山东艺术学院美术学院美术学保研条件
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[考研国家线[2006-2021]]
[2021年考研时间：报名日期和考试时间]
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山东艺术学院美术学院美术学考研真题笔记资料
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王玉萍
1956年生于山东威海。现为山东艺术学院教授、硕士生导师、油画二工作室主任、山东美协艺委会委员、山东油画学会理事、中国美术家协会会员。2006年被省文联授予“德艺双馨中青年文艺家”荣誉称号。
工作与学习履历
1974年毕业于荣成第二中学
1976—1979年毕业于山东艺术学校
1979—1983年毕业于山东艺术学院，获学士学位
1983—1988年山东轻工业学院美术设计系任教
1988.9—1989.7于中央美院油画二工作室进修
1989.7—1991.7于中央美院和中国美协联合举办的油画研修班学习
1991.9—1995.5在山东轻工业美术设计系任教
1995年6月于山东艺术学院任教至今
主要创作活动
1980年作品《女半身像》入选“山东省高等院校美术专业师生习作展”，获优秀奖
1981年作品《开山者》入选“山东美术作品展”
1986年作品《黑土地》入选“华东六省一市青年油画作品巡回展”
1987年作品《渔姑们》合作入选中国首届油画展，赴日本参加“中国油画展”作品被福冈美术馆收藏
1989年作品《山妞》入选“省庆祝建国四十周年美术作品展”
1990年作品《待》入选“中央美院油画雕塑展”（新加坡）
1990年作品《沂蒙娃》参加“90’南京油画邀请展”
1991年作品《渔家女》《海燕》等应邀参加“中国当代女画家作品展”（澳门）并发表在《美术研究》
1992年作品《渔仔》《渔妇》等参加“女画家六人作品展”并发表于《中国油画》《美术》
1993年作品《静静的海》入选“93’中国油画年展”,并由中国美术馆收藏
1993年作品《渔乡的记忆》等组画参加“中国青年油画邀请展”并发表于《中国油画》《美术》等
1993年作品《海滩》入选“全国首届油画风景展”获二等奖
1994年作品《渔妇》入选“全国教师美术作品展”获优秀奖
1994年作品《山妮》参加北京“山东风情油画展”并被国际艺苑美术馆收藏
1994年作品《梦的记忆》入选“94’国际绘画展”（印度）
1995年作品《网女》《海边闲语》等组画入选“江南油画名家展”（新加坡）并发表于“中国教育报”“亚洲艺术家”等刊物
1997年作品《江 泽 民会见董建华》入选“中国艺术大展”获优秀奖，并被文化部收藏，发表于“中国文化报”
1997年作品《梦的记忆》入选“山东省迎香港回归美术作品展”获二等奖
1997年作品《金色海滩》入选“山东省首届油画双年展”获学术奖
1999年作品《远海》入选“山东省庆建国五十周年美展”获特等奖
1999年作品《远海》入选“第九届全国美展”获铜奖
1999年作品《劳工暴动》入选“中国艺术大奖”获银奖，并由澳门博物馆收藏
2001年作品《金色海滩》入选“全国纪念建党八十周年美展”获优秀奖
2001年作品《扎长辫的渔女》入选“中国油画学会小型油画展”
2002年作品《红叶谷》入选“山东省第二届小油画展”获优秀奖
2003年作品《七月海滩》入选“第三届中国油画展”并发表于《中国油画》
2003年作品《金色的海》入选“第二届中国画院优秀作品展”
2004年作品《海鸥飞过》入选“第十届全国美展”并获山东美展一等奖
2005年作品《盼》“入选第三届全国画院优秀作品展”
2006年作品《弦月》“入选2006时代之诘问—山东写实油画展”获学术奖
2006年作品《盼》“入选2006中国百家金陵油画展”
2006年作品《海滩》入选“精神与品格—中国当代写实油画研究展”
2006年作品《兰子》等组画参加“女艺术家油画、陶艺作品联展”
2007年作品《女肖像》等参加“中法艺术家作品巡回展”
2007年作品《红衣海带女》参加“中国、澳大利亚美术交流展”
2008年作品《武婧19岁》入选“中国油画学会写生作品展”
2008年作品《红霞》入选“历史记忆、生活感悟—庆祝新中国成立六十周年山东油画作品展”获二等奖，并发表于《中国油画》
2008年作品《网女》入选“纪念改革开放山东油画展”获二等奖
2009年作品《听海》入选“首届齐鲁风情油画展”获二等奖
2009年作品《银滩渔女》入选“第十一届全国美展”并获省美展一等奖
主要出版：
1996年《王玉萍油画作品集》天津美术出版社
2004年《王玉萍·宋齐鸣油画画卷》山东美术出版社
2005年《中国油画家—王玉萍》北京美术出版社
2008年《油画名家·王玉萍》山东美术出版社
作品曾入编《中国现代美术油画卷》《中国当代女画家》《中国风景油画》《中青年美术家》等大型画册
作品收藏：
作品曾被中国美术馆、国际艺苑美术馆、文化部、澳门历史博物馆、及台湾香港等美术机构和个人收藏，也有作品曾被美国、加拿大、日本、新加坡等国家美术馆及个人收藏。
如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·中国石刻书法艺术）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：中国石刻书法艺术 方向代码：13040015
一、培养目标
培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中国石刻书法艺术的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的中国石刻书法艺术创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于2万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《中国古代石刻概论》，赵超著，文物出版社，1997年版；
2.《美术考古学导论》，刘凤君著，山东大学出版社，2002年版；
3.《中国考古学通论》，张之恒主编，南京大学出版社，1991年版；
4.《文字学概要》，裘锡圭著，商务印书馆，2003年版；
5.《古代字体论稿》，启功著，文物出版社，1964年版；
6.《汉字哲学初探》，李敏生著，社会科学文献出版社，2000年版；
7.《符号·初文与字母——汉字树》，饶宗颐著，上海书店出版社，2000年版；
8.《庄子今注今译》，陈鼓应，中华书局，1983年4月版；
9.《我的精神家园》，王小波，文化艺术出版社，1997年6月版；
10.《中国书法史》（7卷本），丛文俊等著，江苏教育出版社，2002年版；
11.《当代中国书法论文选》，中国书协主编，荣宝斋出版社，2010年版；
12.《历代书法论文选》，上海书画出版社，1998年版；
13.《中国书法全集》（100卷），刘正成总主编，荣宝斋出版社，2002年版；
14.《中国书法理论体系》，商务印书馆香港分馆，1984年版；
15.《书法的形态与阐释》，重庆出版社，1993年版；
16.《书法环境—类型学》，赖非著，文物出版社，2003年版；
17.《书法美学谈》，金学智著，上海书画出版社，1984年版；
18.《整体的哲学》，金观涛著，四川人民出版社，1987年版；
19.《艺术哲学》，[法]丹纳著，傅雷译，人民文学出版社，1983年版；
20.《文化的变异》，[美]C·恩伯、M·恩伯著，杜杉杉译，辽宁人民出版社，1988年版；
21.《文化：历史的投影》，[美]菲利普·巴格比著，夏克等译，上海人民出版社，1987年版；
22.《一般系统论》，[奥]L·贝塔兰菲著，秋同、袁嘉新译，社会科学文献出版社，1987年版；
23.《历史唯物主义原理》，肖前等主编，人民出版社，1983年版；
24.《文化唯物主义》，[美]马文·哈里斯著，张海洋、王曼萍译，华夏出版社，1988年版；
25.《社会学概论》，李芹主编，山东大学出版社，1999年版；
26.《艺术的真谛》、[英]H·里德著，王柯平译，辽宁人民出版社，1987年版；
27.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，人民出版社，1994年版；
28.《科学研究的艺术》，张巨青主编，湖北人民出版社，1988年版；
29.《社会过程》，[美]查尔斯·霍顿·库利著，洪小良等译，华夏出版社，2000年版；
30.《结构主义》，[瑞士]皮亚杰著，倪连生、王琳译，商务印书馆，1996年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·中国石刻书法艺术）
|
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
|
美术学 |
中国石刻书法艺术 |
130400 |
13040015 |
|
专业培养目标 |
培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
|
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
|
专业课 |
msb0102016 |
石刻考古基础 |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0102017 |
书法史的理论与方法 |
108 |
6 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0102018 |
科学研究的艺术 |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次，
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
|
艺术考察（4周） |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·丝网版画艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任丝网版画、文化艺术事业与产业方面所需的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
（二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
（三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
（四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史》，（美）H·H·阿纳森著，邹德侬、巴竹师、刘珽译，沈玉麟校，天津人民美
术出版社，1986年版；
2、《世界版画史》，黑崎彰等著，人民美术出版社，2004年版；
3、《中国现代版画史》，李允经著，山西人民出版社，1996年版；
4、《西方版画史》，张奠宇编著，中国美术学院出版社，2000年版；
5、《二十世纪版画艺术史》，（美）芮娃·卡索曼（Riva Castleman）著，张正仁译，远流出版事业
股份有限公司，2001年版；
6、《中国古代木刻画史略》，郑振铎著，上海书店出版社，2006年版；
7、《中国木版画通鉴》，张道一编著，江苏美术出版社，2010年版；
8、《中国年画艺术史》，薄松年著，湖南美术出版社，2008年版；
9、《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫·阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
10、《艺术与错觉》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
11、《秩序感》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
12、《论艺术的精神》，（俄）瓦·康定斯基著，中国社会科学出版社，1987年版；
13、《西方画论辑要》，杨身源 张弘昕编著，江苏美术出版社，1990年版；
14、《中国画论辑要》，周积寅编著，江苏美术出版社，2005年版；
15、《浮世绘》，顾申主编，北京大陆桥文化传媒编译，青岛出版社，2011年版；
16、《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯·伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1985年版；
17、《丝网版画的语言探索 丝网版画教程》，张桂林 张炼著，人民教育出版社，2010年版；
18、《丝网版画教程》，李旺编著，河北美术出版社，2006年版；
19、《现代西方版画教程丝网版画技法》，（英）斯蒂夫·豪斯金斯著，吉林美术出版社，2004年版；
20、《丝网版画工作室》，张桂林著，湖北美术出版社，2002年版；
21、《文国璋色彩教程》，文国璋著，天津人民美术出版社，2001年版；
22、《计算机辅助制版与水印丝网版画》，廖念一著，西南师范大学出版社，2007年版。
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·丝网版画艺术）
|
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
|
美术 |
丝网版画艺术 |
135107 |
13510709 |
|
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任丝网版画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
|
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
基础课 |
msb0201015 |
丝网版画专业基础 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
专业课 |
msb0202022 |
丝网版画艺术专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。 |
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。
|
杨庆义
1957年生，山东济南人
1983年7月毕业并执教于山东艺术学院
1995年结业于中央美术学院油画研修班
山东艺术学院教授，硕士生导师
中国美术家协会会员、山东美术家协会会员，中国油画家协会会员
油画作品多次参加国内外美展。代表作品有《家》《驼矶岛上的记忆》《梁山子孙》《洗衣妇》《捡花生》《故乡的河》《黑旦、黑狗和黑牛》等。油画《崂山女》在广电部、中央电视台举办的“新铸联杯中国画、油画精品展”中获铜奖。油画作品《美人蕉》在第二届中国静物油画展中获二等奖。1997年由北京海豚出版社编著出版《绘画与设计基础——色彩》，2002年由河北美术出版社出版《色彩静物写生》，2004年由江西美术出版社出版《杨庆义水粉画精品选》。
如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）
山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·油画艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备油画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任油画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
（二）学位论文的要求：
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
（三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
（四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫·阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
2、《艺术与错觉》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
3、《秩序感》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
4、《论艺术的精神》，（俄）瓦·康定斯基著，中国社会科学出版社，1987年版；
5、《中西色彩比较》，李广元著，河北美术出版社2006年10月版；
6、《西方画论辑要》，杨身源、张弘昕编著，江苏美术出版社，1990年版；
7、《浮世绘》，顾申主编，北京大陆桥文化传媒编译，青岛出版社，2011年版；
8、《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯·伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1985年版；
9、《中国年画艺术史》，薄松年著，湖南美术出版社，2008年版；
10、《圣经》，南京爱德印刷有限公司，2010年5月版；
11、《艺术问题》，（美）苏珊.朗格著 滕守尧.朱疆源译 ，中国社会科学出版社；
12、《审美特性》，（匈）乔治.卢卡契著 徐恒醇译 ，中国社会科学出版社；
13、《美学与哲学》，（法）杜夫海纳著 孙非译,中国社会科学出版社；
14、《吴冠中》，吴可雨编著，河北教育出版社2009年10月版；
15、《郁特里罗》，陈英德、张弥弥著,河北教育出版社2006年版；
16、《荒漠甘泉》，考门夫人著，孙海运译，中国基督教会出版1998年版；
17、《梵高传》，欧文.斯通著，常涛译，北京出版社，1983年10月版；
18、《印象画派史》，约翰.雷华德著，人民美术出版社，1983年版；
19、《傅雷艺术随笔》，金梅编选，上海文艺出版社，1999年5月版；
20、《雾里看花》，邵大箴著，广西美术出版社，1999年5月版。
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·油画艺术）
|
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
|
美术 |
油画艺术 |
135107 |
13510712 |
|
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备油画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任油画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
|
学位课程 |
公
共
课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
基础课 |
msb0201001 |
油画基础 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专
业
课 |
msb0202001 |
油画艺术专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。
|
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·美术批评研究）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：美术批评研究 方向代码：13040023
一、培养目标
培养美术批评研究创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握美术批评研究创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
本方向主要通过比较方法，研究中西美术批评的历史、现状及及其相关理论，揭示和总结美术批评产生、发展的基本规律，探索美术批评总体构成的形态学与文化学特征，阐释其文化内涵以及对当代音乐文化建设的价值和意义。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《世界美术史》，（英）休·昂纳、约翰·弗莱明著，毛君炎等译，国际文化出版公司，1989年；
2.《文心雕龙译注》，刘勰著，周振甫译注，中华书局，1980年版；
3.《校注人间词话》王国维著，徐调孚校注 中华书局： 2003年版；
4.《艺术原理》（英）罗宾·乔治·科林伍德著，王至元，陈华中译 中国社会科学出版社，1985
年版；
5.《艺术哲学》，（法）丹纳著，傅雷译，人民文学出版社，1963年版；
6.《华夏美学》，李泽厚，天津社会科学院出版社，2002年版；
7.《中国大百科全书（美术卷）》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，
1989年版；
8.《中国大百科全书》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，1983年版；
9.《原始艺术》，（美）费朗兹·博厄斯著，上海文艺出版社，1989年版；
10.《艺术与视知觉》，（美）阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1986年版；
11.《文化的变迁》，（美）C·恩伯、M·恩伯著，辽宁人民出版社，1988年版；
12.《山水艺术与文人精神》，张洪忠著，山东美术出版社，2009年版；
13.《艺术与人的发展》，H.加登，光明日报出版社；
14.《美学心结》，H.布洛克，光明日报出版社；
15.《美学理论》，阿多诺，四川人民出版社；
16.《艺术感觉与美育》，拉尔夫·史密斯，四川人民出版社；
17.《美学与艺术教育》，铂申斯·布洛克，四川人民出版社；
18.《美感》，乔治·桑塔耶纳，中国社会科学出版社；
19.《视觉思维》，鲁德夫·阿恩海姆，中国社会科学出版社；
20.《情感与形式》，苏珊·朗格，中国社会科学出版社。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·美术批评研究）
|
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
|
美术学 |
美术批评研究 |
130400 |
13040023 |
|
专业培养目标 |
培养美术批评方面的高级研究人才、教学人才及与其相关的管理人才，使其熟悉美术批评领域国内外研究现状，并具备系统、广博的专业理论知识和独立的学术研究能力，能在美术批评领域形成自己的研究特长，取得创造性的科研成果，为高等院校的教学、科研服务，为经济社会发展中的文化建设服务。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
|
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
|
专业课 |
msb0102067 |
美术批评研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0102068 |
美术比较 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
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msb0102069 |
美术专题（断代）研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次，
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
|
艺术考察（4周） |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
毛岱宗，别署黛宗，字彦达，号喆之、弘轩。1955年生于山东莱州，现为山东艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师，澳大利亚格里菲斯大学博士生导师，山东美协副主席，山东美协油画艺委会主任，中国美术家协会员，中国油画学会理事，中国教育学会美术教育专业委员会理事。
工作与学习履历
1972年11月于莱州东朱联中教学 1973年10月考入山东艺术学校。
1976年12月于山东艺术学校留校任教。
1977年2月至1978年8月借调曲师艺术系代课。
1978年9月于无锡轻工学院上学。
1978年12月转入曲阜师大上学。
1980年至1981年于南京艺术学院借读。
1982年1于曲阜师大留校任教。
1989年至1991年于中央美院和中国美协联合举办的油画研修班学习。
1994年10月于山东艺术学院任教至今。
创作活动
1983年作品《雪霁》入选山东青年美展，获二等奖，并发表于《美术》。
1984年作品《篮》入选第六届全国美展。
1986年作品《农舍》入选赴加拿大美术交流展。
1991年组画《暖色田园》入选第一届中国油画年展，并发表于《中国油画》、《美术研究》、《江苏画刊》等刊物。
1993年《山雨》等组画，参加中国青年油画邀请展，并发表于《美术》、《中国油画》等。
1994年作品《秋阳》入选新铸联杯中国画、油画精品展，获优秀奖。
作品《沂蒙之秋》入选第二届油画展，入编《第二届中国油画展作品》画册，并发表于《中国油画》。
作品《山村雪霁》入选第八届全国美展，获最高奖，并发表于《美术》、《中国油画》等学术刊物。
1995年作品《案头》入选全国教师优秀美术作品展并获奖。
1996年作品《秋季山庄》入选第一届油画学会展。
1998年作品《山村瑞雪》入选中国山水、油画风景比较展，入编《精品集》。
1999年作品《盛开的梨花》入选第九届全国美展。
2001年作品《湖边》入选中国油画学会小型油画展。
2002年作品《窗外梨花》入选"纪念'5.23讲话'60周年全国美展"并获银奖。
2002年作品《金岚》入选第二届油画学会展。
2004年作品《恭王府》参加"北京风韵"美术作品邀请展。
2005年作品《天坛》参加"北京风韵"美术作品邀请展展览。
2005年作品《吉祥的山村》入选第二届中国山水、油画风景比较展并获佳作奖、山东展区一等奖。
2005年作品《山梁人家》入选中俄油画家联展。
2006年作品《皇史城》参加"北京风韵"美术作品邀请展。
2007年作品《官亭水库》参加"北京风韵"美术作品邀请展。
2008年作品《赵楼秋景》入选中国油画学会写生作品展。
2009年作品《邵族风情》参加两岸画家画两岸邀请展。
2009年作品《台湾风情》入选第十一届全国美展并获山东省美术作品展览一等奖。
主要出版:
2007年编著《油画教学》辽宁美术出版社
1997年专著《风景写生》天津美术出版社出版
1999年《油画精品·毛岱宗》由山东美术出版社出版
2009年《油画名家--毛岱宗》由山东美术出版社出版
作品曾入编《中国美术o油画卷》、《当代油画风景精品选》、《当代油画静物精品选》等大型画册。
作品收藏
作品曾被中国美术馆、国际艺苑美术馆、北京画院、中华儿女美术馆以及台湾、香港等美术机构和个人收藏。在国外曾被美国、加拿大、意大利、日本、马来西亚等许多国家美术馆及个人收藏。
如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·综合绘画）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：综合绘画 方向代码：13040012
一、培养目标
培养综合绘画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握综合绘画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究综合绘画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的综合绘画创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《材料与表现》，张元、马路著，黑龙江美术出版社，2000年9月版；
2.《由材料介入——中国画当代艺术表现》，胡伟著，陕西人民出版社，2003年版；
3.《绘画材料的表现艺术》，胡伟著，黑龙江美术出版社，2001年4月版；
4.《绘画迹象论》，钟孺乾，人民美术出版社，2004年11月版；
5.《色彩的中国画》，牛克诚著，湖南美术出版社，2002年5月版；
6.《现代艺术的意义》，（美）约翰·拉塞尔著，常宁生等译，人民大学出版社，2003年12月版；
7.《中国艺术精神》，徐复观著，华东师范大学出版社，2001年12月版；
8.《具象表现绘画文选》，许江、焦小建著，中国美术学院出版社，2002年9月版；
9.《心印·中国书画风格与结构分析研究》，（美）方圆著，李维琨译，陕西人民美术出版社，
2004年2月版；
10.《华夏美学》，李泽厚著，天津社会科学出版社，2001年版；
11.《艺术与视知觉》，（美）阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译，四川人民出版社，1998年3月版；
12.《美源》，杨泓、李力著，三联书店，2008年1月版；
13.《中国线性艺术论》，陈龙海著，华中师范大学出版社，2005年12月版；
14.《美学散步》，宗白华著，上海人民出版社，1981年6月版；
15.《谈美书简》，朱光潜著，江苏文艺出版社，2007年4月版；
16.《中国美学史论集》，宗白华著，安徽教育出版社，2006年8月版；
17.《美学史》，（英）鲍桑葵著，张今译，广西师范大学出版社，2001年6月版；
18.《中国哲学简史》，冯友兰著，新世界出版社，2004年1月版；
19.《二十世纪视觉艺术》，（英）史密斯著，彭萍译，人民大学出版社，2007年4月版；
20.《西方艺术史》，（法）德比奇等著，徐庆平译，海南出版社，2001年9月版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·综合绘画）
|
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
|
美术学 |
综合绘画 |
130400 |
13040012 |
|
专业培养目标 |
培养综合绘画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握综合绘画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
|
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
|
专业课 |
msb0102055 |
水墨构成表现 |
72 |
4 |
1-2 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0102056 |
材质构成表现 |
72 |
4 |
2-4 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0102057 |
彩墨与综合绘画 |
72 |
4 |
2-4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次，
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
|
艺术考察（4周） |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·美术与新媒体艺术）
一、培养目标
美术与新媒体专业艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备美术与新媒体专业系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任美术与新媒体专业文化艺术事业与产业方面所需的创作相关工作的高层次专业人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品影像艺术方案书一本，影像艺术创作一部。
（二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
（三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
（四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史》，H.H.Arnason著，天津美术出版社，1994年版；
2、《1945年以后的现代视觉艺术》，Edward Lucie Smith著，上海人民美术出版社，1988年版；
3、《20世纪艺术中的抽象和技巧》，Harold Osborne著，四川美术出版社，1988年版；
4、《超级艺术》，Bonito Oliva著，湖南美术出版社，1998年版；
5、《超越现代主义：70和80年代艺术论文集》，Kim levin著，江苏美术出版社，1995年版；
6、《当代美国艺术家论艺术》，Allen H.Johnson(edit)著，上海人民美术出版社，1992年版；
7、《当代艺术》，Jean—Louis Pradel著，吉林美术出版社，2002年版；
8、《地景艺术》，Alan Sonfist(edit)著，远流出版事业公司，1991年版；
9、《观念艺术》，Gregory Battcock(edit)著，远流出版事业公司，1992年版；
10、《光效应艺术》，西里尔·贝雷特著，上海人民美术出版社，1991年版；
11、《后现代主义艺术系谱》，岛子著，重庆出版社，2001年版；
12、《后印象派》，王端廷著，人民美术出版社，2000年版；
13、《剑桥美术史》，苏珊·伍德福特、安尼·谢弗—克兰德尔、罗莎·玛丽亚·莱茨著，中国青年
出版社；
14、《世界美术史》，朱伯雄主编，山东美术出版社，1987年版；
15、《西方八十年代艺术》，Edward Lucie Smith著，湖南美术出版社，1992年版；
16、《西方当代美术》，Edward Lucie Smith著，江苏美术出版社，1990年版；
17、《西方当代艺术 —从抽象表现主义到超级写实主义》，Edward Lucie Smith著，江苏美术出版
社，1992年版；
18、《现代艺术的意义》，约翰·拉塞尔著，江苏美术出版社，2003年版；
19、《现代艺术观念》，Nikos Stangos著，四川美术出版社，1988年版；
20、《现代艺术和现代主义》，Francis Frascina,Charles Harison著，上海人民美术出版社，1988
年版；
21、《欧美现代艺术理论》，Herschel B.Chipp著，吉林美术出版社，2000年版；
22、《现代艺术中的原始主义》，Robert Goldwater著，江苏美术出版社，1993年版；
23、《新艺术的震撼》，Robert Hugher著，上海人民美术出版社，1989年版；
24、《艺术发展史》，贡布里希，E.H.著，天津人民美术出版社，1998年版；
25、《艺术与自然中的抽象》，Nathau Cabot Hale著，上海人民美术出版社，1988年版。
26、《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
27、《秩序感》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
28、《图像与眼睛》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1989年版；
29、《艺术与幻觉》，贡布里希著，湖南人民出版社，1987年版；
30、《视觉原理》，卡洛琳.M.布鲁墨著，北京大学出版社，1987年版；
31、《Painter IX数字绘画艺术》，Sutton，Jeremy著，人民邮电出版社，2007年版；
32、《电影的元素》，波布克著，中国电影出版社，1986年版；
33、《摄影师的视觉感受》，斯特罗贝尔等著，中国摄影出版社，1998年版；
34、《新DV手册》，汤姆•安著，中国摄影出版社，2006年版；
35、《电影语言》，马塞尔•马尔丹著，中国电影出版社,1980年版；
36、《电影剪辑技巧》，卡雷尔•赖兹，盖文•米勒著，中国电影出版社，1982年版；
37、《3ds max教学实例》，陈忠 谭开界著，浙江大学出版社，2010年版；
38、《二维数字动画基础教程》，谭开界、苏庆、孙欣、王纪涌著，清华大学出版社，2011年版；
39、《二维数字动画应用教程》，谭开界、孙欣、吕同庆、陈忠著，清华大学出版社，2011年版；
40、《新媒体艺术之互动影像装置艺术》，杨华、任丙忠、高明武著，山东美术出版社，2009年版。
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·美术与新媒体艺术）
|
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
|
美术 |
美术与新媒体艺术 |
135107 |
13510704 |
|
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备美术与新媒体专业系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及能够胜任美术与新媒体专业创作相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
|
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
基础课 |
msb0201024 |
新媒体艺术案例分析 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
专业课 |
msb0202034 |
美术与新媒体艺术专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。
|
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·油画艺术）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：油画艺术 方向代码：13040005
一、培养目标
培养油画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握油画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究油画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与
生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的油画创作实践水准，提高对
艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3、学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫·阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
2.《艺术与错觉》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
3.《秩序感》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
4.《论艺术的精神》，（俄）瓦·康定斯基著，中国社会科学出版社，1987年版；
5.《中西色彩比较》，李广元著，河北美术出版社2006年10月版；
6.《西方画论辑要》，杨身源、张弘昕编著，江苏美术出版社，1990年版；
7.《浮世绘》，顾申主编，北京大陆桥文化传媒编译，青岛出版社，2011年版；
8.《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯·伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1985年版；
9.《中国年画艺术史》，薄松年著，湖南美术出版社，2008年版；
10.《圣经故事》，宫方 大华文苑出版社 2004年1月版；
11.《艺术问题》，（美）苏珊.朗格著 滕守尧.朱疆源译 ，中国社会科学出版社；
12.《审美特性》，（匈）乔治.卢卡契著 徐恒醇译 ，中国社会科学出版社；
13.《美学与哲学》，（法）杜夫海纳著 孙非译,中国社会科学出版社；
14.《吴冠中》，吴可雨编著，河北教育出版社2009年10月版；
15.《郁特里罗》，陈英德、张弥弥著,河北教育出版社2006年版；
16.《荒漠甘泉》，考门夫人著，孙海运译，中国基督教会出版1998年版；
17.《梵高传》，欧文.斯通著，常涛译，北京出版社，1983年10月版；
18.《印象画派史》，约翰.雷华德著，人民美术出版社，1983年版；
19.《傅雷艺术随笔》，金梅编选，上海文艺出版社，1999年5月版；
20.《雾里看花》，邵大箴著，广西美术出版社，1999年5月版；
21.《马蒂斯论艺术》译者：欧阳英 编者：(美国)杰克·德·弗拉姆，河南美术出版社，1978.2版；
22.《我读石涛话语录》，吴冠中编著，河南教育出版社 出版社2004年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·油画艺术）
|
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
|
美术学 |
油画艺术 |
130400 |
13040005 |
|
专业培养目标 |
培养油画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握油画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
|
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
|
专业课 |
msb0102001 |
油画艺术专业基础（素描） |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0102002 |
专业写生（油画） |
108 |
6 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
|
msb0102003 |
专业创作（油画） |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次，
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
|
艺术考察（4周） |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题、中期考核展览 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
基本信息
专业名称：美术学 专业代码：130400 门类/类别：艺术学 学科/类别：美术学
专业介绍
北京印刷学院为例
“美术学”于2011年获得一级学科硕士学位授权资格，下设中西绘画艺术研究、动漫艺术研究、影像艺术研究、美术史论研究等研究方向。
本学科以“美术与数字技术相结合”、“美术与文化创意产业相结合”，以北京历史文化遗产为资源，以首都文化创意产业为平台，并以数字艺术教学实践中心（北京市实验教学示范中心）、中国印刷博物馆、国家新媒体产业基地为支撑，创作出国画《中国民主的伟大先驱—孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖；版画《舞台》获“第十一届全国版画展”金奖；52集科幻动画片《神脑聪仔》获中宣部“五个一工程奖”；摄影作品《朋友》获“第十六届澳门国际摄影展”金奖；理论专著《北京美术史》获“北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖”；本学科教学成果曾获北京市教学成果二等奖等。
专业点分布
中国艺术研究院 北京服装学院 北京印刷学院 中国矿业大学(北京) 河北科技大学 河北师范大学 燕山大学 山西大学 内蒙古大学 沈阳大学 鲁迅美术学院 沈阳航空航天大学 大连工业大学 延边大学 北华大学 齐齐哈尔大学 佳木斯大学 南京艺术学院 江苏师范大学 江苏大学 中国美术学院 浙江理工大学 安徽财经大学 淮北师范大学 安徽师范大学 合肥工业大学 安徽工程大学 景德镇陶瓷大学 江西科技师范大学 山东理工大学 曲阜师范大学 鲁东大学 山东工艺美术学院 华北水利水电大学 河南师范大学 湖北美术学院 湖南工业大学 深圳大学 广州美术学院 广西艺术学院 海南师范大学 西南民族大学 四川音乐学院 云南艺术学院 云南师范大学 西北大学 西安美术学院 新疆艺术学院
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中，全国具有“博士授权”的高校共 15 所，本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后，按学校代码排列)。
|
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
|
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
|
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
|
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
|
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
|
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
|
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
|
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
|
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
|
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
|
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
|
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
|
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
|
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
|
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
|
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
|
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
|
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
|
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
|
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
|
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
|
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
|
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
|
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
|
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
|
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
|
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
|
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
|
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
|
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
|
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
|
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
|
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
|
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
|
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
|
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
|
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
|
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
|
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
|
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
|
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
|
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
|
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
|
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
|
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
|
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
|
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
|
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
|
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
|
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
|
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
|
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
|
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
|
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
|
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
|
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
|
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
|
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
|
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
|
59 |
10075 |
河北大学 |
C- |
|
60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
|
61 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
|
62 |
10299 |
江苏大学 |
C- |
|
63 |
10414 |
江西师范大学 |
C- |
|
64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
|
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
基本信息
专业名称：美术学 专业代码：1304L1 门类/类别：艺术学 学科/类别：美术学
专业点分布
西北大学
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中，全国具有“博士授权”的高校共 15 所，本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后，按学校代码排列)。
|
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
|
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
|
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
|
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
|
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
|
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
|
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
|
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
|
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
|
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
|
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
|
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
|
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
|
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
|
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
|
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
|
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
|
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
|
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
|
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
|
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
|
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
|
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
|
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
|
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
|
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
|
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
|
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
|
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
|
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
|
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
|
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
|
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
|
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
|
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
|
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
|
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
|
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
|
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
|
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
|
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
|
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
|
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
|
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
|
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
|
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
|
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
|
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
|
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
|
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
|
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
|
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
|
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
|
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
|
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
|
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
|
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
|
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
|
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
|
59 |
10075 |
河北大学 |
C- |
|
60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
|
61 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
|
62 |
10299 |
江苏大学 |
C- |
|
63 |
10414 |
江西师范大学 |
C- |
|
64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
|
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
美术学研究生考试科目：
研究生入学考试科目：
①101思想政治理论
②201英语一或202俄语或203日语
③610素描、速写
④510色彩、美术史论
美术学考研参考书：
中国美术史
中央美院编著的《中国美术简史》
李福顺编著的《中国美术史》
洪再新的《中国美术史》
薄松年编著的《中国美术史教程》
蒋勋编著的《中国美术史》
王伯敏编著的《中国绘画通史》
何延喆编著的《中国绘画史》
黄惇编著的《中国书法史》
王伯敏的《中国美术通史》
于安澜的《画史丛书》
李淞编著的《中国绘画断代史》
外国美术史
中央美术学院编著的《外国美术简史》
李春编著的《外国美术史教程》
张坚主编的《西方现代美术史》
休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》
欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》
贡布里希《艺术发展史》
艺术概论
王宏建编著的《艺术概论》
彭吉象编著的《艺术学概论》
章利国编著的《艺术概论新编》
杨家安编著的《艺术概论》
杨琪编著的《艺术概论》
蒋勋编著的《艺术概论》
美术学考试科目通常为中外美术史，艺术概论。不同的学校在考察过程中侧重点不同。但对美术史以及艺术概论的知识点考察的总体范围相似。
美术学专业研究生就业：
美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。
