代美国艺术家论艺术》，Allen H.Johnson(edit)著，上海人民美术出版社，1992年版；
    7.《当代艺术》，Jean—Louis Pradel著，吉林美术出版社，2002年版；
    8.《地景艺术》，Alan Sonfist(edit)著，远流出版事业公司，1991年版；
    9.《观念艺术》，Gregory Battcock(edit)著，远流出版事业公司，1992年版；
    10.《光效应艺术》，西里尔·贝雷特著，上海人民美术出版社，1991年版；
    11.《后现代主义艺术系谱》，岛子著，重庆出版社，2001年版；
    12.《后印象派》，王端廷著，人民美术出版社，2000年版；
    13.《剑桥美术史》，苏珊·伍德福特、安尼·谢弗—克兰德尔、罗莎·玛丽亚·莱茨著，中国
青年出版社；
    14.《世界美术史》，朱伯雄主编，山东美术出版社，1987年版；
    15.《西方八十年代艺术》，Edward Lucie Smith著，湖南美术出版社，1992年版；
    16.《西方当代美术》，Edward Lucie Smith著，江苏美术出版社，1990年版；
    17.《西方当代艺术 —从抽象表现主义到超级写实主义》，Edward Lucie Smith著，江苏美术
出版社，1992年版；
    18.《现代艺术的意义》，约翰·拉塞尔著，江苏美术出版社，2003年版；
    19.《现代艺术观念》，Nikos Stangos著，四川美术出版社，1988年版；
    20.《现代艺术和现代主义》，Francis Frascina,Charles Harison著，上海人民美术出版社，
1988年版；
    21.《欧美现代艺术理论》，Herschel B.Chipp著，吉林美术出版社，2000年版；
    22.《现代艺术中的原始主义》，Robert Goldwater著，江苏美术出版社，1993年版；
    23.《新艺术的震撼》，Robert Hugher著，上海人民美术出版社，1989年版；
    24.《艺术发展史》，贡布里希，E.H.著，天津人民美术出版社，1998年版；
    25.《艺术与自然中的抽象》，Nathau Cabot Hale著，上海人民美术出版社，1988年版。
    26.《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
    27.《秩序感》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
    28.《图像与眼睛》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1989年版；
    29.《艺术与幻觉》，贡布里希著，湖南人民出版社，1987年版；
    30.《视觉原理》，卡洛琳.M.布鲁墨著，北京大学出版社，1987年版；
    31.《Painter IX数字绘画艺术》，Sutton，Jeremy著，人民邮电出版社，2007年版；
    32.《电影的元素》，波布克著，中国电影出版社，1986年版；
    33.《摄影师的视觉感受》，斯特罗贝尔等著，中国摄影出版社，1998年版；
    34.《新DV手册》，汤姆•安著，中国摄影出版社，2006年版；
    35.《电影语言》，马塞尔•马尔丹著，中国电影出版社,1980年版；
    36.《电影剪辑技巧》，卡雷尔•赖兹，盖文•米勒著，中国电影出版社，1982年版；
    37.《3ds max教学实例》，陈忠谭开界著，浙江大学出版社，2010年版；
    38.《二维数字动画基础教程》，谭开界、苏庆、孙欣、王纪涌著，清华大学出版社，2011年版；
    39.《二维数字动画应用教程》，谭开界、孙欣、吕同庆、陈忠著，清华大学出版社，2011年版；
    40.《新媒体艺术之互动影像装置艺术》，杨华、任丙忠、高明武著，山东美术出版社，2009年版。

全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·美术与新媒体艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

美术与新媒体艺术

130400

13040013

专业培养目标

培养美术与新媒体艺术创作研究与教学的专门人才，能系统的掌握美术与新媒体艺术创作的专业技能，掌握先进的新媒体艺术创作相关的软件及硬件技术，分清本专业与设计类、传媒类专业之区别，能独立完成具有较高艺术水准的新媒体艺术作品，熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。具有扎实的专业理论基础和较强的艺术创作型高级人才。

课程
类型

课程
编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公
共
课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

讲授

考试

ggb01002

艺术美学

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

讲授

考试

ggb01004

外国语

讲授

考试

基础
课

msb0101001

美术创作论

讲授

考试

msb0101002

中国画论

讲授

考试

msb0101005

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0102058

新媒体艺术理论研究

讲授

考试

msb0102059

新媒体艺术方案设计及社会调查研究

讲授

考试

msb0102060

新媒体艺术创作研究

讲授

考试

选修
课程

msx01001
至
msx01028

在选修课目录中选取

144

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

必修环节

专业
实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次，
或在省级以上刊物发表作品2幅

艺术考察（4周）

导师评价

教学
实践

本科专业课教学
专业基础课教学

导师及任课教师评价

毕业
环节

学位论文的选题与开题

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院美术（紫砂造型艺术）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·紫砂造型艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备紫砂造型系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任紫砂造型、教育、文化事业管理等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《中国书法史》（七卷本），丛文俊等著，江苏教育出版社，2002年版；
2、《历代书法论文选》，上海书画出版社，1998年版；
3、《当代中国书法论文选》，中国书协主编，荣宝斋出版社，2010年版；
4、《中国书法全集》（100卷），刘正成总主编，荣宝斋出版社，2002年版；
5、《书法美学谈》，金学智著，上海书画出版社，1984年版；
6、《中国书法理论体系》，熊秉明著，天津教育出版社，2002年版；
7、《书法的形态与阐释》，邱振中著，人民大学出版社，1993年版；
8、《珊瑚网》（明）（上﹑下册），汪砢玉撰，成都古籍书店，1985年版；
9、《汉字的结构及其流变》，梁东汉著，上海教育出版社，1981年版；
10、《文字学概要》，裘锡圭著，商务出版社，2003年版；
11、《古代字体论稿》，启功著，文物出版社，1964年版；
12、《书法创作学习丛书》，山东美术出版社，2004年版；
13、《汉字研究》，高更生著，山东教育出版社，2000年版；
14、《郑逸梅收藏名人手札百通》，郑逸梅藏品，学林出版社，1989年版；
文学类：
15、《古代汉语》，王力著，中华书局，1999年版；
16、《唐诗三百首》，华文出版社，2009年版；
17、《宋词三百首》，华文出版社，2009年版；
18、《元曲三百首》，华文出版社，2009年版；
19、《诗词读写丛话》，张中行著，人民美术出版社，1992年版；
20、《对联话》，吴恭亨撰，岳麓书社，1985年版；
21、《对联趣话》，彭友元等著，湖北人民出版社，1982年版；
22、《名联鉴赏辞典》，顾平旦等主编，黄山书社，1991年版；
23、《世说新语》（南朝），刘义庆著，花城出版社，1996年版；
24、《文心雕龙注》，上海古籍出版社，1978年版；
25、《梦溪笔谈选注》，上海古籍出版社，1978年版；
26、《快园道古》（明），张岱著，浙江古籍出版社，1986年版；
27、《六朝美学》，表济嘉著，北京大学出版社，1989年版；
28、《艺境》，宗白华著，北京大学出版社，1989年版；
29、《古代文化常识》，杨殿奎著等编著，山东教育出版社，1988年版；
30、《谈艺录》，钱钟书著，中华书局，1986年版；
31、《美学知识丛书》，蔡仪主编，漓江出版社，1984年版；
32、《墨林轶事》，洪丕汉选注，西泠印社，1985年版；
33、《霜红龛文》（明），傅山著，岳麓书社，1986年版；
34、《积水轩尺牍》，许葭村著，华岳文艺出版社，1988年版；
35、《精品中的精品》——诺贝尔文学奖得主美文100篇，作家出版社，1994年版；
36、《四部精华》（经部﹑史部﹑子部﹑集部共三册），北京古籍出版社，1988年版；
哲学类：
37、《中国佛教文化序说》，孙昌武著，南开大学出版社，1990年版；
38、《禅宗与道家》，南怀瑾著，复旦大学出版社，1991年版；
39、《宋代禅宗文化》，魏道儒著，中州古籍出版社，1993年版；
40、《庄子校释》，支伟成编，中国书店影印，1988年版。

全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（紫砂造型艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

壁画与公共艺术

135107

13510717

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备紫砂造型系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任紫砂造型创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程
类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与
实践研究

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

讲授

考试

ggb02003

外国语

讲授

考试

基础课

msb0201029

紫砂造型研究

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

讲授

考试

msb0201036

中国画论

讲授

考试

msb0201037

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0202050

紫砂造型研究专业主课

216

1-6

讲授

考试

选修
课程

msx02001
至
msx02019

在选修课目录中选取

108

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

专业
实践
要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

1-6

学位分委员会评审

专业
毕业
要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

4-6

学位分委员会评审

每人
10件

学位
论文
要求

毕业考核委员会评审

美术学考研院校

基本信息

专业名称：美术学专业代码：130400 门类/类别：艺术学学科/类别：美术学

专业介绍

北京印刷学院为例

“美术学”于2011年获得一级学科硕士学位授权资格，下设中西绘画艺术研究、动漫艺术研究、影像艺术研究、美术史论研究等研究方向。

本学科以“美术与数字技术相结合”、“美术与文化创意产业相结合”，以北京历史文化遗产为资源，以首都文化创意产业为平台，并以数字艺术教学实践中心（北京市实验教学示范中心）、中国印刷博物馆、国家新媒体产业基地为支撑，创作出国画《中国民主的伟大先驱—孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖；版画《舞台》获“第十一届全国版画展”金奖；52集科幻动画片《神脑聪仔》获中宣部“五个一工程奖”；摄影作品《朋友》获“第十六届澳门国际摄影展”金奖；理论专著《北京美术史》获“北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖”；本学科教学成果曾获北京市教学成果二等奖等。

专业点分布

中国艺术研究院北京服装学院北京印刷学院中国矿业大学(北京) 河北科技大学河北师范大学燕山大学山西大学内蒙古大学沈阳大学鲁迅美术学院沈阳航空航天大学大连工业大学延边大学北华大学齐齐哈尔大学佳木斯大学南京艺术学院江苏师范大学江苏大学中国美术学院浙江理工大学安徽财经大学淮北师范大学安徽师范大学合肥工业大学安徽工程大学景德镇陶瓷大学江西科技师范大学山东理工大学曲阜师范大学鲁东大学山东工艺美术学院华北水利水电大学河南师范大学湖北美术学院湖南工业大学深圳大学广州美术学院广西艺术学院海南师范大学西南民族大学四川音乐学院云南艺术学院云南师范大学西北大学西安美术学院新疆艺术学院

专业院校排名

1304 美术学

本一级学科中，全国具有“博士授权”的高校共 15 所，本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后，按学校代码排列)。

序号	学校代码	学校名称	评选结果
1	10047	中央美术学院	A+
2	10355	中国美术学院	A+
3	10331	南京艺术学院	A
4	10729	西安美术学院	A
5	10003	清华大学	A-
6	10028	首都师范大学	A-
7	10280	上海大学	A-
8	10319	南京师范大学	A-
9	10655	四川美术学院	A-
10	10050	北京电影学院	B+
11	10073	天津美术学院	B+
12	10178	鲁迅美术学院	B+
13	10200	东北师范大学	B+
14	10408	景德镇陶瓷大学	B+
15	10523	湖北美术学院	B+
16	10586	广州美术学院	B+
17	10607	广西艺术学院	B+
18	10610	四川大学	B+
19	10033	中国传媒大学	B
20	10052	中央民族大学	B
21	10231	哈尔滨师范大学	B
22	10270	上海师范大学	B
23	10394	福建师范大学	B
24	10445	山东师范大学	B
25	10542	湖南师范大学	B
26	10635	西南大学	B
27	10690	云南艺术学院	B
28	10762	新疆师范大学	B
29	10002	中国人民大学	B-
30	10012	北京服装学院	B-
31	10209	吉林艺术学院	B-
32	10285	苏州大学	B-
33	10295	江南大学	B-
34	10345	浙江师范大学	B-
35	10346	杭州师范大学	B-
36	10602	广西师范大学	B-
37	10736	西北师范大学	B-
38	10015	北京印刷学院	C+
39	10094	河北师范大学	C+
40	10166	沈阳师范大学	C+
41	10511	华中师范大学	C+
42	10574	华南师范大学	C+
43	10590	深圳大学	C+
44	10656	西南民族大学	C+
45	10703	西安建筑科技大学	C+
46	11078	广州大学	C+
47	10108	山西大学	C
48	10135	内蒙古师范大学	C
49	10255	东华大学	C
50	10370	安徽师范大学	C
51	10384	厦门大学	C
52	10386	福州大学	C
53	10476	河南师范大学	C
54	10611	重庆大学	C
55	10636	四川师范大学	C
56	10637	重庆师范大学	C
57	10908	山东工艺美术学院	C
58	10027	北京师范大学	C-
59	10075	河北大学	C-
60	10118	山西师范大学	C-
61	10165	辽宁师范大学	C-
62	10299	江苏大学	C-
63	10414	江西师范大学	C-
64	10475	河南大学	C-
65	10673	云南大学	C-

美术学考研院校

基本信息

专业名称：美术学专业代码：1304L1 门类/类别：艺术学学科/类别：美术学

专业点分布

西北大学

专业院校排名

1304 美术学

序号	学校代码	学校名称	评选结果
1	10047	中央美术学院	A+
2	10355	中国美术学院	A+
3	10331	南京艺术学院	A
4	10729	西安美术学院	A
5	10003	清华大学	A-
6	10028	首都师范大学	A-
7	10280	上海大学	A-
8	10319	南京师范大学	A-
9	10655	四川美术学院	A-
10	10050	北京电影学院	B+
11	10073	天津美术学院	B+
12	10178	鲁迅美术学院	B+
13	10200	东北师范大学	B+
14	10408	景德镇陶瓷大学	B+
15	10523	湖北美术学院	B+
16	10586	广州美术学院	B+
17	10607	广西艺术学院	B+
18	10610	四川大学	B+
19	10033	中国传媒大学	B
20	10052	中央民族大学	B
21	10231	哈尔滨师范大学	B
22	10270	上海师范大学	B
23	10394	福建师范大学	B
24	10445	山东师范大学	B
25	10542	湖南师范大学	B
26	10635	西南大学	B
27	10690	云南艺术学院	B
28	10762	新疆师范大学	B
29	10002	中国人民大学	B-
30	10012	北京服装学院	B-
31	10209	吉林艺术学院	B-
32	10285	苏州大学	B-
33	10295	江南大学	B-
34	10345	浙江师范大学	B-
35	10346	杭州师范大学	B-
36	10602	广西师范大学	B-
37	10736	西北师范大学	B-
38	10015	北京印刷学院	C+
39	10094	河北师范大学	C+
40	10166	沈阳师范大学	C+
41	10511	华中师范大学	C+
42	10574	华南师范大学	C+
43	10590	深圳大学	C+
44	10656	西南民族大学	C+
45	10703	西安建筑科技大学	C+
46	11078	广州大学	C+
47	10108	山西大学	C
48	10135	内蒙古师范大学	C
49	10255	东华大学	C
50	10370	安徽师范大学	C
51	10384	厦门大学	C
52	10386	福州大学	C
53	10476	河南师范大学	C
54	10611	重庆大学	C
55	10636	四川师范大学	C
56	10637	重庆师范大学	C
57	10908	山东工艺美术学院	C
58	10027	北京师范大学	C-
59	10075	河北大学	C-
60	10118	山西师范大学	C-
61	10165	辽宁师范大学	C-
62	10299	江苏大学	C-
63	10414	江西师范大学	C-
64	10475	河南大学	C-
65	10673	云南大学	C-

美术学考研考什么

美术学研究生考试科目：

研究生入学考试科目：

①101思想政治理论

②201英语一或202俄语或203日语

③610素描、速写

④510色彩、美术史论

美术学考研参考书：

中国美术史

中央美院编著的《中国美术简史》

李福顺编著的《中国美术史》

洪再新的《中国美术史》

薄松年编著的《中国美术史教程》

蒋勋编著的《中国美术史》

王伯敏编著的《中国绘画通史》

何延喆编著的《中国绘画史》

黄惇编著的《中国书法史》

王伯敏的《中国美术通史》

于安澜的《画史丛书》

李淞编著的《中国绘画断代史》

外国美术史

中央美术学院编著的《外国美术简史》

李春编著的《外国美术史教程》

张坚主编的《西方现代美术史》

休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》

欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》

贡布里希《艺术发展史》

艺术概论

王宏建编著的《艺术概论》

彭吉象编著的《艺术学概论》

章利国编著的《艺术概论新编》

杨家安编著的《艺术概论》

杨琪编著的《艺术概论》

蒋勋编著的《艺术概论》

美术学考试科目通常为中外美术史，艺术概论。不同的学校在考察过程中侧重点不同。但对美术史以及艺术概论的知识点考察的总体范围相似。

美术学专业研究生就业：

美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。