山东艺术学院美术学考研难吗
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[考研国家线[2006-2020]]
[2021年考研时间:报名日期和考试时间]
很多考生在准备山东艺术学院美术学考研难吗?是考研报考的时候都会产生这样的疑问:这个专业的研究生好吗?适合我吗?对我以后的人生和职业会有帮助吗?考生在准备山东艺术学院美术学专业考研的时候产生这样的疑问是十分正常的。
但是考生应当明确的一点是,不论是哪一个专业的研究生,都不存在绝对的好与不好的评价标准。别人适合的专业不一定适合自己,需要考生对山东艺术学院美术学好不好、未来发展方向与考生自己的本科专业、兴趣爱好以及未来发展规划进行结合和分析,理性看待和认真对待考研的专业选择问题,不要因一时冲动或是盲目听取别人的意见而草率决定,往往会在备考期间十分痛苦。
考生获取相关有关美术学信息的途径有很多,山东艺术学院怎么样,学校研究生官方网站会列出详细的招生简章、考试内容、参考书目、历年分数线以及报录比等重要数据,考生可以根据这些内容进行选择;可以咨询山东艺术学院美术学专业的师兄师姐,获得第一手的信息;也可以充分利用网络资源,例如考研网、考研论坛等信息来源。
另外,需要详细了解美术学的考研情况的同学,可以点击右侧免费资源我们的学姐,帮你解答报考院校的详细问题。
山东艺术学院美术学好不好,可以从专业排名来判断,其排名的位置一定程度上可以反应该学科考研难度的大小,包括近几年内该学科全国排名的变化程度。有的专业所在的学校在学校排名系统中并没有靠前的位置也不出名,但是该学科在全国范围内有较高的排名位置;有的专业所在的学校属于全国知名学府,但是该专业在全国范围内并不出名。如果学科与学校在全国均有较高的排名位置,那么该学科属于热门学科,考研的竞争力会相对较大。考生在选择报考美术学之前应当对其全国排名进行全方位的了解,将学科与学校的排名都纳入考虑的范围之内。国务院学位委员会和教育部每年会颁布《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》对除军事学门类外的全部81个一级学科进行整体水平评估并根据评估结果进行专业排名,专业排名可以从中检索到。
相对来说,美术学的排名还是相当乐观,是一个具有潜力和发展前途的学科。山东艺术学院美术学中提供了有关山东艺术学院美术学好不好的全面而详细的资料,欢迎考生前往查阅。
山东艺术学院美术学考研真题笔记资料
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宋齐鸣简历
1957年 生于山东济南。山东艺术学院教授。中国美术家协会会员。硕士研究生导师。
1974年 毕业于山东省五.七艺校。
1983年 毕业于山东艺术学院。
1987 年 作品《渔姑们》入选在上海美术馆举办的《中国首届油画展》。后赴日本参《中国油画展》
作品《心愿》入选在中国美术馆举办的《全国建军六十周年美术展》作品获山东泰山杯文艺创作奖。
1989年 作品《海·鱼·人》入选“第七届全国美展”文化部主办。获“山东省庆祝建国50周年美展”一等奖,省文化厅省美协主办。
1991年 考入中央美院油画创作研修班。
作品《渔讯》入选“91中国油画双年展”。
1994年 作品《羊·.白云》入选“中国油画风景展”。
1996年 《宋齐鸣油画作品集》天津美术出版社。
1997年 作品《江 泽 民会见董建华》入选97’中国艺术大展” 获优秀奖。
1999年 作品《平静的海》入选“第九届全国美展”文化部主办。“山东省庆祝建国50周年美展”获一等奖,省文化厅省美协主办。
作品《劳工暴动》入选“中国艺术大展”获银奖,文化部主办,作品被澳门历史博物馆收藏。
2002年 作品《希望》入选“全国纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表六十周年美展”获银奖。
2003年 作品《早潮》入选“第三届中国油画展”,中国油画学会主办。
2004年 作品《耕海人》入选“第十届全国美展”,文化部主办,作品获“山东省美展”一等奖
2005年 作品《两代人》获“山东省第三届写生展”一等奖.
2006年 作品《早潮》入选“2006中国百家金陵画展”,中国美协、江苏省文化厅主办。
作品《耕海人》入选《精神与品格——当代写实油画研究展》,中国油画学会主办。
2008年 作品《织网女》获“山东省新农村建设美展”一等奖.
2009年 作品《梦》获“历史记忆-生活感悟-山东省美展”一等奖
收藏情况:
《江 泽 民接见董建华》(与王玉萍合作)由中国文化部收藏
《东海日出》(合作)由人民大会堂收藏
《劳工暴动》(合作)由澳门历史博物馆收藏
另有多幅作品被国内外画廊及美术爱好者收藏
作品出版情况:
《 宋齐鸣油画集》、《宋齐鸣、王玉萍油画画卷》、《中国现代美术全集》、《中国小幅油画作品集》、《中国油画肖像艺术》、《中青年油画百人作品集》
作品发表情况:
《中国油画》、《美术研究》、《美术》、《江苏画刊》、《美术观察》、《亚洲艺术家》等刊物
如果发现导师信息存在错误或者偏差,欢迎随时与我们联系,以便进行更新完善。()
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·中国近现代美术史论)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:中国近现代美术史论 方向代码:13040024
一、培养目标
培养中国近现代美术史论研究与教学的专门人才,能系统掌握美术史论的基础理论,具有较高美术史论研究能力,熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展,具有扎实的专业理论基础和较强科研能力的艺术理论篆专门人才。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中国近现代美术史论的历史发展状况,认识史论研究的意义、性质、研究方法,培养研究解决美术历史和理论问题的科研能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表2篇与研究方向一致的专业论文。要求3千字以上;举行学术报告会1次,报告时间约为50分钟;进行艺术考察并提交考察报告。学术和实践活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于3万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
【中国近现代美术史】
1.《画史丛书》 于安澜 主编 上海人民美术出版社 1963年版;
2.《中国美术通史》 王伯敏 主编 山东教育出版社 1996年9月版;
3.《中国近现代美术史》 李福顺 高等教育出版社2010 年版;
4.《中国画学全史》 郑午昌 上海书画出版社 1985年版;
【中国美术门类史】
5.《中国绘画史》王伯敏 文化艺术出版社 出版时间 2009-5-1版;
6.《山水画史》 陈传席 天津人民美术出版社 出版时间 2001/01/版;
7.《中国人物画史》 张冠印 文化艺术出版社 第1版 (2002年1月1日) ;
8.《中国雕塑艺术纲要》 阎文儒 广西师大出版社 2003年6月版;
9.《中国古代木刻画史略》 郑振铎 上海书店出版社 006年1月版;
10.《中国宫廷绘画史》 华彬 辽宁美术出版社 2003年12月;
11.《中国工艺美术史》 田自秉 东方出版中心 出版时间 1985-1-1;
12.《工艺美术概论》 李砚祖 中国轻工业出版社 出版时间 2005-5-1;
13.《中国建筑史》 梁思成 百花文艺出版社出版日期:2001-01版;
14.《中国古代建筑文化史》 沈福熙 上海古籍出版社 2001年7月版;
15.《20世纪中国艺术与艺术家》 (英)迈克尔-苏立文 世纪出版集团 2013年版;
16.《20世纪中国画史》 刘曦林 上海人民美术出版社 2012年版;
【民间美术史】
17.《民间美术概论》 杨学芹、安琪著 北京工艺美术出版社,1990.8月版;
18.《中国民间美术》 靳之林著 五洲传播出版社 2004年8月版 ;
19.《生命之树》 靳之林著 广西师范大学出版社 2002年1月版;
20.《情感与形式》,[美]苏珊·朗著,刘大基等译,中国社会科学出版社 1986版;
21.《绵绵瓜瓞》 靳之林著 广西师范大学出版社 2002年1月版;
22.《中国民间美术造型》左汉中著 湖南美术出版社 2006年3月版;
23.《中国民间美术》 孙建君编著 上海画报出版社 2006;
24.《中国民间美术学导论》 唐家璐等(合著) 山东教育出版社 2002年10月;
25.《民间艺术的文化生态论》唐家璐 清华大学出版社 2006年5月版;
26.《中国民间美术概要》 周旭 人民美术出版社 2006年9月版;
27.《中国民间吉祥艺术》 李振球 乔晓光 黑龙江美术出版社 2000年1月版;
28.《中华美术民俗》 王惕 中国人民大学出版社 1996年4月版;
29.《中国门神画》 王树村 天津人民美术出版社 2005年1月版;
30.《中国年画发展史》 王树村 天津人民美术出版社 2005年1月版;
31.《中国年画史》 薄松年 辽宁美术出版社 1986年7月版;
【古代美术理论】
32.《于安澜书画学四种》 于安澜 主编 河南大学出版社 1963年版;
33.《中国古代绘画理论发展史》 葛路 出版社:上海人民美术出版社1982-06 ;
34.《中国绘画美学史》 陈传席 人民美术出版社 2012年5月版;
35.《中国画论论纲》 文化艺术出版社 2005年4月版;
36.《历代画论类编》 俞建华人民美术出版社 2008年2月版;
37.《中国画论辑要》 周积寅 江苏美术出版社 1985年1月版;
38.《中国历代画论》 周积寅 江苏美术出版社 2007年版;
【文人画理论】
39《文人·文化·文人画》 姜澄清 辽宁美术出版社 2002年8月版;
40.《中国绘画精神体系》 姜澄清 辽宁教育出版社 1992年1月版;
41.《文心万象——新文人画艺术》 陈绶祥 吉林美术出版社 1999年5月版;
【美术(艺术)基础理论】
42.《美术概论》 王宏建 袁宝林 高等教育出版社 1997年7月版;
43.《艺术概论》 彭吉象 上海音乐出版社 2007年8月版;
【文艺理论】
44.《诗品》 南北朝·粱·钟嵘(?-518)中州古籍出版社2001年版;
45.《文心雕龙》南北朝·粱·刘勰(约465-520前后)中州古籍出版社2008年版;
46.《二十四诗品》唐·司空图(837-908)浙江古籍出版社 2013年11月版;
47.《沧浪诗话》 南宋·严羽(生卒不祥,大约活动在1225-1265年间)中华书局2014年版;
48.《人间词话》 王国维(1877-1927)中华书局 2009年1月版;
【代美学理论】
49.《中国美学史略》 章启群 北京大学出版社 2005年6月版;
50.《无言之美》 朱光潜 北京大学出版社 2005年1月版;
51.《西方美学史》 朱光潜 江苏文艺出版社 2008年9月版;
52.《文艺心理学》 朱光潜 三联书店出版社 2005年8月版;
53.《谈美》 朱光潜 广西师大出版社 2006年6月版;
54.《美学散步》宗白华 上海人民出版社 2012年版;
55.《意境》 宗白华 人民美术出版社 2009年版;
56.《美学概论》 王朝闻 人民美术出版社 2004年版;
57.《中国艺术精神》 徐复观 九州出版社 2014年3月版;
58.《美的历程》 李泽厚 三联书店出版社 2014年6月版;
60.《美学论著初编》 蔡仪 上海文艺出版社 1982年版;
61.《中国美学史大纲》叶朗 上海人民出版社 2014年3月版;
62.《中国美学思想史》 敏泽 中国社会科学出版社2014年9月;
63.《中国美学通史》 叶朗 江苏人民出版社 2014年版;
【中国文化史】
64.《中国文化概论》 张岱年 方克力 北京大学出版社 2004年1月版;
65.《中华文化史》 冯天愈 何晓明 周积明上海人民出版社2005年12月版;
【中国哲学】
66.《中国哲学简史》 冯友兰 北京大学出版社 2012年版;
67.《老子》 吉林大学出版社 2010年版;
68.《庄子》 中国社会科学出版社 2004年版;
69.《论语》 远方出版社 2006年版;
70.《大学》 北京理工大学出版社 2014年版;
71.《中庸》 北京时代华文书局出版社 2014年1月版;
72.《孟子》 二十一世纪出版社 2014年6月版;
73.《六祖坛经》 唐·慧能 江苏广陵书社有限公司 2008年版;
【其他】
74.《原始文化》 (英) 爱德华·泰勒 广西师范大学出版社 2005年1月版。
75..《中国美术全集》(共60卷) 人民美术出版社 多次再版;
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·中国近现代美术史论)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
中国近现代美术史论 |
130400 |
13040024 |
专业培养目标 |
培养中国近现代美术史论研究与教学的专门人才,能系统掌握美术史论基础理论,具有较高美术史论研究能力,熟悉本专业重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展,具有扎实的专业理论基础和较强科研能力的艺术理论专门人才。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学1 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学研究基础方法 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101003 |
艺术史学研究 |
54 |
3 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101004 |
艺术文献学 |
54 |
3 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102028 |
中国近现代美术史研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102029 |
中国古代美术理论研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102030 |
中国古代图像文化研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文2篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
完成课程论文2篇 |
2 |
艺术考察(4周) |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业史论课教学
专业基础理论课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·中国书法艺术)
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备中国书法艺术系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任中国书法艺术创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行,可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求:
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求:
书法需提供书法与篆刻原创作品15幅。
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于2万(不含图例与图表)。
(三)毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成,考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目:
1、《中国书法史》(七卷本),丛文俊等著,江苏教育出版社,2002年版;
2、《历代书法论文选》,上海书画出版社,1998年版;
3、《当代中国书法论文选》,中国书协主编,荣宝斋出版社,2010年版;
4、《中国书法全集》(100卷),刘正成总主编,荣宝斋出版社,2002年版;
5、《书法美学谈》,金学智著,上海书画出版社,1984年版;
6、《中国书法理论体系》,熊秉明著,天津教育出版社,2002年版;
7、《书法的形态与阐释》,邱振中著,人民大学出版社,1993年版;
8、《珊瑚网》(明)(上﹑下册),汪砢玉撰,成都古籍书店,1985年版;
9、《汉字的结构及其流变》,梁东汉著,上海教育出版社,1981年版;
10、《文字学概要》,裘锡圭著,商务出版社,2003年版;
11、《古代字体论稿》,启功著,文物出版社,1964年版;
12、《书法创作学习丛书》,山东美术出版社,2004年版;
13、《汉字研究》,高更生著,山东教育出版社,2000年版;
14、《郑逸梅收藏名人手札百通》,郑逸梅藏品,学林出版社,1989年版;
文学类:
15、《古代汉语》,王力著,中华书局,1999年版;
16、《唐诗三百首》,华文出版社,2009年版;
17、《宋词三百首》,华文出版社,2009年版;
18、《元曲三百首》,华文出版社,2009年版;
19、《诗词读写丛话》,张中行著,人民美术出版社,1992年版;
20、《对联话》,吴恭亨撰,岳麓书社,1985年版;
21、《对联趣话》,彭友元等著,湖北人民出版社,1982年版;
22、《名联鉴赏辞典》,顾平旦等主编,黄山书社,1991年版;
23、《世说新语》(南朝),刘义庆著,花城出版社,1996年版;
24、《文心雕龙注》,上海古籍出版社,1978年版;
25、《梦溪笔谈选注》,上海古籍出版社,1978年版;
26、《快园道古》(明),张岱著,浙江古籍出版社,1986年版;
27、《六朝美学》,表济嘉著,北京大学出版社,1989年版;
28、《艺境》,宗白华著,北京大学出版社,1989年版;
29、《古代文化常识》,杨殿奎著等编著,山东教育出版社,1988年版;
30、《谈艺录》,钱钟书著,中华书局,1986年版;
31、《美学知识丛书》,蔡仪主编,漓江出版社,1984年版;
32、《墨林轶事》,洪丕汉选注,西泠印社,1985年版;
33、《霜红龛文》(明),傅山著,岳麓书社,1986年版;
34、《积水轩尺牍》,许葭村著,华岳文艺出版社,1988年版;
35、《精品中的精品》——诺贝尔文学奖得主美文100篇,作家出版社,1994年版;
36、《四部精华》(经部﹑史部﹑子部﹑集部共三册),北京古籍出版社,1988年版;
哲学类:
37、《中国佛教文化序说》,孙昌武著,南开大学出版社,1990年版;
38、《禅宗与道家》,南怀瑾著,复旦大学出版社,1991年版;
39、《宋代禅宗文化》,魏道儒著,中州古籍出版社,1993年版;
40、《庄子校释》,支伟成编,中国书店影印,1988年版。
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·中国书法艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
中国书法艺术 |
135107 |
13510715 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备中国书法艺术系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任中国书法艺术创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201033 |
书法临摹 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0202049 |
中国书法艺术专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
|
唐鸣岳
1959年生于山东青岛
山东艺术学院美术学院教授、硕士生导师、副院长、中国美术家协会壁画艺术委员会委员、中国壁画学会理事、山东省美术家协会副主席、山东省社会科学优秀成果评选委员。
1981年—1985年毕业于山东艺术学院美术系油画专业,留校任教。
1985年—1986年结业于中央美术学院壁画系
1985年—2004年执教于山东艺术学院设计系
2004年—任山东艺术学院美术学院教学副院长
壁画《海底世界》入选第七届全国美术作品展览(1989)、获山东省庆祝建国40周年美术作品二等奖(1989)、入选《中国现代美术全集》(1989)、入选《中国壁画百年》(2004)
专著《近现代室内外壁画529》黑龙江美术出版社出版(1995、2001再版)
论文“壁画功能面面观”《装饰》(1996)
专著《壁画设计艺术》山东教育出版社出版(1996)
水彩画《年年有余》入选第九届全国美术作品展(1999) 、获庆祝建国50周年山东省美术作品展览一等奖(1999)
专著《壁画设计》山东美术出版社出版(1999)
论文“艺术的平民化”——当代美国写实壁画《美术》(2001)
论文“解读彼岸壁画、提升公众理念”《美术博览》(2001)
论文“与墨西哥息息相关的壁画”《中国壁画》(2002)
壁画《沂水东流》获首届全国壁画大展佳作奖、入选《中国壁画百年》(2004)
壁画《沧海颂》入选第十届全国美术作品展览(2004)、获第十届全国美展山东预选作品展一等奖(2004)
任第十届全国美术作品展览壁画评委(2004)
任教育部、财政部“美术学科自主成才培养模式创新实验区”负责人(2007)
专著《壁画教学》辽宁美术出版社出版(2007)
专著《壁画基础教学》辽宁美术出版社出版(2008)、获第六届山东省高等教育教学成果三等奖(2009)
壁画《黄河留胜迹》入选第十一届全国美术作品展览(2009)、入选第二届全国壁画大展(2009)、获庆祝建国六十周年山东省美术作品展一等奖(2009)
壁画《渔满堂》入选第十一届全国美术作品展览、获首届中国美术奖•创作奖优秀奖(2009)、获第二届全国壁画大展大展奖(2009)、获庆祝建国六十周年山东省美术作品展一等奖(2009)。
获山东省高等学校教学管理先进个人(2009)
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山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·中国石刻书法艺术)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:中国石刻书法艺术 方向代码:13040015
一、培养目标
培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中国石刻书法艺术的历史与现状、美学本质和发展规律;研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系;具备相应的中国石刻书法艺术创作实践水准,提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案(不少于10件作品)等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文,参加省级以上展览1次,或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于2万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件),其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件,由导师选择参展。展出作品要有新意,要独立完成,能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩,成绩以百分制计分,80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《中国古代石刻概论》,赵超著,文物出版社,1997年版;
2.《美术考古学导论》,刘凤君著,山东大学出版社,2002年版;
3.《中国考古学通论》,张之恒主编,南京大学出版社,1991年版;
4.《文字学概要》,裘锡圭著,商务印书馆,2003年版;
5.《古代字体论稿》,启功著,文物出版社,1964年版;
6.《汉字哲学初探》,李敏生著,社会科学文献出版社,2000年版;
7.《符号·初文与字母——汉字树》,饶宗颐著,上海书店出版社,2000年版;
8.《庄子今注今译》,陈鼓应,中华书局,1983年4月版;
9.《我的精神家园》,王小波,文化艺术出版社,1997年6月版;
10.《中国书法史》(7卷本),丛文俊等著,江苏教育出版社,2002年版;
11.《当代中国书法论文选》,中国书协主编,荣宝斋出版社,2010年版;
12.《历代书法论文选》,上海书画出版社,1998年版;
13.《中国书法全集》(100卷),刘正成总主编,荣宝斋出版社,2002年版;
14.《中国书法理论体系》,商务印书馆香港分馆,1984年版;
15.《书法的形态与阐释》,重庆出版社,1993年版;
16.《书法环境—类型学》,赖非著,文物出版社,2003年版;
17.《书法美学谈》,金学智著,上海书画出版社,1984年版;
18.《整体的哲学》,金观涛著,四川人民出版社,1987年版;
19.《艺术哲学》,[法]丹纳著,傅雷译,人民文学出版社,1983年版;
20.《文化的变异》,[美]C·恩伯、M·恩伯著,杜杉杉译,辽宁人民出版社,1988年版;
21.《文化:历史的投影》,[美]菲利普·巴格比著,夏克等译,上海人民出版社,1987年版;
22.《一般系统论》,[奥]L·贝塔兰菲著,秋同、袁嘉新译,社会科学文献出版社,1987年版;
23.《历史唯物主义原理》,肖前等主编,人民出版社,1983年版;
24.《文化唯物主义》,[美]马文·哈里斯著,张海洋、王曼萍译,华夏出版社,1988年版;
25.《社会学概论》,李芹主编,山东大学出版社,1999年版;
26.《艺术的真谛》、[英]H·里德著,王柯平译,辽宁人民出版社,1987年版;
27.《当代西方艺术哲学》,朱狄著,人民出版社,1994年版;
28.《科学研究的艺术》,张巨青主编,湖北人民出版社,1988年版;
29.《社会过程》,[美]查尔斯·霍顿·库利著,洪小良等译,华夏出版社,2000年版;
30.《结构主义》,[瑞士]皮亚杰著,倪连生、王琳译,商务印书馆,1996年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·中国石刻书法艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
中国石刻书法艺术 |
130400 |
13040015 |
专业培养目标 |
培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102016 |
石刻考古基础 |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102017 |
书法史的理论与方法 |
108 |
6 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102018 |
科学研究的艺术 |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次,
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
艺术考察(4周) |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·美术与新媒体艺术)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:美术与新媒体艺术 方向代码:13040013
一、培养目标
培养美术与新媒体艺术创作研究与教学的专门人才,能系统的掌握美术与新媒体艺术创作的专业技能,掌握先进的新媒体艺术创作相关的软件及硬件技术,分清本专业与设计类、传媒类专业之区别,能独立完成具有较高艺术水准的新媒体艺术作品,熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展,具有扎实的专业理论基础和较强的艺术创作型高级人才。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中外新媒体艺术的历史与现状,正确认识新媒体艺术的美学本质和发展规律,掌握先进的新媒体技术,深化了解新媒体艺术在当下艺术生活中出现的必然性和必要性,提高生活的感受能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案(不少于10件作品)等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文,要求3千字以上;参加省级以上展览1次,或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于1万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。需提供毕业作品影像艺术方案书一本,影像艺术创作一部。由导师选择参展。展出作品要有新意,能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力,要独立完成。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩,成绩以百分制计分,80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《西方现代艺术史》,H.H.Arnason著,天津美术出版社,1994年版;
2.《1945年以后的现代视觉艺术》,Edward Lucie Smith著,上海人民美术出版社,1988年版;
3.《20世纪艺术中的抽象和技巧》,Harold Osborne著,四川美术出版社,1988年版;
4.《超级艺术》,Bonito Oliva著,湖南美术出版社,1998年版;
5.《超越现代主义:70和80年代艺术论文集》,Kim levin著,江苏美术出版社,1995年版;
6.《当代美国艺术家论艺术》,Allen H.Johnson(edit)著,上海人民美术出版社,1992年版;
7.《当代艺术》,Jean—Louis Pradel著,吉林美术出版社,2002年版;
8.《地景艺术》,Alan Sonfist(edit)著,远流出版事业公司,1991年版;
9.《观念艺术》,Gregory Battcock(edit)著,远流出版事业公司,1992年版;
10.《光效应艺术》,西里尔·贝雷特著,上海人民美术出版社,1991年版;
11.《后现代主义艺术系谱》,岛子著,重庆出版社,2001年版;
12.《后印象派》,王端廷著,人民美术出版社,2000年版;
13.《剑桥美术史》,苏珊·伍德福特、安尼·谢弗—克兰德尔、罗莎·玛丽亚·莱茨著,中国
青年出版社;
14.《世界美术史》,朱伯雄主编,山东美术出版社,1987年版;
15.《西方八十年代艺术》,Edward Lucie Smith著,湖南美术出版社,1992年版;
16.《西方当代美术》,Edward Lucie Smith著,江苏美术出版社,1990年版;
17.《西方当代艺术 —从抽象表现主义到超级写实主义》,Edward Lucie Smith著,江苏美术
出版社,1992年版;
18.《现代艺术的意义》,约翰·拉塞尔著,江苏美术出版社,2003年版;
19.《现代艺术观念》,Nikos Stangos著,四川美术出版社,1988年版;
20.《现代艺术和现代主义》,Francis Frascina,Charles Harison著,上海人民美术出版社,
1988年版;
21.《欧美现代艺术理论》,Herschel B.Chipp著,吉林美术出版社,2000年版;
22.《现代艺术中的原始主义》,Robert Goldwater著,江苏美术出版社,1993年版;
23.《新艺术的震撼》,Robert Hugher著,上海人民美术出版社,1989年版;
24.《艺术发展史》,贡布里希,E.H.著,天津人民美术出版社,1998年版;
25.《艺术与自然中的抽象》,Nathau Cabot Hale著,上海人民美术出版社,1988年版。
26.《艺术与视知觉》,阿恩海姆著,中国社会科学出版社,1984年版;
27.《秩序感》,贡布里希著,浙江摄影出版社,1987年版;
28.《图像与眼睛》,贡布里希著,浙江摄影出版社,1989年版;
29.《艺术与幻觉》,贡布里希著,湖南人民出版社,1987年版;
30.《视觉原理》,卡洛琳.M.布鲁墨著,北京大学出版社,1987年版;
31.《Painter IX数字绘画艺术》,Sutton,Jeremy著,人民邮电出版社,2007年版;
32.《电影的元素》,波布克著,中国电影出版社,1986年版;
33.《摄影师的视觉感受》,斯特罗贝尔等著,中国摄影出版社,1998年版;
34.《新DV手册》,汤姆•安著,中国摄影出版社,2006年版;
35.《电影语言》,马塞尔•马尔丹著,中国电影出版社,1980年版;
36.《电影剪辑技巧》,卡雷尔•赖兹,盖文•米勒著,中国电影出版社,1982年版;
37.《3ds max教学实例》,陈忠 谭开界著,浙江大学出版社,2010年版;
38.《二维数字动画基础教程》,谭开界、苏庆、孙欣、王纪涌著,清华大学出版社,2011年版;
39.《二维数字动画应用教程》,谭开界、孙欣、吕同庆、陈忠著,清华大学出版社,2011年版;
40.《新媒体艺术之互动影像装置艺术》,杨华、任丙忠、高明武著,山东美术出版社,2009年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·美术与新媒体艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
美术与新媒体艺术 |
130400 |
13040013 |
专业培养目标 |
培养美术与新媒体艺术创作研究与教学的专门人才,能系统的掌握美术与新媒体艺术创作的专业技能,掌握先进的新媒体艺术创作相关的软件及硬件技术,分清本专业与设计类、传媒类专业之区别,能独立完成具有较高艺术水准的新媒体艺术作品,熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。具有扎实的专业理论基础和较强的艺术创作型高级人才。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102058 |
新媒体艺术理论研究 |
54 |
3 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102059 |
新媒体艺术方案设计及社会调查研究 |
72 |
4 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102060 |
新媒体艺术创作研究 |
90 |
5 |
4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次,
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
艺术考察(4周) |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·西方水彩画创作)
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任西方传统水彩画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行,可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求:
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求:
需提供毕业作品10幅(5张创作、5张习作)。
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表)。
(三)毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成,考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史——绘画、雕塑、建筑》,(美)HH阿纳森,天津人民美术出版社,1994年版;
2、《中国水彩史》,袁振藻,上海美术出版社,2009年版;
3、《英国水彩简史》,刘汝醴、刘明毅,上海人民美术出版社,1985年版;
4、《英国当代水彩画家》,唐·法雷尔,山东美术出版社,2001年版;
5、《欧美水彩画》,邓嘉德,四川美术出版社,1996年版;
6、《美学概论》,王朝闻,人民出版社,1984年版;
7、《西方美学史》(上、下),朱光潜,商务印书馆,1998年版;
8、《西方美术史》,李春,陕西人民出版社,2002年版;
9、《中国水彩画图史》,王双成,张克让,蒋振立,广西美术出版社,2000年版;
10、《西方现代艺术史.80年代》,(美)H.H.阿纳森,北京广播学院出版社,1992年版;
11、《艺术与视知觉》,鲁道夫·阿恩海姆,四川人民出版社,2001年版;
12、《当代中国的美术状态》,王林,江苏美术出版社,1995年版;
13、《艺术风格学》,(瑞士)沃尔夫林,中国人民大学出版社,2004年版;
14、《欧洲绘画大师的技法和材料》,(德)马克斯·多奈尔,重庆出版社,1994年版;
15、《艺术史终结了吗》,(德)汉斯·贝尔廷,湖南美术出版社,1999年版;
16、《透纳》,何政广,河北教育出版社,2000年版;
17、《佐恩》,全山石,山东美术出版社,2005年版;
18、《安德鲁.怀斯》,JOHN WJL MERDING,HARRYN ABRAMS,1989年版;
19、《水彩画色彩》英国皇家美术学院技法丛书,(英)雷.史密斯,张晓叶译,吉林美术出版社,
1998年版;
20、《萨金特》,张晓叶,吉林美术出版社,2009年版;
21、《巴尔蒂斯》,昂蒂布,毕加索博物馆编,法国巴黎出版社;
22、《当代西方艺术哲学》,朱狄,人民出版社,1994年版;
23、《20世纪后期的新媒介艺术》,朱其,中国人民大学出版社,2005年版;
24、《水彩风景》英国皇家美术学院技法丛书,(英)雷.史密斯,曹剑译,吉林美术出版社,1998
年版;
25、《西方现代美学》,牛宏宝,上海人民出版社,2002年版。
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·西方水彩画创作)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
西方水彩画创作 |
135107 |
13510711 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任西方传统水彩画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201003 |
水彩画基础 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0202004 |
西方传统水彩画研究与创作专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·综合绘画)
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备综合绘画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任综合绘画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行,可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求:
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求:
需提供毕业作品10幅(5张创作、5张习作)。
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表)。
(三)毕业考核委员会
由相关领域具有高级职称的专家组成毕业考核委员会,考核专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。毕业考核委员会由5人组成。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《材料与表现》,张元、马路著,黑龙江美术出版社,2000年9月版;
2、《由材料介入——中国画当代艺术表现》,胡伟著,陕西人民出版社,2003年版;
3、《绘画材料的表现艺术》,胡伟著,黑龙江美术出版社,2001年4月版;
4、《绘画迹象论》,钟孺乾,人民美术出版社,2004年11月版;
5、《色彩的中国画》,牛克诚著,湖南美术出版社,2002年5月版;
6、《现代艺术的意义》,(美)约翰·拉塞尔著,常宁生等译,人民大学出版社,2003年12月版;
7、《中国艺术精神》,徐复观著,华东师范大学出版社,2001年12月版;
8、《具象表现绘画文选》,许江、焦小建著,中国美术学院出版社,2002年9月版;
9、《心印·中国书画风格与结构分析研究》,(美)方圆著,李维琨译,陕西人民美术出版社,2004
年2月版;
10、《华夏美学》,李泽厚著,天津社会科学出版社,2001年版;
11、《艺术与视知觉》,(美)阿恩海姆著,滕守尧,朱疆源译,四川人民出版社,1998年3月版;
12、《美源》,杨泓、李力著,三联书店,2008年1月版;
13、《中国线性艺术论》,陈龙海著,华中师范大学出版社,2005年12月版;
14、《美学散步》,宗白华著,上海人民出版社,1981年6月版;
15、《谈美书简》,朱光潜著,江苏文艺出版社,2007年4月版;
16、《中国美学史论集》,宗白华著,安徽教育出版社,2006年8月版;
17、《美学史》,(英)鲍桑葵著,张今译,广西师范大学出版社,2001年6月版;
18、《中国哲学简史》,冯友兰著,新世界出版社,2004年1月版;
19、《二十世纪视觉艺术》,(英)史密斯著,彭萍译,人民大学出版社,2007年4月版;
20、《西方艺术史》,(法)德比奇等著,徐庆平译,海南出版社,2001年9月版。
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·综合绘画)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
综合绘画 |
135107 |
13510718 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备综合绘画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任综合绘画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201013 |
综合绘画基础 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0202019 |
综合绘画专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。 |
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
|
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·山水画艺术)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:山水画艺术 方向代码:13040003
一、培养目标
培养山水画创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握山水画创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究山水画的历史与现状、美学本质和发展规律;研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家
与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系;具备相应的山水画创作实践水准,提
高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案(不少于10件作品)等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文,要求3千字以上;参加省级以上展览1次,或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于1万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件),其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件,由导师选择参展。展出作品要有新意,要独立完成,能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩,成绩以百分制计分,80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《中国古代画论类编》,俞剑华,人民美术出版社,2000年版;
2.《西方画论辑要》,江苏美术出版社,2000年版;
3.《中国美学史》,王振复,复旦大学出版社,2004年版;
4.《黄宾虹话语录》,南羽,河南美术出版社,1998年版;
5.《中国美术史》,中国美院出版社,2000年版;
6.《中国山水画构图研究》,张志民、谭逸冰,山东美术出版社,2001年版;
7.《中国山水画史》,陈传席,天津美术出版社,2000年版。
8.《三国演义》:罗贯中
9.《水浒传》:施耐庵
10.《西游记》:吴承恩
11.《红楼梦》:曹雪芹、高鄂
12.《道德经》、《庄子 南华经》、《论语》;
13.《中国绘画变迁史纲》,傅抱石撰,上海古籍出版社,1998年版;
14.《中国绘画史》,潘天寿著,上海人民美术出版社,1983年版;
15.《汉魏六朝书画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
16.《唐五代画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
17.《图书见闻志•画继》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
18.《宋人画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
19.《宋人画评》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
20.《元代书画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
21.《明代画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
22.《清人论画》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
23.《清代画论》,潘运告编,湖南美术出版社,2004年版;
24.《石涛艺术世界》,孙世昌著,辽宁美术出版社,2002年版;
25.《我读石涛话语录》,吴冠中编著,河南教育出版社 出版社2004年版
26.《艺术里的精神》,(俄)康定斯基著,魏大海译,中国人民大学出版社;
27.《康定斯基论点线面》,(俄)康定斯基著,魏大海译,中国人民大学出版社;
28.《书谱译著》,马国权著,上海书画出版社,2003年版;
29.《艺概》,刘熙载著,上海古籍出版社,1978年版;
30.《色彩艺术》,(瑞士)约翰内斯•伊顿著,杜定宇译,上海人民美术出版社,1987年版;
31.《东方色彩研究》,李广元著,黑龙江美术出版社,1996版;
32.《卢沉论水墨画》。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·山水画艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
山水画艺术 |
130400 |
13040003 |
专业培养目标 |
培养山水画创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握山水画创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102040 |
中国山水画临摹 |
72 |
4 |
1—2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102041 |
中国山水画写生 |
72 |
4 |
2—3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102042 |
中国山水画创作 |
72 |
4 |
3—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次,
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
艺术考察(4周) |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·花鸟画艺术)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:花鸟画艺术 方向代码:13040004
一、培养目标
培养花鸟画创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握花鸟画创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究花鸟画的历史与现状、美学本质和发展规律;研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系;具备相应的花鸟画创作实践水准,提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案(不少于10件作品)等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文,要求3千字以上;参加省级以上展览1次,或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于1万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件),其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件,由导师选择参展。展出作品要有新意,要独立完成,能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩,成绩以百分制计分,80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《中国美术通史》,王伯敏著,三联书店,2000年版;
2.《艺术发展史》,贡布里希(英),天津人民出版社,1991年版;
3.《唐五代画论》,何志明、潘运告,湖南美术出版社,1997年版;
4.《中国思想史》,葛兆光,复旦大学出版社,2001年版;
5.《中国文化史导论》,钱穆,商务印书馆,1994年版;
6.《现代与后现代》,河清,中国美院出版社,1998年版;
7.《中国通史》,周谷城,上海人民出版社,1957年版;
8.《美学三书》,李泽厚,安徽文艺出版社,1999年版;
9.《中国美术史大纲》,叶朗,上海人民出版社,1985年版;
10.《艺术与错觉》,贡布里希(英),湖南科技出版社,2002年版;
11.《西方画论辑要》,杨身源、张弘昕,江苏美术出版社,1990年版
12.《意图的模式》,巴克森德尔(英),中国美院出版社,1997年版;
13.《中国艺术的生命精神》,朱良志,安徽教育出版社,1995年版;
14.《中国绘画的历史与审美鉴赏》,邵彦,人民大学出版社,2000年版;
15.《图式与精神》,邵大箴,人民大学出版社,1999年版;
16.《抽象世界——另一个世界》,张晓凌、孟禄新,吉林美术出版社,1999年版;
17.《观念艺术》,张晓凌,吉林美术出版社,1999年版;
18.《破后现代艺术》,陆容之,文江出版社,2002年版;
19.《中国思想史论》,李泽厚,安徽文艺出版社,1999年版;
20.《中国哲学大纲》,张岱年,江苏教育出版社,2005年版;
21.《中国画研究方法论》,上海书画出版社,2000年版;
22.《中国绘画发展史》,冯远、张晓玲,天津人民美术出版社,2006年版;
23.《艺术与历史》,曹意强,中国美院出版社,2001年版;
24.《中国画论类编》,俞剑华,人民美术出版社,1998年版;
25.《中国画学全史》,郑午昌,上海古籍出版社,2001年版;
26.《中国绘画变迁史纲》,傅抱石,上海古籍出版社,1998年版;
27.中国艺术精神》,徐复观,春风文艺出版社,1987年版;
28.《西方人文主义体现》,阿伦.布洛克,三联书店,1997年版;
29.《批评美学》,徐岱,学林出版社,2003年版;
30.《艺术风格学》,海因里希.沃尔夫林,中国人民大学出版社,2004年版;
31.《中国民间美术史》,王树村,岭南美术出版社,2004年版;
32.《中国近现代美术史》,潘耀吕,百家出版社,2004年版;
33.《心印》,方闻(美),陕西人民出版社,2004年版;
34.《西方美学史》,朱光潜,商务印书馆,1980年版;
35.《中国美学史》,李泽厚、刘纲纪,中国科学出版社
36.《美学概论》,王朝闻,人民出版社,1981年版;
37.《中国哲学简史》,冯友兰,新世界出版社,2004年版;
38.《中国古代绘画理论发展史》,葛路,上海人民出版社,1982年版;
39.《西方现代艺术史》,H.H阿纳森(美)、邹德侬、巴竹师译,天津人民出版社,1986年版;
40.《中国画艺术专史——花鸟卷》,孔六庆,江西美术出版社,2008年版;
41.《中国绘画美学史》(上、下),陈传席,人民美术出版社,2002年版;
42.《中国画论与中国美学》,刘墨,人民美术出版社,2003年版;
43.《中国画教学研究论集》,中央美院中国画系编,河北将于出版社, 2004年版;
44.《绘画迹象论》,钟孺乾,人民美术出版社, 2004年版;
45.《国画讲义》,陈绶祥,广西美术出版社,2004年版;
46.《20世纪中国画》,曹意强、范景中,浙江人民美术出版社,1979年版;
47.《画品丛书》,于安澜, 上海人民美术出版社,1982年版;
48.《中国历代画论采英》,杨大年,河南美术出版社,1984年版;
49.《中国古代绘画技法、材料、工具史纲》,赵权利,广西美术出版社,2006年版;
50.《美的相位与艺术》,今道友信(日),中国文联出版社,1988年著;
51.《文人画的趣味图式与价值》,黄专、严善醇,上海书画出版社,1993年版;
52.《中西艺术的文化精神》,冯晓,上海书画出版社,1993年版;
53.《中国画心性论》,江宏、邵琦,上海书画出版社,1993年版;
54.《为道日损》,八大山人话语解读、崔自墨,人民美术出版社,2005年版;
55.《艺术人类学》,罗伯特.莱顿(英) 李东华王红译 广西师范大学出版社,2009年版;
56.《中国山水画史》,陈传席,江苏美术出版社,上海书画出版社,1991年版;
57.《佛教与民族绘画精神》,徐建融,上海书画出版社,1991年版;
58.《中国艺术学》,彭吉象,北京大学出版社,2007年版;
59.《石涛画学本义》,杨成寅,浙江人民美术出版社,2007年版;
60.《曲院风荷》,中国艺术论十讲,朱良志,安徽教育出版社,2006年版;
61.《扁舟一叶》,理学与中国画学研究,朱良志,安徽教育出版社,2006年版;
62.《色彩的中国绘画》,牛克诚,湖南美术出版社,2002年版;
63.《中国花鸟画发展史》,姜今,广西美术出版社,2001年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·花鸟画艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
花鸟画艺术 |
130400 |
13040004 |
专业培养目标 |
培养花鸟画创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握花鸟画创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102043 |
传统花鸟画技法及理论研究 |
54 |
3 |
1-2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102044 |
花鸟画写生研究 |
54 |
3 |
1-4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102045 |
花鸟画创作研究 |
108 |
6 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次,
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
艺术考察(4周) |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
基本信息
专业名称:美术学 专业代码:130400 门类/类别:艺术学 学科/类别:美术学
专业介绍
北京印刷学院为例
“美术学”于2011年获得一级学科硕士学位授权资格,下设中西绘画艺术研究、动漫艺术研究、影像艺术研究、美术史论研究等研究方向。
本学科以“美术与数字技术相结合”、“美术与文化创意产业相结合”,以北京历史文化遗产为资源,以首都文化创意产业为平台,并以数字艺术教学实践中心(北京市实验教学示范中心)、中国印刷博物馆、国家新媒体产业基地为支撑,创作出国画《中国民主的伟大先驱—孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖;版画《舞台》获“第十一届全国版画展”金奖;52集科幻动画片《神脑聪仔》获中宣部“五个一工程奖”;摄影作品《朋友》获“第十六届澳门国际摄影展”金奖;理论专著《北京美术史》获“北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖”;本学科教学成果曾获北京市教学成果二等奖等。
专业点分布
中国艺术研究院 北京服装学院 北京印刷学院 中国矿业大学(北京) 河北科技大学 河北师范大学 燕山大学 山西大学 内蒙古大学 沈阳大学 鲁迅美术学院 沈阳航空航天大学 大连工业大学 延边大学 北华大学 齐齐哈尔大学 佳木斯大学 南京艺术学院 江苏师范大学 江苏大学 中国美术学院 浙江理工大学 安徽财经大学 淮北师范大学 安徽师范大学 合肥工业大学 安徽工程大学 景德镇陶瓷大学 江西科技师范大学 山东理工大学 曲阜师范大学 鲁东大学 山东工艺美术学院 华北水利水电大学 河南师范大学 湖北美术学院 湖南工业大学 深圳大学 广州美术学院 广西艺术学院 海南师范大学 西南民族大学 四川音乐学院 云南艺术学院 云南师范大学 西北大学 西安美术学院 新疆艺术学院
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中,全国具有“博士授权”的高校共 15 所,本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后,按学校代码排列)。
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
59 |
10075 |
河北大学 |
C- |
60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
61 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
62 |
10299 |
江苏大学 |
C- |
63 |
10414 |
江西师范大学 |
C- |
64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
基本信息
专业名称:美术学 专业代码:1304L1 门类/类别:艺术学 学科/类别:美术学
专业点分布
西北大学
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中,全国具有“博士授权”的高校共 15 所,本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后,按学校代码排列)。
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
59 |
10075 |
河北大学 |
C- |
60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
61 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
62 |
10299 |
江苏大学 |
C- |
63 |
10414 |
江西师范大学 |
C- |
64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
美术学研究生考试科目:
研究生入学考试科目:
①101思想政治理论
②201英语一或202俄语或203日语
③610素描、速写
④510色彩、美术史论
美术学考研参考书:
中国美术史
中央美院编著的《中国美术简史》
李福顺编著的《中国美术史》
洪再新的《中国美术史》
薄松年编著的《中国美术史教程》
蒋勋编著的《中国美术史》
王伯敏编著的《中国绘画通史》
何延喆编著的《中国绘画史》
黄惇编著的《中国书法史》
王伯敏的《中国美术通史》
于安澜的《画史丛书》
李淞编著的《中国绘画断代史》
外国美术史
中央美术学院编著的《外国美术简史》
李春编著的《外国美术史教程》
张坚主编的《西方现代美术史》
休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》
欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》
贡布里希《艺术发展史》
艺术概论
王宏建编著的《艺术概论》
彭吉象编著的《艺术学概论》
章利国编著的《艺术概论新编》
杨家安编著的《艺术概论》
杨琪编著的《艺术概论》
蒋勋编著的《艺术概论》
美术学考试科目通常为中外美术史,艺术概论。不同的学校在考察过程中侧重点不同。但对美术史以及艺术概论的知识点考察的总体范围相似。
美术学专业研究生就业:
美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能,能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。