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山东艺术学院美术学院美术学考研真题笔记资料
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美术学130400
01油画创作理论研究
02水墨人物画创作理论研究
04山水画创作理论研究
05花鸟画创作理论研究
06版画表现语言研究
09雕塑语言研究
10综合材料绘画语言研究
11实验艺术语言研究
以上初试:
741中外美术史(技法类)
843美术概论
复试:
a.专业论文写作、专业技能测试
b.面试
跨学科、同等学力加试:
a.艺术概论
b.素描
12书法创作理论研究
初试:
742中国书法史论
844篆刻评析
复试:
a.书法论文写作、专业创作
b.面试
跨学科、同等学力加试:
a.古代汉语
b.书法鉴赏批评
21美术教育研究
初试:
741中外美术史(技法类)
842美术教育理论基础
复试:
a.素描、美术教育论文写作
b.面试
跨学科、同等学力加试:
a.素描
b.色彩
22中国美术史论研究
23中国当代美术批评研究
24外国美术史论研究
25绘画形态研究
26美术考古研究
以上初试:
741中外美术史(史论类)
841美术理论
复试:
a.专业史论
b.专业论文
c.面试
跨学科、同等学力加试:
a.艺术概论
b.中国文化史或外国文化史
741《中外美术史(技法类)》考试大纲
(中国美术史部分)
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对中国美术史的发展脉络,主要艺术流派,代表性画家,艺术作品等基础知识的系统掌握情况,及对中国美术史知识分析运用能力。
二、考试基本要求
1.准确把握中国美术史论的基本概念及其范畴。
2.了解掌握中国美术史论的基本特点及与传统思想文化的关系。
3.熟练运用中国美术史论理论知识分析研究相关问题。
三、考试内容
第一章原始社会美术
(一)概念与定义
美术·美术史·史前美术·工艺美术·仰韶文化
良渚文化·河姆渡文化·原始陶器·彩陶·黑陶
拟形陶·蛋壳陶·雕塑·岩画·玉器
(二)简答、论述、分析知识点
陶器的器表和器形装饰
原始绘画的主要成就
原始雕塑的主要成就
工艺装饰品出现的意义及主要成就
原始美术的整体发展状态及特点
第二章先秦美术
(一)概念与定义
青铜器·拟形铜器·金银错·青铜纹样
兽面纹·帛画·漆器·甲骨文·金文·石鼓文
(二)简答、论述、分析知识点
青铜器的艺术成就
青铜艺术的兴衰过程和原因
原始青瓷与陶器的区别
战国帛画的代表及其基本形态
战国简书帛书的书法特色
先秦的雕塑艺术形态及代表作
先秦时期书法的发展状态
玉器在先秦社会的作用和意义
第三章秦汉美术
(一)概念与定义
画像石·画像砖·陶俑·马踏匈奴·墓室壁画
隶书·章草·《曹全碑》·《张迁碑》
(二)简答、论述、分析知识点
秦始皇兵马俑的主题思想和艺术风格
汉霍去病墓石雕的艺术特色
汉代的随葬俑及其造型特点
汉代画像石的存在形态、题材内容、艺术特色
汉代书法的艺术成就
第四章魏晋南北朝美术
(一)概念与定义
六朝三杰·《女史箴图》·曹衣出水·昙曜五窟·本生故事画
竹林七贤与荣启期画像砖·顾恺之·陆探微·张僧繇
钟繇·二爨·二王·六法·畅神
(二)简答、论述、分析知识点
谢赫《古画品录》的主要理论观点
顾恺之的传世画作及其绘画思想
麦积山石窟北朝造像的艺术特征
龙门石窟北朝造像的艺术特征
"象人之美,顾得其神,陆得其骨,张得其肉"美术理论意义
魏晋南北朝时期山水画发展的基本状况
王羲之的书法贡献
魏晋南北朝美术的总体特色
第五章隋唐美术
(一)概念与定义
《游春图》·《步辇图》·《虢国夫人游春图》·《簪花仕女图》
《江帆楼阁图》·《五牛图》·展子虔·李思训·吴道子
阎立本·张萱·周昉·张旭·怀素·欧阳询·颜真卿
柳公权·癫张狂素·颜筋柳骨·昭陵六骏·青绿山水·唐三彩
(二)简答、论述、分析知识点
唐代山水画的发展状况
唐乾陵石雕的艺术特征及其于布局上的创新
吴道子的绘画成就及其对绘画技法的变革
张彦远《历代名画记》的内容及美术史价值
与魏晋南北朝相比,唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化
龙门石窟隋唐造像有哪些新面貌
唐代的社会文化背景及其美术发展总体特色
第六章五代两宋美术
(一)概念与定义
顾闳中·荆关董巨·李成·范宽·郭熙·李公麟
梁楷·张择端·南宋四家·苏轼·黄庭坚·米芾
蔡襄·《韩熙载夜宴图》·《匡庐图》·《潇湘图》
《早春图》·《清明上河图》·《采薇图》·《万壑松风图》
《踏歌图》·《千里江山图》·徐黄异体·米点山水
白描·减笔人物·三远
(二)简答、论述、分析知识点
荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格特点及其艺术成就
李成、范宽山水画的风格特点及其艺术成就
北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点
黄筌、徐熙花鸟画风格的异同及对后世花鸟画发展的意义
两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张
苏、黄、米、蔡的书法艺术特点、成就和影响
五代、北宋至南宋山水画艺术风格的发展和演变
李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位
第七章辽、金、西夏、元美术
(一)概念与定义
赵孟頫·钱选·元四家·黄公望·吴镇·倪瓒
王蒙·王冕·《鹊华秋色图》·《富春山居图》·《渔庄秋霁图》
墨梅图》永乐宫壁画·浅绛山水·文人画·古意·士气说
(二)简答、论述、分析知识点
元代绘画的新特点
赵孟頫的艺术思想、艺术成就及影响
赵孟頫对元四家的影响
元代的主要水墨花鸟画及其艺术成就
元代工艺美术的新成就
从宋到元艺术风格的转变及其原因
元四家的艺术成就及对明清艺术的影响
倪瓒绘画的个性特点及其对后代文人画的影响
元青花及其艺术成就
第八章明代美术
(一)概念与定义
吴门四家·青藤白阳·波臣派·戴进·吴伟
边文进·孙隆林良·吕纪·沈周·文徵明·唐寅
仇英·陈淳·徐渭·陈洪绶·崔子忠·曾鲸·董其昌
南北宗论·台阁体·明式家具·景泰蓝·斗彩
(二)简答、论述、分析知识点
明代主要的绘画流派及其代表人物
明代宫廷画风的艺术特点
吴门画派的艺术特点及其成就
陈洪绶的艺术特点及其影响
徐渭花鸟画的艺术特点和艺术贡献
吴门画派与松江派的艺术旨趣有何差异
比较吴门画派与元四家的艺术旨趣有何差异
董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的正负面影响
文人画的发展历程
第九章清代美术
(一)概念与定义
四王·四僧·清六家·扬州八怪·金陵八家·馆阁体·粉彩
郎世宁·石涛·八大山人·髡残·弘仁·王时敏·王鉴
王翚·王原祁·吴历·恽寿平·金农·郑板桥·黄慎
(二)简答、论述、分析知识点
清代主要绘画流派及其代表人物
清代宫廷画风的艺术特点
恽寿平花鸟画的艺术特点
清初"四王"绘画的得失
清初"四王"、"四僧"的艺术旨趣
中西交流对清代宫廷画风的改变有何影响
扬州画派主要成员及其艺术特点
我国山水画的发展历程
我国人物画的发展历程
第十章近现代美术
(一)概念与定义
岭南画派·海上画派·木版年画·月份牌年画·决澜社
居巢·居廉·高剑父·高奇峰·陈树人·三任·吴昌硕
任伯年·林风眠·徐悲鸿·刘海粟·黄宾虹·傅抱石·齐白石
(二)简答、论述、分析知识点
岭南画派对文人画的继承和发展
海派画家对文人画的继承和发展
吴昌硕的艺术成就与代表作品
林风眠的艺术成就与代表作品
徐悲鸿的艺术成就与代表作品
京津地区的画家对传统绘画的继承和发展
近代新兴美术教育的发展情况
(外国美术史部分)
一、考试目的
全面考察考生对外国美术史的发展演变和内在联系、时代或地域美术特点、画派风格的流变及影响、代表美术家及代表作等知识的系统掌握程度和运用能力。
二、考试基本要求
1.准确把握外国美术史的流派内涵、特点及其影响。
2.基本掌握外国美术史的发展变化、因果联系和主干问题。
3.熟练运用外国美术史知识分析论证相关问题。
三、考试内容
第一章世界史前美术
(一)欧洲史前美术
母神雕像·拉斯科洞窟壁画·阿尔塔米拉洞窟壁画
母神雕像的特点和文化内涵
(二)非洲史前美术
撒哈拉岩画·诺克雕塑·萨奥雕塑
非洲传统木雕的风格特征
(三)亚洲史前美术
耶利哥遗址·印度河文明
(四)美洲史前美术
奥尔梅克美术·查文美术
(五)大洋洲史前美术
复活节岛巨石人像
第二章古代东方美术
(一)古代埃及美术
吉萨金字塔群·正面律·方尖碑
埃及雕塑的基本法则(程式)
埃及浮雕和壁画的基本法则(程式)
(二)古代西亚美术
萨尔贡铜像·纳拉姆o辛纪功碑
汉谟拉比法典碑浮雕·"拉玛苏"神兽
亚述宫殿墙面浮雕的主要特点和成就
(三)古代波斯美术
波斯波利斯王宫建筑群
波斯帝国宫殿墙面浮雕的主要特点和成就
萨珊波斯美术对东西方及伊斯兰美术的影响
(四)古代印第安美术
特奥蒂华坎美术·太阳金字塔·武士像柱
阿兹特克美术的主要特点和成就
玛雅美术的主要特点和成就
印加美术的主要特点和成就
第三章古代希腊罗马美术
(一)爱琴美术
爱琴美术·狮子门浮雕
克里特美术的特点和艺术价值
(二)古希腊美术
希腊瓶画·掷铁饼者·菲底亚斯
米洛斯的阿弗洛狄特·拉奥孔群像·《法则》
希腊瓶画的三种风格
古希腊人体雕塑的表现特点
希腊古典时期雕塑的高度成熟
(三)古罗马美术
庞贝壁画·纪功柱·法尤姆肖像画
伊达拉里亚美术的艺术成就和影响
庞贝壁画的四种风格和艺术价值
古罗马肖像雕刻的特点
第四章世界宗教美术
(一)欧洲基督教美术
镶嵌画·加洛林文艺复兴·彩色玻璃窗画
拜占庭美术的艺术特点和成就
罗马式美术的艺术特点和成就
哥特式美术的艺术特点和成就
(二)南亚和东南亚佛教美术
桑奇大塔·犍陀罗雕刻·阿旃陀石窟
(三)南亚和东南亚印度教美术
埃罗拉石窟·仰光大金塔
婆罗浮屠·吴哥寺
(四)阿拉伯世界的伊斯兰美术
泰姬·玛哈尔陵·波斯细密画·阿拉伯书法艺术
第五章欧洲文艺复兴美术
(一)意大利文艺复兴美术
多纳太罗·波提切利
佛罗伦萨画派·威尼斯画派·样式主义美术
《蒙娜丽莎》·《大卫像》·《雅典学派》
乔托艺术创作的主要成就和意义
波提切利的代表性作品及其艺术特点
提香的艺术成就和特点
意大利文艺复兴"三杰"的主要艺术特点与美术影响
(二)北欧的文艺复兴美术
扬·凡·埃克·丢勒
老勃鲁盖尔的艺术特点
尼德兰文艺复兴美术的主要成就
德国文艺复兴美术的主要成就
(三)西南欧的文艺复兴美术
枫丹白露画派
欧洲文艺复兴美术的共同特点
文艺复兴美术对西方近代美术的开创作用
第六章欧洲十七、十八世纪美术
(一)巴洛克美术
巴洛克艺术·贝尼尼
巴洛克艺术的主要特点和代表性艺术家的成就
鲁本斯的艺术特点及其影响
(二)卡拉瓦乔主义美术
卡拉瓦乔主义·委拉斯贵支·戈雅
卡拉瓦乔主义的艺术主张及其影响
17、18世纪西班牙画派的特点和主要成就
(三)古典主义美术
古典主义·普桑
意大利学院派艺术的主张和影响
古典主义艺术的特点与美术史影响
法国古典主义美术主要代表画家及其成就
(四)罗可可美术
罗可可艺术
罗可可艺术的主要特点和代表画家的成就
(五)市民美术
荷兰画派·荷兰小画派·伦勃朗·荷加斯
荷兰画派的特点和主要成就
启蒙主义思想在美术上的表现
17世纪荷兰美术对美术史发展的主要贡献
第七章欧美十九世纪美术
(一)新古典主义美术
新古典主义美术·达维特(大卫)
法国的新古典主义美术的特点
(二)浪漫主义美术
德拉克洛瓦·《马赛曲》浮雕·《自由引导人民》
浪漫主义美术的艺术主张及其艺术影响
(三)各国风景画艺术
巴比松画派·柯罗
泰纳·康斯特布尔·希什金·列维坦
巴比松画派的艺术主张和贡献
19世纪英国风景画的艺术贡献
(四)现实主义美术
《拾穗者》·《思想者》·库尔贝·罗丹
巡回展览画派·列宾·苏里柯夫
现实主义美术的主要特点和艺术成就
巡回展览画派的艺术主张、成就和影响
19世纪批判现实主义美术的广泛成就和影响
(五)印象和后印象主义美术
新印象主义(点彩派)·美国印象派
莫奈·凡高·高更
印象主义美术的艺术特点和主要成就
新印象主义美术艺术特点和代表人物的成就
后印象主义美术的艺术主张和代表人物的成就
"后印象主义"为西方现代主义艺术打开了大门
(六)象征主义和世纪末艺术
象征主义美术·"新艺术"运动
莫罗·蒙克·比亚兹莱
象征主义美术的艺术追求和主要成就
欧洲"新艺术运动"的艺术主张和主要成就
第八章欧美二十世纪美术
(一)现代主义美术
巴黎画派·风格派·包豪斯学院
毕加索·达利·杜桑·康定斯基·蒙德里安
20世纪西方现代主义美术的共性特点
野兽主义美术的一般特点和代表人物
试论立体主义美术的艺术主张、特点和艺术史贡献
表现主义美术的主要社团、特点和艺术成就
未来主义的艺术主张和代表人物
达达主义艺术主张和特点
超现实主义的艺术主张、艺术特点和主要成就
抽象主义美术的艺术主张、包含的流派和代表人物的成就
(二)后现代主义美术
行动绘画·波洛克·沃霍尔
欧普艺术(光效应艺术)·极少主义·活动雕塑
西方后现代主义美术一般特征
抽象表现主义艺术的主要流派及其特点
波普艺术的艺术主张、特点和影响
照相写实主义的艺术观和艺术成就
观念艺术的艺术观和艺术实践
(三)20世纪写实主义美术
柯勒惠支·怀斯
巴尔蒂斯·弗洛伊德
20世纪西方写实主义美术的主要特点和成就
843《美术概论(技法类)》考试大纲
一、考试目的
全面考察考生对美术基本理论的原理、概念、基础知识的系统掌握程度和运用能力。
二、考试基本要求
1.准确把握美术理论的基本概念及其内涵。
2.基本掌握美术理论的基本原理及其主干问题。
3.熟练运用美术理论知识分析论证相关问题。
三、考试内容
第一章本质论
(一)历史上关于美术的各种解释
情感说·表现说·无意识说
理念说·摹仿说
"有意味的形式"说·情感符号说
马克思主义的美术本质说
(二)美术的社会本质
美术是一种特殊的社会意识形态
美术与政治的关系
美术与道德的关系
美术与社会生活的关系
美术作为"艺术生产"的实质和意义
(三)美术的认识本质
美术以特有的方式"掌握"世界
美术的视觉形象性
美术反映世界的真实性
再现·表现·艺术典型
(四)美术的审美本质
艺术美·现实美·形式美·审美关系
艺术美与现实美的关系
人与现实的审美关系
美术是美术家审美观念的表现形态
(五)美术的历史本质
美术与时代精神
第二章创作论
(一)创作主体--美术家
美术的本质·创作个性
美术家在创作中的地位和作用
美术家的创造意识和创作个性
美术家的艺术天赋和专业技能
(二)创作活动
美术创作·创作方法·表现技巧·形象思维
美术创作中构思活动的三个环节
形象思维是美术创作活动的唯一思维方式
美术史上较有形象的创作方法
(三)创作成果--美术作品
题材·素材·主题·意境·风格
美术作品的内容及其作用
美术作品的形式及其作用
美术作品的形式美及其体现
美术作品内容与形式的关系
第三章接受论
(一)美术接受的性质与特征
美术接受
美术接受是构成美术活动的完整性的重要环节
美术接受是一个无限的创造过程
(二)美术接受的社会环境与环节
美术批评·美术传播
美术批评的作用
三、美术的审美教育
美术的社会功能
美术的社会功能之间的关系
第四章发生论
游戏说·巫术说·劳动说
美术发生的上限--人工性
第五章发展论
一、美术发展的客观规律
美术发展的社会制约性(他律性)
政治、道德对美术发展的影响
美术发展的自律性
美术的民族性与世界性
二、中国美术的形态流变
形与神·似与真
雅与俗·意与境·笔与墨
三、西方美术形态流变
再现与表现·具象与抽象·理性与非理性
摹仿论·表现论
第六章门类论
美术的基本特征
绘画·绘画的美学特征
书法·篆刻·书法艺术的本质
雕塑·雕塑艺术的审美特征
美术与文学的联系
美术与摄影艺术的联系
王小晖
(王 晓晖)(女)
山东艺术学院教授,硕士生导师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,山东省美术家协会理事山东省女书画家协会主席,山东省政协委员。
作品获
全国工笔画大展银奖、铜奖、优秀奖;
全国中国画三百家铜奖;
世界女艺术家艺术作品展(美国/世界银行机构收藏)优秀奖;
全国第八届、九届、十届美术作品展优秀奖(两幅作品被中国美术馆收藏);
“微观与精致”---首届全国工笔重彩小幅作品展银奖。
2009年《亮剑》入选第十一届全国美术作品展
在2001年中国美术家协会、中国工笔画学会为表彰在中国现代重彩画艺术创作中的杰出成就,特授予“中国重彩画学书奖”奖章等。
多幅作品被中国美术馆收藏、国外美术馆、博物馆、画廊等机构及个人收藏。
如果发现导师信息存在错误或者偏差,欢迎随时与我们联系,以便进行更新完善。()
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·中国美术史论)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:中国美术史论 方向代码:13040017
一、培养目标
培养中国美术史论研究与教学的专门人才,能系统掌握美术史论的基础理论,具有较高美术史论研究能力,熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展,具有扎实的专业理论基础和较强科研能力的艺术理论篆专门人才。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中国古代美术史论和中国近现代美术史论的历史发展状况,认识史论研究的意义、性质、研究方法,培养研究解决美术历史和理论问题的科研能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表2篇与研究方向一致的专业论文。要求3千字以上;举行学术报告会1次,报告时间约为50分钟;进行艺术考察并提交考察报告。学术和实践活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于3万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
【中国美术史】
1.《中国美术通史》 王伯敏 主编 山东教育出版社 1996年9月版;
2.《中国美术史》 李福顺 高等教育出版社2010 年版;
3.《诸家中国美术著选汇》 陈辅国 主编 吉林美术出版社 1992年版;
【中国美术门类史】
4.《中国绘画史》王伯敏 文化艺术出版社 出版时间 2009-5-1版;
5.《山水画史》 陈传席 天津人民美术出版社 出版时间 2001/01/版;
6.《中国人物画史》 张冠印 文化艺术出版社 第1版 (2002年1月1日) ;
7.《中国雕塑艺术纲要》 阎文儒 广西师大出版社 2003年6月版;
8.《中国古代木刻画史略》 郑振铎 上海书店出版社 006年1月版;
9.《中国宫廷绘画史》 华彬 辽宁美术出版社 2003年12月;
10.《中国工艺美术史》 田自秉 东方出版中心 出版时间 1985-1-1;
11.《工艺美术概论》 李砚祖 中国轻工业出版社 出版时间 2005-5-1;
12.《中国陶瓷》 冯先铭 上海古籍出版社 1994年11月版;
13.《中国建筑史》 梁思成 百花文艺出版社出版日期:2001-01版;
14.《中国古代建筑文化史》 沈福熙 上海古籍出版社 2001年7月版;
15.《中国书法史》 钟明善 湖北美术出版社 2001年6月版;
【民间美术史】
16.《民间美术概论》 杨学芹、安琪著 北京工艺美术出版社,1990.8月版;
17.《中国民间美术》 靳之林著 五洲传播出版社 2004年8月版 ;
18.《生命之树》 靳之林著 广西师范大学出版社 2002年1月版;
19.《爪髻娃娃》 靳之林著 广西师范大学出版社 2001年10月版;
20.《情感与形式》,[美]苏珊·朗著,刘大基等译,中国社会科学出版社 1986版;
21.《绵绵瓜瓞》 靳之林著 广西师范大学出版社 2002年1月版;
22.《中国民间美术造型》左汉中著 湖南美术出版社 2006年3月版;
23.《中国民间美术》 孙建君编著 上海画报出版社 2006;
24.《中国民间美术学导论》 唐家璐等(合著) 山东教育出版社 2002年10月;
25.《民间艺术的文化生态论》唐家璐 清华大学出版社 2006年5月版;
26.《中国民间美术概要》 周旭 人民美术出版社 2006年9月版;
27.《中国民间吉祥艺术》 李振球 乔晓光 黑龙江美术出版社 2000年1月版;
28.《中华美术民俗》 王惕 中国人民大学出版社 1996年4月版;
29.《中国门神画》 王树村 天津人民美术出版社 2005年1月版;
30.《中国年画发展史》 王树村 天津人民美术出版社 2005年1月版;
31.《中国年画史》 薄松年 辽宁美术出版社 1986年7月版;
【古代美术理论】
32.《中国古代绘画理论发展史》 葛路 出版社:上海人民美术出版社1982-06 ;
33.《中国绘画美学史》 陈传席 人民美术出版社 2012年5月版;
34.《中国画论论纲》 文化艺术出版社 2005年4月版;
35.《历代画论类编》 俞建华人民美术出版社 2008年2月版;
36.《中国画论辑要》 周积寅 江苏美术出版社 1985年1月版;
【文人画理论】
37.《文人·文化·文人画》 姜澄清 辽宁美术出版社 2002年8月版;
38.《中国绘画精神体系》 姜澄清 辽宁教育出版社 1992年1月版;
39.《文心万象——新文人画艺术》 陈绶祥 吉林美术出版社 1999年5月版;
【美术(艺术)基础理论】
40.《美术概论》 王宏建 袁宝林 高等教育出版社 1997年7月版;
41.《艺术概论》 彭吉象 上海音乐出版社 2007年8月版;
【文艺理论】
42.《诗品》 南北朝·粱·钟嵘(?-518)中州古籍出版社2001年版;
43.《文心雕龙》南北朝·粱·刘勰(约465-520前后)中州古籍出版社2008年版;
44.《二十四诗品》唐·司空图(837-908)浙江古籍出版社 2013年11月版;
45.《沧浪诗话》 南宋·严羽(生卒不祥,大约活动在1225-1265年间)中华书局2014年版;
46.《人间词话》 王国维(1877-1927)中华书局 2009年1月版;
【代美学理论】
47.《中国美学史略》 章启群 北京大学出版社 2005年6月版;
48.《无言之美》 朱光潜 北京大学出版社 2005年1月版;
49.《西方美学史》 朱光潜 江苏文艺出版社 2008年9月版;
50.文艺心里学》 朱光潜 三联书店出版社 2005年8月版;
51.《谈美》 朱光潜 广西师大出版社 2006年6月版;
52.《美学散步》宗白华 上海人民出版社 2012年版;
53.《意境》 宗白华 人民美术出版社 2009年版;
54.《美学概论》 王朝闻 人民美术出版社 2004年版;
55.《中国艺术精神》 徐复观 九州出版社 2014年3月版;
56.《美的历程》 李泽厚 三联书店出版社 2014年6月版;
57.《美学论著初编》 蔡仪 上海文艺出版社 1982年版;
58.《中国美学史大纲》叶朗 上海人民出版社 2014年3月版;
59.《中国美学思想史》 敏泽 中国社会科学出版社2014年9月;
【中国文化史】
60.《中国文化概论》 张岱年 方克力 北京大学出版社 2004年1月版;
61.《中华文化史》 冯天愈 何晓明 周积明上海人民出版社2005年12月版;
【中国哲学】
62.《中国哲学简史》 冯友兰 北京大学出版社 2012年版;
63.《老子》 吉林大学出版社 2010年版;
64.《庄子》 中国社会科学出版社 2004年版;
65.《论语》 远方出版社 2006年版;
66.《大学》 北京理工大学出版社 2014年版;
67.《中庸》 北京时代华文书局出版社 2014年1月版;
68.《孟子》 二十一世纪出版社 2014年6月版;
69.《六祖坛经》 唐·慧能 江苏广陵书社有限公司 2008年版;
与民间美术研究相关的外国人类学名著:
70.《原始文化》 (英) 爱德华·泰勒 广西师范大学出版社 2005年1月版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·中国美术史论)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
中国美术史论 |
130400 |
13040017 |
专业培养目标 |
培养中国美术史论研究与教学的专门人才,能系统掌握美术史论基础理论,具有较高美术史论研究能力,熟悉本专业重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展,具有扎实的专业理论基础和较强科研能力的艺术理论篆专门人才。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101003 |
艺术史学研究 |
54 |
3 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101004 |
艺术文献学 |
54 |
3 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102028 |
中国近现代美术史研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102029 |
中国古代美术理论研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102030 |
中国古代图像文化研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文2篇 |
2 |
2—5 |
学位评定分委员会评价 |
|
举办学术报告会1次 |
1 |
|
艺术考察(4周) |
导师评价 |
|
教学
实践 |
本科专业课或专业基础课教学 |
1 |
3—5 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·综合绘画)
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备综合绘画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任综合绘画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行,可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求:
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求:
需提供毕业作品10幅(5张创作、5张习作)。
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表)。
(三)毕业考核委员会
由相关领域具有高级职称的专家组成毕业考核委员会,考核专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。毕业考核委员会由5人组成。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《材料与表现》,张元、马路著,黑龙江美术出版社,2000年9月版;
2、《由材料介入——中国画当代艺术表现》,胡伟著,陕西人民出版社,2003年版;
3、《绘画材料的表现艺术》,胡伟著,黑龙江美术出版社,2001年4月版;
4、《绘画迹象论》,钟孺乾,人民美术出版社,2004年11月版;
5、《色彩的中国画》,牛克诚著,湖南美术出版社,2002年5月版;
6、《现代艺术的意义》,(美)约翰·拉塞尔著,常宁生等译,人民大学出版社,2003年12月版;
7、《中国艺术精神》,徐复观著,华东师范大学出版社,2001年12月版;
8、《具象表现绘画文选》,许江、焦小建著,中国美术学院出版社,2002年9月版;
9、《心印·中国书画风格与结构分析研究》,(美)方圆著,李维琨译,陕西人民美术出版社,2004
年2月版;
10、《华夏美学》,李泽厚著,天津社会科学出版社,2001年版;
11、《艺术与视知觉》,(美)阿恩海姆著,滕守尧,朱疆源译,四川人民出版社,1998年3月版;
12、《美源》,杨泓、李力著,三联书店,2008年1月版;
13、《中国线性艺术论》,陈龙海著,华中师范大学出版社,2005年12月版;
14、《美学散步》,宗白华著,上海人民出版社,1981年6月版;
15、《谈美书简》,朱光潜著,江苏文艺出版社,2007年4月版;
16、《中国美学史论集》,宗白华著,安徽教育出版社,2006年8月版;
17、《美学史》,(英)鲍桑葵著,张今译,广西师范大学出版社,2001年6月版;
18、《中国哲学简史》,冯友兰著,新世界出版社,2004年1月版;
19、《二十世纪视觉艺术》,(英)史密斯著,彭萍译,人民大学出版社,2007年4月版;
20、《西方艺术史》,(法)德比奇等著,徐庆平译,海南出版社,2001年9月版。
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·综合绘画)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
综合绘画 |
135107 |
13510718 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备综合绘画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任综合绘画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201013 |
综合绘画基础 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0202019 |
综合绘画专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。 |
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·花鸟画艺术)
一 、培养目标
培养具有良好职业道德、具备花鸟画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任花鸟画文化艺术事业与产业方面所需的创作等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、 毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行,可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求
需提供毕业作品10幅(5张创作、5张习作)。
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表);
(三)毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成,考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《中国美术通史》,王伯敏著,三联书店,2000年版;
2、《艺术发展史》,贡布里希(英),天津人民出版社,1991年版;
3、《唐五代画论》,何志明、潘运告,湖南美术出版社,1997年版;
4、《中国思想史》,葛兆光,复旦大学出版社,2001年版;
5、《中国文化史导论》,钱穆,商务印书馆,1994年版;
6、《现代与后现代》,河清,中国美院出版社,1998年版;
7、《中国通史》,周谷城,上海人民出版社,1957年版;
8、《美学三书》,李泽厚,安徽文艺出版社,1999年版;
9、《中国美术史大纲》,叶朗,上海人民出版社,1985年版;
10、《艺术与错觉》,贡布里希(英),湖南科技出版社,2002年版;
11、《西方画论辑要》,杨身源、张弘昕,江苏美术出版社,1990年版
12、《意图的模式》,巴克森德尔(英),中国美院出版社,1997年版;
13、《中国艺术的生命精神》,朱良志,安徽教育出版社,1995年版;
14、《中国绘画的历史与审美鉴赏》,邵彦,人民大学出版社,2000年版;
15、《图式与精神》,邵大箴,人民大学出版社,1999年版;
16、《抽象世界——另一个世界》,张晓凌、孟禄新,吉林美术出版社,1999年版;
17、《观念艺术》,张晓凌,吉林美术出版社,1999年版;
18、《破后现代艺术》,陆容之,文江出版社,2002年版;
19、《中国思想史论》,李泽厚,安徽文艺出版社,1999年版;
20、《中国哲学大纲》,张岱年,江苏教育出版社,2005年版;
21、《中国画研究方法论》,上海书画出版社,2000年版;
22、《中国绘画发展史》,冯远、张晓玲,天津人民美术出版社,2006年版;
23、《艺术与历史》,曹意强,中国美院出版社,2001年版;
24、《中国画论类编》,俞剑华,人民美术出版社,1998年版;
25、《中国画学全史》,郑午昌,上海古籍出版社,2001年版;
26、《中国绘画变迁史纲》,傅抱石,上海古籍出版社,1998年版;
27《中国艺术精神》,徐复观,春风文艺出版社,1987年版;
28、《西方人文主义体现》,阿伦.布洛克,三联书店,1997年版;
29、《批评美学》,徐岱,学林出版社,2003年版;
30、《艺术风格学》,海因里希.沃尔夫林,中国人民大学出版社,2004年版;
31、《中国民间美术史》,王树村,岭南美术出版社,2004年版;
32、《中国近现代美术史》,潘耀吕,百家出版社,2004年版;
33、《心印》,方闻(美),陕西人民出版社,2004年版;
34、《西方美学史》,朱光潜,商务印书馆,1980年版;
35、《中国美学史》,李泽厚、刘纲纪,中国科学出版社
36、《美学概论》,王朝闻,人民出版社,1981年版;
37、《中国哲学简史》,冯友兰,新世界出版社,2004年版;
38、《中国古代绘画理论发展史》,葛路,上海人民出版社,1982年版;
39、《西方现代艺术史》,H.H阿纳森(美)、邹德侬、巴竹师译,天津人民出版社,1986年版;
40.《中国画艺术专史——花鸟卷》,孔六庆,江西美术出版社,2008年版;
41、《中国绘画美学史》(上、下),陈传席,人民美术出版社,2002年版;
42、《中国画论与中国美学》,刘墨,人民美术出版社,2003年版;
43、《中国画教学研究论集》,中央美院中国画系编,河北将于出版社, 2004年版;
44、《绘画迹象论》,钟孺乾,人民美术出版社,2004年版;
45、《国画讲义》,陈绶祥,广西美术出版社,2004年版;
46、《20世纪中国画》,曹意强、范景中,浙江人民美术出版社,1979年版;
47、《画品丛书》,于安澜, 上海人民美术出版社,1982年版;
48、《中国历代画论采英》,杨大年,河南美术出版社,1984年版;
49、《中国古代绘画技法、材料、工具史纲》,赵权利,广西美术出版社,2006年版;
50、《美的相位与艺术》,今道友信(日),中国文联出版社,1988年著;
51、《文人画的趣味图式与价值》,黄专、严善醇,上海书画出版社,1993年版;
52、《中西艺术的文化精神》,冯晓,上海书画出版社,1993年版;
53、《中国画心性论》,江宏、邵琦,上海书画出版社,1993年版;
54、《为道日损》,八大山人话语解读、崔自墨,人民美术出版社,2005年版;
55、《艺术人类学》,罗伯特.莱顿(英), 李东华王红译,王建民编,广西师范大学出版社,2009
年版;
56、《中国山水画史》,陈传席,江苏美术出版社,上海书画出版社,1991年版;
57、《佛教与民族绘画精神》,徐建融,上海书画出版社,1991年版;
58、《中国艺术学》,彭吉象,北京大学出版社,2007年版;
59、《石涛画学本义》,杨成寅,浙江人民美术出版社,2007年版;
60、《曲院风荷》,中国艺术论十讲,朱良志,安徽教育出版社,2006年版;
61、《扁舟一叶》,理学与中国画学研究,朱良志,安徽教育出版社,2006年版;
62、《色彩的中国绘画》,牛克诚,湖南美术出版社,2002年版;
63、《中国花鸟画发展史》,姜今,广西美术出版社,2001年版。
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·花鸟画艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
花鸟画艺术 |
135107 |
13510703 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备花鸟画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任花鸟画文化艺术事业与产业方面所需的创作等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201007 |
花鸟画基础 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0202010 |
花鸟画艺术专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
|
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·水墨人物画)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:水墨人物画 方向代码:13040002
一、培养目标
培养水墨人物画创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握水墨人物画创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究水墨人物画的历史与现状、美学本质和发展规律;研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺
术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系;具备相应的水墨人物画创作实践
水准,提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案(不少于10件作品)等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文,要求3千字以上;参加省级以上展览1次,或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于1万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件),其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件,由导师选择参展。展出作品要有新意,要独立完成,能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩,成绩以百分制计分,80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《全球通史》,斯塔夫里阿诺斯著,北京大学出版社,2006年10月版;
2.《艺术发展史》(《艺术的故事》),贡布里希著,天津人民美术出版社,1998年8月版;
3.《西方现代艺术史》,H·H·阿纳森著,天津人民美术出版社,1994年2月版;
4.《中华民国美术史》,阮荣春、胡光华著,四川美术出版社,1992年6月版;
5.《美学》,黑格尔著,商务印书馆,1979年1月版;
6.《西方文论选》,伍蠡甫主编,上海译文出版社,1979年11月版;
7.《中国历代文论选》,郭绍虞主编,中华书局,1962年1月版;
8.《艺术与错觉》,贡布里希著,浙江摄影出版社,1987年11月版;
9.《艺术与视知觉》,阿恩海姆著,中国社会科学出版社,1984年8月版;
10.《当代艺术》,泰勒著,江苏美术出版社,2007年6月版;
11.《艺术词典》,爱德华·露西-史密斯著,三联书店,2005年5月版;
12.《鲁迅全集》鲁迅著,人民文学出版社;
13.《多余的素材》陈丹青著,山东画报出版社,2003年1月版;
14.《卢沉 周思聪文集》,朱乃正主编,人民美术出版社,2006年1月版;
15.《中国绘画美学史》,陈传席著,人民美术出版社,2002年7月版;
16.《中国书画美学史纲》,樊波著,吉林美术出版社,1998年4月版;
17.《中国古代绘画理论发展史》,葛路著,上海人民美术出版社,1982年6月版;
18.《中国美学范畴体系》,葛路著,北京大学出版社,2009年1月版;
19.《水墨画》,谢稚柳著,上海画报出版社,2002年12月版;
20.《明清文人画新潮》林木著,上海人民美术出版社,1991年8版;
21.《应物传神——中国画写实传统研究》,叶青著,江西人民出版社,2004年4月版;
22.《中国绘画材料史》,蒋炫佁著,上海书画出版社,1986年5月版;
23.《世界美术》等杂志;
24. 任何画家传记。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·水墨人物画)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
水墨人物画 |
130400 |
13040002 |
专业培养目标 |
培养水墨人物画创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握水墨人物画创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
|
专业课 |
msb0102004 |
水墨人物画专业基础 (素描) |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102005 |
专业写生(意笔人物画) |
108 |
6 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102006 |
专业创作(意笔人物画) |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次,
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
艺术考察(4周) |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·中国画工笔重彩)
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备中国工笔重彩系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任中国工笔重彩创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行,可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求:
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求:
需提供毕业作品10幅(5张创作、5张习作)。
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表)。
(三)毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成,考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《道德经》、《庄子 南华经》、《论语》;
2、《中国绘画变迁史纲》,傅抱石撰,上海古籍出版社,1998年版;
3、《中国美学史》,李泽厚,刘纲纪编,中国社科出版社,1987年版;
4、《中国绘画史》,潘天寿著,上海人民美术出版社,1983年版;
5、《汉魏六朝书画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
6、《唐五代画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
7、《图书见闻志•画继》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
8、《宋人画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
9、《宋人画评》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
10、《元代书画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
11、《明代画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
12,《清人论画》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
13、《清代画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
14、《石涛艺术世界》,孙世昌著,辽宁美术出版社,2002年版;
15、《我读石涛话语录》,吴冠中编著,荣宝斋 出版社2007年版;
16、《艺术里的精神》,(俄)康定斯基著,魏大海译,中国人民大学出版社;
17、《康定斯基论点线面》,(俄)康定斯基著,魏大海译,中国人民大学出版社;
18、《书谱译著》,马国权著,上海书画出版社,2003年版;
19、《艺概》,刘熙载著,上海古籍出版社,1978年版;
20、《色彩艺术》,(瑞士)约翰内斯•伊顿著,杜定宇译,上海人民美术出版社,1987年版;
21、《东方色彩研究》,李广元著,黑龙江美术出版社,1996版;
22、《卢沉论水墨画》;
23、《中国古代画论类编》,俞建华著,人民美术出版社,1998版;
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·中国画工笔重彩)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
中国画工笔重彩 |
135107 |
13510714 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备中国工笔重彩系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任中国工笔重彩创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201005 |
工笔人物画基础 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0202007 |
中国工笔重彩专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·美术与新媒体艺术)
一、培养目标
美术与新媒体专业艺术硕士专业学位教育,旨在培养具有良好职业道德、具备美术与新媒体专业系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任美术与新媒体专业文化艺术事业与产业方面所需的创作相关工作的高层次专业人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行,可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求:
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求:
需提供毕业作品影像艺术方案书一本,影像艺术创作一部。
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表)。
(三)毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成,考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史》,H.H.Arnason著,天津美术出版社,1994年版;
2、《1945年以后的现代视觉艺术》,Edward Lucie Smith著,上海人民美术出版社,1988年版;
3、《20世纪艺术中的抽象和技巧》,Harold Osborne著,四川美术出版社,1988年版;
4、《超级艺术》,Bonito Oliva著,湖南美术出版社,1998年版;
5、《超越现代主义:70和80年代艺术论文集》,Kim levin著,江苏美术出版社,1995年版;
6、《当代美国艺术家论艺术》,Allen H.Johnson(edit)著,上海人民美术出版社,1992年版;
7、《当代艺术》,Jean—Louis Pradel著,吉林美术出版社,2002年版;
8、《地景艺术》,Alan Sonfist(edit)著,远流出版事业公司,1991年版;
9、《观念艺术》,Gregory Battcock(edit)著,远流出版事业公司,1992年版;
10、《光效应艺术》,西里尔·贝雷特著,上海人民美术出版社,1991年版;
11、《后现代主义艺术系谱》,岛子著,重庆出版社,2001年版;
12、《后印象派》,王端廷著,人民美术出版社,2000年版;
13、《剑桥美术史》,苏珊·伍德福特、安尼·谢弗—克兰德尔、罗莎·玛丽亚·莱茨著,中国青年
出版社;
14、《世界美术史》,朱伯雄主编,山东美术出版社,1987年版;
15、《西方八十年代艺术》,Edward Lucie Smith著,湖南美术出版社,1992年版;
16、《西方当代美术》,Edward Lucie Smith著,江苏美术出版社,1990年版;
17、《西方当代艺术 —从抽象表现主义到超级写实主义》,Edward Lucie Smith著,江苏美术出版
社,1992年版;
18、《现代艺术的意义》,约翰·拉塞尔著,江苏美术出版社,2003年版;
19、《现代艺术观念》,Nikos Stangos著,四川美术出版社,1988年版;
20、《现代艺术和现代主义》,Francis Frascina,Charles Harison著,上海人民美术出版社,1988
年版;
21、《欧美现代艺术理论》,Herschel B.Chipp著,吉林美术出版社,2000年版;
22、《现代艺术中的原始主义》,Robert Goldwater著,江苏美术出版社,1993年版;
23、《新艺术的震撼》,Robert Hugher著,上海人民美术出版社,1989年版;
24、《艺术发展史》,贡布里希,E.H.著,天津人民美术出版社,1998年版;
25、《艺术与自然中的抽象》,Nathau Cabot Hale著,上海人民美术出版社,1988年版。
26、《艺术与视知觉》,阿恩海姆著,中国社会科学出版社,1984年版;
27、《秩序感》,贡布里希著,浙江摄影出版社,1987年版;
28、《图像与眼睛》,贡布里希著,浙江摄影出版社,1989年版;
29、《艺术与幻觉》,贡布里希著,湖南人民出版社,1987年版;
30、《视觉原理》,卡洛琳.M.布鲁墨著,北京大学出版社,1987年版;
31、《Painter IX数字绘画艺术》,Sutton,Jeremy著,人民邮电出版社,2007年版;
32、《电影的元素》,波布克著,中国电影出版社,1986年版;
33、《摄影师的视觉感受》,斯特罗贝尔等著,中国摄影出版社,1998年版;
34、《新DV手册》,汤姆•安著,中国摄影出版社,2006年版;
35、《电影语言》,马塞尔•马尔丹著,中国电影出版社,1980年版;
36、《电影剪辑技巧》,卡雷尔•赖兹,盖文•米勒著,中国电影出版社,1982年版;
37、《3ds max教学实例》,陈忠 谭开界著,浙江大学出版社,2010年版;
38、《二维数字动画基础教程》,谭开界、苏庆、孙欣、王纪涌著,清华大学出版社,2011年版;
39、《二维数字动画应用教程》,谭开界、孙欣、吕同庆、陈忠著,清华大学出版社,2011年版;
40、《新媒体艺术之互动影像装置艺术》,杨华、任丙忠、高明武著,山东美术出版社,2009年版。
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·美术与新媒体艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
美术与新媒体艺术 |
135107 |
13510704 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备美术与新媒体专业系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及能够胜任美术与新媒体专业创作相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201024 |
新媒体艺术案例分析 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
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msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
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msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
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专业课 |
msb0202034 |
美术与新媒体艺术专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
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专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
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8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
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专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
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8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
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毕业考核委员会评审 |
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学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
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山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·美术与新媒体艺术)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:美术与新媒体艺术 方向代码:13040013
一、培养目标
培养美术与新媒体艺术创作研究与教学的专门人才,能系统的掌握美术与新媒体艺术创作的专业技能,掌握先进的新媒体艺术创作相关的软件及硬件技术,分清本专业与设计类、传媒类专业之区别,能独立完成具有较高艺术水准的新媒体艺术作品,熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展,具有扎实的专业理论基础和较强的艺术创作型高级人才。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中外新媒体艺术的历史与现状,正确认识新媒体艺术的美学本质和发展规律,掌握先进的新媒体技术,深化了解新媒体艺术在当下艺术生活中出现的必然性和必要性,提高生活的感受能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案(不少于10件作品)等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文,要求3千字以上;参加省级以上展览1次,或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于1万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。需提供毕业作品影像艺术方案书一本,影像艺术创作一部。由导师选择参展。展出作品要有新意,能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力,要独立完成。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩,成绩以百分制计分,80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《西方现代艺术史》,H.H.Arnason著,天津美术出版社,1994年版;
2.《1945年以后的现代视觉艺术》,Edward Lucie Smith著,上海人民美术出版社,1988年版;
3.《20世纪艺术中的抽象和技巧》,Harold Osborne著,四川美术出版社,1988年版;
4.《超级艺术》,Bonito Oliva著,湖南美术出版社,1998年版;
5.《超越现代主义:70和80年代艺术论文集》,Kim levin著,江苏美术出版社,1995年版;
6.《当代美国艺术家论艺术》,Allen H.Johnson(edit)著,上海人民美术出版社,1992年版;
7.《当代艺术》,Jean—Louis Pradel著,吉林美术出版社,2002年版;
8.《地景艺术》,Alan Sonfist(edit)著,远流出版事业公司,1991年版;
9.《观念艺术》,Gregory Battcock(edit)著,远流出版事业公司,1992年版;
10.《光效应艺术》,西里尔·贝雷特著,上海人民美术出版社,1991年版;
11.《后现代主义艺术系谱》,岛子著,重庆出版社,2001年版;
12.《后印象派》,王端廷著,人民美术出版社,2000年版;
13.《剑桥美术史》,苏珊·伍德福特、安尼·谢弗—克兰德尔、罗莎·玛丽亚·莱茨著,中国
青年出版社;
14.《世界美术史》,朱伯雄主编,山东美术出版社,1987年版;
15.《西方八十年代艺术》,Edward Lucie Smith著,湖南美术出版社,1992年版;
16.《西方当代美术》,Edward Lucie Smith著,江苏美术出版社,1990年版;
17.《西方当代艺术 —从抽象表现主义到超级写实主义》,Edward Lucie Smith著,江苏美术
出版社,1992年版;
18.《现代艺术的意义》,约翰·拉塞尔著,江苏美术出版社,2003年版;
19.《现代艺术观念》,Nikos Stangos著,四川美术出版社,1988年版;
20.《现代艺术和现代主义》,Francis Frascina,Charles Harison著,上海人民美术出版社,
1988年版;
21.《欧美现代艺术理论》,Herschel B.Chipp著,吉林美术出版社,2000年版;
22.《现代艺术中的原始主义》,Robert Goldwater著,江苏美术出版社,1993年版;
23.《新艺术的震撼》,Robert Hugher著,上海人民美术出版社,1989年版;
24.《艺术发展史》,贡布里希,E.H.著,天津人民美术出版社,1998年版;
25.《艺术与自然中的抽象》,Nathau Cabot Hale著,上海人民美术出版社,1988年版。
26.《艺术与视知觉》,阿恩海姆著,中国社会科学出版社,1984年版;
27.《秩序感》,贡布里希著,浙江摄影出版社,1987年版;
28.《图像与眼睛》,贡布里希著,浙江摄影出版社,1989年版;
29.《艺术与幻觉》,贡布里希著,湖南人民出版社,1987年版;
30.《视觉原理》,卡洛琳.M.布鲁墨著,北京大学出版社,1987年版;
31.《Painter IX数字绘画艺术》,Sutton,Jeremy著,人民邮电出版社,2007年版;
32.《电影的元素》,波布克著,中国电影出版社,1986年版;
33.《摄影师的视觉感受》,斯特罗贝尔等著,中国摄影出版社,1998年版;
34.《新DV手册》,汤姆•安著,中国摄影出版社,2006年版;
35.《电影语言》,马塞尔•马尔丹著,中国电影出版社,1980年版;
36.《电影剪辑技巧》,卡雷尔•赖兹,盖文•米勒著,中国电影出版社,1982年版;
37.《3ds max教学实例》,陈忠 谭开界著,浙江大学出版社,2010年版;
38.《二维数字动画基础教程》,谭开界、苏庆、孙欣、王纪涌著,清华大学出版社,2011年版;
39.《二维数字动画应用教程》,谭开界、孙欣、吕同庆、陈忠著,清华大学出版社,2011年版;
40.《新媒体艺术之互动影像装置艺术》,杨华、任丙忠、高明武著,山东美术出版社,2009年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·美术与新媒体艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
美术与新媒体艺术 |
130400 |
13040013 |
专业培养目标 |
培养美术与新媒体艺术创作研究与教学的专门人才,能系统的掌握美术与新媒体艺术创作的专业技能,掌握先进的新媒体艺术创作相关的软件及硬件技术,分清本专业与设计类、传媒类专业之区别,能独立完成具有较高艺术水准的新媒体艺术作品,熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。具有扎实的专业理论基础和较强的艺术创作型高级人才。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
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开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102058 |
新媒体艺术理论研究 |
54 |
3 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102059 |
新媒体艺术方案设计及社会调查研究 |
72 |
4 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102060 |
新媒体艺术创作研究 |
90 |
5 |
4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次,
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
艺术考察(4周) |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·西方水彩画创作)
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任西方传统水彩画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行,可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求:
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求:
需提供毕业作品10幅(5张创作、5张习作)。
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表)。
(三)毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成,考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史——绘画、雕塑、建筑》,(美)HH阿纳森,天津人民美术出版社,1994年版;
2、《中国水彩史》,袁振藻,上海美术出版社,2009年版;
3、《英国水彩简史》,刘汝醴、刘明毅,上海人民美术出版社,1985年版;
4、《英国当代水彩画家》,唐·法雷尔,山东美术出版社,2001年版;
5、《欧美水彩画》,邓嘉德,四川美术出版社,1996年版;
6、《美学概论》,王朝闻,人民出版社,1984年版;
7、《西方美学史》(上、下),朱光潜,商务印书馆,1998年版;
8、《西方美术史》,李春,陕西人民出版社,2002年版;
9、《中国水彩画图史》,王双成,张克让,蒋振立,广西美术出版社,2000年版;
10、《西方现代艺术史.80年代》,(美)H.H.阿纳森,北京广播学院出版社,1992年版;
11、《艺术与视知觉》,鲁道夫·阿恩海姆,四川人民出版社,2001年版;
12、《当代中国的美术状态》,王林,江苏美术出版社,1995年版;
13、《艺术风格学》,(瑞士)沃尔夫林,中国人民大学出版社,2004年版;
14、《欧洲绘画大师的技法和材料》,(德)马克斯·多奈尔,重庆出版社,1994年版;
15、《艺术史终结了吗》,(德)汉斯·贝尔廷,湖南美术出版社,1999年版;
16、《透纳》,何政广,河北教育出版社,2000年版;
17、《佐恩》,全山石,山东美术出版社,2005年版;
18、《安德鲁.怀斯》,JOHN WJL MERDING,HARRYN ABRAMS,1989年版;
19、《水彩画色彩》英国皇家美术学院技法丛书,(英)雷.史密斯,张晓叶译,吉林美术出版社,
1998年版;
20、《萨金特》,张晓叶,吉林美术出版社,2009年版;
21、《巴尔蒂斯》,昂蒂布,毕加索博物馆编,法国巴黎出版社;
22、《当代西方艺术哲学》,朱狄,人民出版社,1994年版;
23、《20世纪后期的新媒介艺术》,朱其,中国人民大学出版社,2005年版;
24、《水彩风景》英国皇家美术学院技法丛书,(英)雷.史密斯,曹剑译,吉林美术出版社,1998
年版;
25、《西方现代美学》,牛宏宝,上海人民出版社,2002年版。
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·西方水彩画创作)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
西方水彩画创作 |
135107 |
13510711 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任西方传统水彩画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201003 |
水彩画基础 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0202004 |
西方传统水彩画研究与创作专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
|
基本信息
专业名称:美术学 专业代码:130400 门类/类别:艺术学 学科/类别:美术学
专业介绍
北京印刷学院为例
“美术学”于2011年获得一级学科硕士学位授权资格,下设中西绘画艺术研究、动漫艺术研究、影像艺术研究、美术史论研究等研究方向。
本学科以“美术与数字技术相结合”、“美术与文化创意产业相结合”,以北京历史文化遗产为资源,以首都文化创意产业为平台,并以数字艺术教学实践中心(北京市实验教学示范中心)、中国印刷博物馆、国家新媒体产业基地为支撑,创作出国画《中国民主的伟大先驱—孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖;版画《舞台》获“第十一届全国版画展”金奖;52集科幻动画片《神脑聪仔》获中宣部“五个一工程奖”;摄影作品《朋友》获“第十六届澳门国际摄影展”金奖;理论专著《北京美术史》获“北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖”;本学科教学成果曾获北京市教学成果二等奖等。
专业点分布
中国艺术研究院 北京服装学院 北京印刷学院 中国矿业大学(北京) 河北科技大学 河北师范大学 燕山大学 山西大学 内蒙古大学 沈阳大学 鲁迅美术学院 沈阳航空航天大学 大连工业大学 延边大学 北华大学 齐齐哈尔大学 佳木斯大学 南京艺术学院 江苏师范大学 江苏大学 中国美术学院 浙江理工大学 安徽财经大学 淮北师范大学 安徽师范大学 合肥工业大学 安徽工程大学 景德镇陶瓷大学 江西科技师范大学 山东理工大学 曲阜师范大学 鲁东大学 山东工艺美术学院 华北水利水电大学 河南师范大学 湖北美术学院 湖南工业大学 深圳大学 广州美术学院 广西艺术学院 海南师范大学 西南民族大学 四川音乐学院 云南艺术学院 云南师范大学 西北大学 西安美术学院 新疆艺术学院
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中,全国具有“博士授权”的高校共 15 所,本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后,按学校代码排列)。
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
59 |
10075 |
河北大学 |
C- |
60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
61 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
62 |
10299 |
江苏大学 |
C- |
63 |
10414 |
江西师范大学 |
C- |
64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
基本信息
专业名称:美术学 专业代码:1304L1 门类/类别:艺术学 学科/类别:美术学
专业点分布
西北大学
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中,全国具有“博士授权”的高校共 15 所,本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后,按学校代码排列)。
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
59 |
10075 |
河北大学 |
C- |
60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
61 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
62 |
10299 |
江苏大学 |
C- |
63 |
10414 |
江西师范大学 |
C- |
64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
美术学研究生考试科目:
研究生入学考试科目:
①101思想政治理论
②201英语一或202俄语或203日语
③610素描、速写
④510色彩、美术史论
美术学考研参考书:
中国美术史
中央美院编著的《中国美术简史》
李福顺编著的《中国美术史》
洪再新的《中国美术史》
薄松年编著的《中国美术史教程》
蒋勋编著的《中国美术史》
王伯敏编著的《中国绘画通史》
何延喆编著的《中国绘画史》
黄惇编著的《中国书法史》
王伯敏的《中国美术通史》
于安澜的《画史丛书》
李淞编著的《中国绘画断代史》
外国美术史
中央美术学院编著的《外国美术简史》
李春编著的《外国美术史教程》
张坚主编的《西方现代美术史》
休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》
欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》
贡布里希《艺术发展史》
艺术概论
王宏建编著的《艺术概论》
彭吉象编著的《艺术学概论》
章利国编著的《艺术概论新编》
杨家安编著的《艺术概论》
杨琪编著的《艺术概论》
蒋勋编著的《艺术概论》
美术学考试科目通常为中外美术史,艺术概论。不同的学校在考察过程中侧重点不同。但对美术史以及艺术概论的知识点考察的总体范围相似。
美术学专业研究生就业:
美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能,能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。