山东艺术学院美术学研究生分数线

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山东艺术学院美术学研究生分数线对于考生来说是一个非常重要的数据信息，包括复试分数线和录取分数线。因为研究生录取分数线和复试分数线直接就决定了考生需要考取考多少分才能达到成功被院校录取的一个最低标准，这也是考生在备考过程中的一个奋斗的目标和计划的基准。另外，考研分数线也是考生在前期择校、择专业的一个判断依据，如果考研录取分数线过高的话，对于基础相对较差的考生就会有一定的难度，考生可以进行自我衡量能否达到最低分数的要求而进行合理的选择。如果山东艺术学院美术学研究生录取分数线（尤其是历年分数线和复试分数线）相对而言较低的话，对于考生来说成功的几率就会比较大，备考过程也会相对的容易。考生获取山东艺术学院美术学分数线的途径有很多：学校研究生官网上通常会有详细的历年分数线情况，考研网站、论坛上也会有相关的资源。考研派的中就为大家总结了详细的山东艺术学院美术学考研录取分数线分数线情况，以供大家选择使用。最后考研派祝您如愿考取美术学的研究生。

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山东艺术学院美术学专业考研录取分数线对于考生来说是一个非常重要的数据信息，因为研究生录取分数线直接就决定了考生需要考取考多少分才能达到成功被院校录取的一个最低标准，这也是考生在备考过程中的一个奋斗的目标和计划的基准。另外，考研录取分数线也是考生在前期择校、择专业的一个判断依据，如果考研录取分数线过高的话，对于基础相对较差的考生就会有一定的难度，考生可以进行自我衡量能否达到最低分数的要求而进行合理的选择。如果山东艺术学院美术学考研录取分数线（尤其是历年分数线和复试分数线）相对而言较低的话，对于考生来说成功的几率就会比较大，备考过程也会相对的容易。考生获取山东艺术学院美术学分数线的途径有很多：研究生官网上通常会有详细的历年分数线情况，考研网站、论坛上也会有相关的资源。考研派的中就为大家总结了详细的山东艺术学院美术学录取分数线情况，以供大家选择使用。最后考研派祝您如愿考取美术学的研究生。

山东艺术学院美术学考研真题笔记资料

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山东艺术学院美术学院美术学（花鸟画艺术）研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·花鸟画艺术）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：花鸟画艺术                      方向代码：13040004
    一、培养目标
培养花鸟画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握花鸟画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
研究花鸟画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的花鸟画创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《中国美术通史》，王伯敏著，三联书店，2000年版；
    2.《艺术发展史》，贡布里希（英），天津人民出版社，1991年版；
    3.《唐五代画论》，何志明、潘运告，湖南美术出版社，1997年版；
    4.《中国思想史》，葛兆光，复旦大学出版社，2001年版；
    5.《中国文化史导论》，钱穆，商务印书馆，1994年版；
    6.《现代与后现代》，河清，中国美院出版社，1998年版；
    7.《中国通史》，周谷城，上海人民出版社，1957年版；
    8.《美学三书》，李泽厚，安徽文艺出版社，1999年版；
    9.《中国美术史大纲》，叶朗，上海人民出版社，1985年版；
    10.《艺术与错觉》，贡布里希（英），湖南科技出版社，2002年版；
    11.《西方画论辑要》，杨身源、张弘昕，江苏美术出版社，1990年版
    12.《意图的模式》，巴克森德尔（英），中国美院出版社，1997年版；
    13.《中国艺术的生命精神》，朱良志，安徽教育出版社，1995年版；
    14.《中国绘画的历史与审美鉴赏》，邵彦，人民大学出版社，2000年版；
    15.《图式与精神》，邵大箴，人民大学出版社，1999年版；
    16.《抽象世界——另一个世界》，张晓凌、孟禄新，吉林美术出版社，1999年版；
    17.《观念艺术》，张晓凌，吉林美术出版社，1999年版；
    18.《破后现代艺术》，陆容之，文江出版社，2002年版；
    19.《中国思想史论》，李泽厚，安徽文艺出版社，1999年版；
    20.《中国哲学大纲》，张岱年，江苏教育出版社，2005年版；
    21.《中国画研究方法论》，上海书画出版社，2000年版；
    22.《中国绘画发展史》，冯远、张晓玲，天津人民美术出版社，2006年版；
    23.《艺术与历史》，曹意强，中国美院出版社，2001年版；
    24.《中国画论类编》，俞剑华，人民美术出版社，1998年版；
    25.《中国画学全史》，郑午昌，上海古籍出版社，2001年版；
    26.《中国绘画变迁史纲》，傅抱石，上海古籍出版社，1998年版；
    27.中国艺术精神》，徐复观，春风文艺出版社，1987年版；
    28.《西方人文主义体现》，阿伦.布洛克，三联书店，1997年版；
    29.《批评美学》，徐岱，学林出版社，2003年版；
    30.《艺术风格学》，海因里希.沃尔夫林，中国人民大学出版社，2004年版；
    31.《中国民间美术史》，王树村，岭南美术出版社，2004年版；
    32.《中国近现代美术史》，潘耀吕，百家出版社，2004年版；
    33.《心印》，方闻（美），陕西人民出版社，2004年版；
    34.《西方美学史》，朱光潜，商务印书馆，1980年版；
    35.《中国美学史》，李泽厚、刘纲纪，中国科学出版社
    36.《美学概论》，王朝闻，人民出版社，1981年版；
    37.《中国哲学简史》，冯友兰，新世界出版社，2004年版；
    38.《中国古代绘画理论发展史》，葛路，上海人民出版社，1982年版；
    39.《西方现代艺术史》，H.H阿纳森（美）、邹德侬、巴竹师译，天津人民出版社，1986年版；
    40.《中国画艺术专史——花鸟卷》，孔六庆，江西美术出版社，2008年版；
    41.《中国绘画美学史》（上、下），陈传席，人民美术出版社，2002年版；
    42.《中国画论与中国美学》，刘墨，人民美术出版社，2003年版；
    43.《中国画教学研究论集》，中央美院中国画系编，河北将于出版社， 2004年版；
    44.《绘画迹象论》，钟孺乾，人民美术出版社， 2004年版；
    45.《国画讲义》，陈绶祥，广西美术出版社，2004年版；
    46.《20世纪中国画》，曹意强、范景中，浙江人民美术出版社，1979年版；
    47.《画品丛书》，于安澜，上海人民美术出版社，1982年版；
    48.《中国历代画论采英》，杨大年，河南美术出版社，1984年版；
    49.《中国古代绘画技法、材料、工具史纲》，赵权利，广西美术出版社，2006年版；
    50.《美的相位与艺术》，今道友信（日），中国文联出版社，1988年著；
    51.《文人画的趣味图式与价值》，黄专、严善醇，上海书画出版社，1993年版；
    52.《中西艺术的文化精神》，冯晓，上海书画出版社，1993年版；
    53.《中国画心性论》，江宏、邵琦，上海书画出版社，1993年版；
    54.《为道日损》，八大山人话语解读、崔自墨，人民美术出版社，2005年版；
    55.《艺术人类学》，罗伯特.莱顿（英）李东华王红译广西师范大学出版社，2009年版；
    56.《中国山水画史》，陈传席，江苏美术出版社，上海书画出版社，1991年版；
    57.《佛教与民族绘画精神》，徐建融，上海书画出版社，1991年版；
    58.《中国艺术学》，彭吉象，北京大学出版社，2007年版；
    59.《石涛画学本义》，杨成寅，浙江人民美术出版社，2007年版；
    60.《曲院风荷》，中国艺术论十讲，朱良志，安徽教育出版社，2006年版；
    61.《扁舟一叶》，理学与中国画学研究，朱良志，安徽教育出版社，2006年版；
    62.《色彩的中国绘画》，牛克诚，湖南美术出版社，2002年版；
    63.《中国花鸟画发展史》，姜今，广西美术出版社，2001年版。

全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·花鸟画艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

花鸟画艺术

130400

13040004

专业培养目标

培养花鸟画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握花鸟画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。

课程
类型

课程
编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公
共
课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

讲授

考试

ggb01002

艺术美学

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

讲授

考试

ggb01004

外国语

讲授

考试

基础
课

msb0101001

美术创作论

讲授

考试

msb0101002

中国画论

讲授

考试

msb0101005

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0102043

传统花鸟画技法及理论研究

1-2

讲授

考试

msb0102044

花鸟画写生研究

1-4

讲授

考试

msb0102045

花鸟画创作研究

108

1-6

讲授

考试

选修
课程

msx01001
至
msx01028

在选修课目录中选取

144

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

必修环节

专业
实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次，
或在省级以上刊物发表作品2幅

艺术考察（4周）

导师评价

教学
实践

本科专业课教学
专业基础课教学

导师及任课教师评价

毕业
环节

学位论文的选题与开题

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院美术(花鸟画艺术）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·花鸟画艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备花鸟画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任花鸟画文化艺术事业与产业方面所需的创作等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究                 2学分
2、艺术原理                                       2学分
3、外国语                                         4学分
  专业必修课与专业实践：36学分
  1、学位专业课                                   12学分
  2、学位基础课                                    8学分
  3、专业实践                                     16学分
  选修课：6学分
  选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
  专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）；
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《中国美术通史》，王伯敏著，三联书店，2000年版；
2、《艺术发展史》，贡布里希（英），天津人民出版社，1991年版；
3、《唐五代画论》，何志明、潘运告，湖南美术出版社，1997年版；
4、《中国思想史》，葛兆光，复旦大学出版社，2001年版；
5、《中国文化史导论》，钱穆，商务印书馆，1994年版；
6、《现代与后现代》，河清，中国美院出版社，1998年版；
7、《中国通史》，周谷城，上海人民出版社，1957年版；
8、《美学三书》，李泽厚，安徽文艺出版社，1999年版；
9、《中国美术史大纲》，叶朗，上海人民出版社，1985年版；
10、《艺术与错觉》，贡布里希（英），湖南科技出版社，2002年版；
11、《西方画论辑要》，杨身源、张弘昕，江苏美术出版社，1990年版
12、《意图的模式》，巴克森德尔（英），中国美院出版社，1997年版；
13、《中国艺术的生命精神》，朱良志，安徽教育出版社，1995年版；
14、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，邵彦，人民大学出版社，2000年版；
15、《图式与精神》，邵大箴，人民大学出版社，1999年版；
16、《抽象世界——另一个世界》，张晓凌、孟禄新，吉林美术出版社，1999年版；
17、《观念艺术》，张晓凌，吉林美术出版社，1999年版；
18、《破后现代艺术》，陆容之，文江出版社，2002年版；
19、《中国思想史论》，李泽厚，安徽文艺出版社，1999年版；
20、《中国哲学大纲》，张岱年，江苏教育出版社，2005年版；
21、《中国画研究方法论》，上海书画出版社，2000年版；
22、《中国绘画发展史》，冯远、张晓玲，天津人民美术出版社，2006年版；
23、《艺术与历史》，曹意强，中国美院出版社，2001年版；
24、《中国画论类编》，俞剑华，人民美术出版社，1998年版；
25、《中国画学全史》，郑午昌，上海古籍出版社，2001年版；
26、《中国绘画变迁史纲》，傅抱石，上海古籍出版社，1998年版；
27《中国艺术精神》，徐复观，春风文艺出版社，1987年版；
28、《西方人文主义体现》，阿伦.布洛克，三联书店，1997年版；
29、《批评美学》，徐岱，学林出版社，2003年版；
30、《艺术风格学》，海因里希.沃尔夫林，中国人民大学出版社，2004年版；
31、《中国民间美术史》，王树村，岭南美术出版社，2004年版；
32、《中国近现代美术史》，潘耀吕，百家出版社，2004年版；
33、《心印》，方闻（美），陕西人民出版社，2004年版；
34、《西方美学史》，朱光潜，商务印书馆，1980年版；
35、《中国美学史》，李泽厚、刘纲纪，中国科学出版社
36、《美学概论》，王朝闻，人民出版社，1981年版；
37、《中国哲学简史》，冯友兰，新世界出版社，2004年版；
38、《中国古代绘画理论发展史》，葛路，上海人民出版社，1982年版；
39、《西方现代艺术史》，H.H阿纳森（美）、邹德侬、巴竹师译，天津人民出版社，1986年版；
40．《中国画艺术专史——花鸟卷》，孔六庆，江西美术出版社，2008年版；
41、《中国绘画美学史》（上、下），陈传席，人民美术出版社，2002年版；
42、《中国画论与中国美学》，刘墨，人民美术出版社，2003年版；
43、《中国画教学研究论集》，中央美院中国画系编，河北将于出版社， 2004年版；
44、《绘画迹象论》，钟孺乾，人民美术出版社，2004年版；
45、《国画讲义》，陈绶祥，广西美术出版社，2004年版；
46、《20世纪中国画》，曹意强、范景中，浙江人民美术出版社，1979年版；
47、《画品丛书》，于安澜，上海人民美术出版社，1982年版；
48、《中国历代画论采英》，杨大年，河南美术出版社，1984年版；
49、《中国古代绘画技法、材料、工具史纲》，赵权利，广西美术出版社，2006年版；
50、《美的相位与艺术》，今道友信（日），中国文联出版社，1988年著；
51、《文人画的趣味图式与价值》，黄专、严善醇，上海书画出版社，1993年版；
52、《中西艺术的文化精神》，冯晓，上海书画出版社，1993年版；
53、《中国画心性论》，江宏、邵琦，上海书画出版社，1993年版；
54、《为道日损》，八大山人话语解读、崔自墨，人民美术出版社，2005年版；
55、《艺术人类学》，罗伯特.莱顿（英），李东华王红译，王建民编，广西师范大学出版社，2009
年版；
56、《中国山水画史》，陈传席，江苏美术出版社，上海书画出版社，1991年版；
57、《佛教与民族绘画精神》，徐建融，上海书画出版社，1991年版；
58、《中国艺术学》，彭吉象，北京大学出版社，2007年版；
59、《石涛画学本义》，杨成寅，浙江人民美术出版社，2007年版；
60、《曲院风荷》，中国艺术论十讲，朱良志，安徽教育出版社，2006年版；
61、《扁舟一叶》，理学与中国画学研究，朱良志，安徽教育出版社，2006年版；
62、《色彩的中国绘画》，牛克诚，湖南美术出版社，2002年版；
63、《中国花鸟画发展史》，姜今，广西美术出版社，2001年版。

全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·花鸟画艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

花鸟画艺术

135107

13510703

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备花鸟画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任花鸟画文化艺术事业与产业方面所需的创作等相关工作的高层次专门人才。

课程
类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与
实践研究

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

讲授

考试

ggb02003

外国语

讲授

考试

基础课

msb0201007

花鸟画基础

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

讲授

考试

msb0201036

中国画论

讲授

考试

msb0201037

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0202010

花鸟画艺术专业主课

216

1-6

讲授

考试

选修
课程

msx02001
至
msx02019

在选修课目录中选取

108

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

专业
实践
要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

1-6

学位分委员会评审

专业
毕业
要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

4-6

学位分委员会评审

每人
10件

学位
论文
要求

学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。

毕业考核委员会评审

学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。

山东艺术学院美术学院导师张丽华

　　张丽华 1958年生于山东省广饶县 1983年毕业并执教于山东艺术学院。中国画教授，硕士生导师。

　　中国美术家协会会员，山东美术家协会会员，山东画院高级画师。中国画《瑞雪》获第六届全国美展优秀奖并被中国美术馆收藏中国画《时刻准备着》获“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展”铜奖于人民美术出版社出版连环画、组画20余种，于《连环画报》《中国连环画》《富春江画报》发表连环画、组画30余套工笔组画《唐诗》获文化部“1982—1988年全国少儿读物一等奖” 连环画《银针宝衣》获文化部“第二届全国少儿读物一等奖” 完成泰山宾馆《东君出行图》、泉城路《老残听曲》等壁画、雕塑设计稿多种所主持的“速写”课程被评为“山东省精品课程”，定为高等教育“十一五”全国规划教材论文80余篇发表于《美术研究》《美术观察》《造型艺术研究》等国家级专业报刊；由人民美术出版社、中国纺织、山东、海潮等多家美术出版社出版画集《坡上行》、专著《创作与构图》《速写新视点》《中国人物画技巧与创作》等31种，分获山东省文化厅、教育厅优秀成果一、二等奖。

　　
　　如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）

山东艺术学院美术学院美术学（中外绘画形态研究）培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·中外绘画形态研究）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：中外绘画形态研究                方向代码：13040020
    一、培养目标
培养从事中外绘画形态方向的研究、教学、管理的高级专业人才，使其具备较为系统的美术史、画论文献等理论基础，并了解绘画创作的形态与技法特征，进而针对国内外研究现状以及动态，进行独立的、创造性的学术思考和阐述，不仅完成具有人文内涵的较高水平科研成果，而且还为更高阶段的学术研究与教学做好准备。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
本方向立足于当代绘画创作、理论研究和美术教育的客观要求，主要以中外绘画形态为研究对象，研究具交叉性、包容性，涉及材质媒介、表现手段、风格、创作流派、创作个案等诸多层面，强调方向的理论和实践并重的价值，融通中外，为当下绘画创作寻找到更多的方法论支撑。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
在读研究生每年需进行学年考核。在第一、二学年结束时均需提交学年论文，由主课导师给出学年专业考核成绩。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表2篇与研究方向一致的专业论文。要求3千字以上；举行学术报告会1次，报告时间约为50分钟。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科或交叉学科领域内，带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图片与图表）要求3万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    2.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学生的学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
    完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予文学硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《中国美术全集》，中国美术全集编辑委员会编，人民美术出版社，2006年版；
    2.《中国大百科全书（美术卷）》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，
1990年版；
    3.《世界名画家全集》，何政广主编，河北教育出版社，1998年版；
    4.《西方现代艺术史— 绘画、雕塑、建筑》， H・H・阿纳森著，邹德侬等译，天津人民美术出
版社，1999年版；
    5.《中国绘画史》，郑为著，北京出版社，2005年版；
    6.《中国哲学史》，北京大学哲学系中国哲学教研室编，北京大学出版社，2001年版；
    7.《庄子》，孙通海注，中华书局，2007年版；
    8.《中国美学十五讲》，朱良志著，北京大学出版社，2006年版；
    9.《艺术与视知觉》，鲁道夫·阿恩海姆著，腾守尧等译，中国社会科学出版社，1984年版；
    10.《现代艺术的意义》，约翰・拉塞尔著，陈世怀、常宁生译，江苏美术出版社，1998年版；
    11.《西方美术名著选译》，宗白华译，安徽教育出版社， 2000年版；
    12.《笔墨论》，林木著，上海画报出版社，2002年版；
    13.《情感与形式》，苏珊·朗格著，中国社会科学出版社，1987年版；
    14.《中国画论辑要》，周积寅编，江苏美术出版社， 2005年版；
    15.《隔江山色》，高居翰著，宋伟航译，三联书店，2009年版；
    16.《中国历代装饰画研究》，庞薰琹著，上海人民美术出版社，1982年版；
    17.《我读石涛画语录》，吴冠中著，荣宝斋出版社，1998年版；
    18.《赵无极中国讲学笔录》，孙建平编，广西美术出版社， 2000 版；
    19.《林风眠谈艺录》，谷流，彭飞编著，河南美术出版社，1999年版；
    20.《艺术史终结了吗》，汉斯·贝尔廷等著，常宁生译，湖南美术出版社，1999年版。

全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·中外绘画形态研究）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

中外绘画形态研究

130400

13040020

专业培养目标

培养从事中外绘画形态方向的研究、教学、管理的高级专业人才，使其具备较为系统的美术史、画论文献等理论基础，并了解绘画创作的形态与技法特征，进而针对国内外研究现状以及动态，进行独立的、创造性的学术思考和阐述，不仅完成具有人文内涵的较高水平科研成果，而且还为更高阶段的学术研究与教学做好准备。

课程
类型

课程
编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公
共
课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

讲授

考试

ggb01002

艺术美学

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

讲授

考试

ggb01004

外国语

讲授

考试

基础
课

msb0101003

艺术史学研究

讲授

考试

msb0101004

艺术文献学

讲授

考试

专业课

msb0102031

中外画论研究

1-4

讲授

考试

msb0102032

中外画史研究

1-4

讲授

考试

msb0102033

论文写作

1-4

讲授

考试

选修
课程

msx01001
至
msx01028

在选修课目录中选取

144

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

必修环节

专业
实践

省级以上学术刊物发表专业论文一篇以上

2—5

学位评定委员会评价

举办学术报告会1次以上

教学
实践

参与本科教学的辅助性工作

导师评价

毕业
环节

学位论文的选题与开题

论文答辩委员会评审

学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院导师马麟春

　　马麟春（马林春） 1985年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业 1987年结业于中央美术学院国画系花鸟画专业。现为山东艺术学院美术学院中国画系主任，硕士研究生导师，副教授，中国美术家协会会员。出版有中国画技法花卉篇、国画花鸟技法、工笔花鸟、怎样画竹、怎样画牡丹、中国历代名画技法分析——花鸟卷、中国画技法集萃——马麟春画竹、国画名家——马麟春等专著。作品“雪溶”入选第八届全国美展，“雪霁”入选第二届全国中国画展，“雪竹”获山东省五一文化将一等奖，“家园”获建国六十周年山东省美展二等奖。

　　
　　如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）

山东艺术学院美术学院美术学（中国石刻书法艺术）研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（美术学·中国石刻书法艺术）
    专业名称：美术学                          专业代码：130400
    研究方向：中国石刻书法艺术                方向代码：13040015
    一、培养目标
培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
    1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
    二、研究方向介绍
    研究中国石刻书法艺术的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的中国石刻书法艺术创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
    三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
    四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
    五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
    六、培养方式
    1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
    七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
    八、毕业学位论文与毕业创作展览
    1.学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于2万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
    3.学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
    九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
    十、阅读书目
    1.《中国古代石刻概论》，赵超著，文物出版社，1997年版；
    2.《美术考古学导论》，刘凤君著，山东大学出版社，2002年版；
    3.《中国考古学通论》，张之恒主编，南京大学出版社，1991年版；
    4.《文字学概要》，裘锡圭著，商务印书馆，2003年版；
    5.《古代字体论稿》，启功著，文物出版社，1964年版；
    6.《汉字哲学初探》，李敏生著，社会科学文献出版社，2000年版；
    7.《符号·初文与字母——汉字树》，饶宗颐著，上海书店出版社，2000年版；
    8.《庄子今注今译》，陈鼓应，中华书局，1983年4月版；
    9.《我的精神家园》，王小波，文化艺术出版社，1997年6月版；
    10.《中国书法史》（7卷本），丛文俊等著，江苏教育出版社，2002年版；
    11.《当代中国书法论文选》，中国书协主编，荣宝斋出版社，2010年版；
    12.《历代书法论文选》，上海书画出版社，1998年版；
    13.《中国书法全集》（100卷），刘正成总主编，荣宝斋出版社，2002年版；
    14.《中国书法理论体系》，商务印书馆香港分馆，1984年版；
    15.《书法的形态与阐释》，重庆出版社，1993年版；
    16.《书法环境—类型学》，赖非著，文物出版社，2003年版；
    17.《书法美学谈》，金学智著，上海书画出版社，1984年版；
    18.《整体的哲学》，金观涛著，四川人民出版社，1987年版；
    19.《艺术哲学》，[法]丹纳著，傅雷译，人民文学出版社，1983年版；
    20.《文化的变异》，[美]C·恩伯、M·恩伯著，杜杉杉译，辽宁人民出版社，1988年版；
    21.《文化：历史的投影》，[美]菲利普·巴格比著，夏克等译，上海人民出版社，1987年版；
    22.《一般系统论》，[奥]L·贝塔兰菲著，秋同、袁嘉新译，社会科学文献出版社，1987年版；
    23.《历史唯物主义原理》，肖前等主编，人民出版社，1983年版；
    24.《文化唯物主义》，[美]马文·哈里斯著，张海洋、王曼萍译，华夏出版社，1988年版；
    25.《社会学概论》，李芹主编，山东大学出版社，1999年版；
    26.《艺术的真谛》、[英]H·里德著，王柯平译，辽宁人民出版社，1987年版；
    27.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，人民出版社，1994年版；
    28.《科学研究的艺术》，张巨青主编，湖北人民出版社，1988年版；
    29.《社会过程》，[美]查尔斯·霍顿·库利著，洪小良等译，华夏出版社，2000年版；
    30.《结构主义》，[瑞士]皮亚杰著，倪连生、王琳译，商务印书馆，1996年版。

全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·中国石刻书法艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术学

中国石刻书法艺术

130400

13040015

专业培养目标

培养中国石刻书法艺术创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国石刻书法艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。

课程
类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公
共
课

ggb01001

中国特色社会主义理论与实践研究

讲授

考试

ggb01002

艺术美学

讲授

考试

ggb01003

艺术学方法论

讲授

考试

ggb01004

外国语

讲授

考试

基础
课

msb0101001

美术创作论

讲授

考试

msb0101002

中国画论

讲授

考试

msb0101005

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0102016

石刻考古基础

1—4

讲授

考试

msb0102017

书法史的理论与方法

108

1—4

讲授

考试

msb0102018

科学研究的艺术

1—4

讲授

考试

选修
课程

msx01001
至
msx01028

在选修课目录中选取

144

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

必修环节

专业
实践

省级以上学术刊物发表专业论文1篇

2—5

学位评定委员会评价

入选省级以上美展1次，
或在省级以上刊物发表作品2幅

艺术考察（4周）

导师评价

教学
实践

本科专业课教学
专业基础课教学

导师及任课教师评价

毕业
环节

学位论文的选题与开题

论文答辩委员会评审

毕业创作、学位论文写作与答辩

5—6

论文答辩委员会评审

山东艺术学院美术学院的介绍

山东艺术学院美术学院坐落在泉城济南长清大学科技园内，背山面湖，风景秀美，建筑总面积17000余平方米。经过60年来的建设与发展，学科门类齐全，办学层次多样，师资力量雄厚。现共有6个系、1个基础部、5个研究所、7个实验室；设有绘画、中国画、雕塑、美术学、美术学（师范类）、书法学6个本科专业。目前，美术学院共有教职工81人，其中教授12人、副教授30人，硕士研究生导师50人；共有全日制本科生1065人，研究生202人。
自20世纪90年代以来，美术学科先后被评为山东省重点学科、山东高校强化建设重点学科，成为教育部、财政部批准建立的国家级自主成才培养模式创新实验区；美术学被评为省级重点学科；绘画专业被评为省级品牌专业，并被教育部、财政部批准为高等学校特色专业建设点；美术学（教师教育）本科专业是教育部批准的试点专业。1999年建立硕士生授予点，2005年成为中国首批招收艺术专业硕士学位研究生（MFA）单位，同年与澳大利亚格利菲斯大学联合招收博士研究生，形成多层次的办学结构。2015年与美国拿撒勒大学建立友好校际交流合作关系，通过互派学生等不断加强合作交流。美术学院先后与多所国内外大学建立了友好校际交流合作关系，校际交流合作频繁，多名国内外专家学者前来交流、讲学。2015年成功举办“当代学院造型基础教育国际学术论坛”，确立和构建了当代学院造型基础教育的新方向和新格局。2015年美术学院申报的《新沂蒙》美术创作项目被批准为国家艺术基金传播交流推广项目，2016年在济南、北京、临沂、潍坊四地巡展反响强烈。2018年先后在山东美术馆、中国美术馆举办的纪念改革开放40周年“时代的温度--山东艺术学院建校60周年美术作品展”，向社会充分展示了美术学院强大的办学实力和丰硕的办学成果，获得各界人士广泛赞誉。
美术学院在丰厚的齐鲁文化滋养下，以其深厚的学科基础，优良的教学传统，先进的教育理念，通过主抓教学管理来推进人才培养，专业教学多次获教育部、山东省教学成果奖，各专业师生创作的作品在国家级、全国性及国际展览中成绩斐然，学术研究也取得丰硕成果。近年来，多次选派优秀学生赴美国和台湾地区交流学习，并多次邀请俄罗斯、美国等国家的知名美术教育家、油画艺术家来校长期交流讲学。每年都有多名教师赴美国、欧洲等国家和地区考察访问、讲学或举办画展进行艺术交流，受到国外同行好评。
60多年来，美术学院在教学过程中充分发挥自己的优势，不断探索美术专业学生的培养模式与规律，为国家培养了大批全面发展、德艺双馨、德才兼备的美术专业人才，广大毕业生扎实的技能素养和优秀的社会适应能力深受用人单位赞誉，众多毕业生如刘曦林、王沂东、隋建国、王衍成、闫平、王克举、顾黎明等都已成为享誉国内外的艺术名家，在社会主义精神文明建设中发挥着重要作用。
为适应时代发展的需要，充分发挥美术重点学科的龙头作用，根据学校确定的总体定位和发展目标，美术学院坚持“高起点、高标准、高质量”的原则，以学科建设为龙头，以人才培养为先导，进一步转变人才培养观念，更新教育理念，以创新思想和创新意识引领发展谋划未来，抓住改革教学管理模式这一中心环节推进全面改革，实现规模、结构、质量、效益的协调发展，构建起既能培养高级专门的精尖艺术人才，又能培养具有基础理论素养、实践能力和创新精神的复合型美术应用人才的合理学科体系，推动美术教育向现代化迈进。

山东艺术学院美术学院导师王玉萍

　　王玉萍
　　1956年生于山东威海。现为山东艺术学院教授、硕士生导师、油画二工作室主任、山东美协艺委会委员、山东油画学会理事、中国美术家协会会员。2006年被省文联授予“德艺双馨中青年文艺家”荣誉称号。
　　
　　工作与学习履历
　　1974年毕业于荣成第二中学
　　1976—1979年毕业于山东艺术学校
　　1979—1983年毕业于山东艺术学院，获学士学位
　　1983—1988年山东轻工业学院美术设计系任教
　　1988.9—1989.7于中央美院油画二工作室进修
　　1989.7—1991.7于中央美院和中国美协联合举办的油画研修班学习
　　1991.9—1995.5在山东轻工业美术设计系任教
　　1995年6月于山东艺术学院任教至今
　　
　　主要创作活动
　　1980年作品《女半身像》入选“山东省高等院校美术专业师生习作展”，获优秀奖
　　1981年作品《开山者》入选“山东美术作品展”
　　1986年作品《黑土地》入选“华东六省一市青年油画作品巡回展”
　　1987年作品《渔姑们》合作入选中国首届油画展，赴日本参加“中国油画展”作品被福冈美术馆收藏
　　1989年作品《山妞》入选“省庆祝建国四十周年美术作品展”
　　1990年作品《待》入选“中央美院油画雕塑展”（新加坡）
　　1990年作品《沂蒙娃》参加“90’南京油画邀请展”
　　1991年作品《渔家女》《海燕》等应邀参加“中国当代女画家作品展”（澳门）并发表在《美术研究》
　　1992年作品《渔仔》《渔妇》等参加“女画家六人作品展”并发表于《中国油画》《美术》
　　1993年作品《静静的海》入选“93’中国油画年展”,并由中国美术馆收藏
　　1993年作品《渔乡的记忆》等组画参加“中国青年油画邀请展”并发表于《中国油画》《美术》等
　　1993年作品《海滩》入选“全国首届油画风景展”获二等奖
　　1994年作品《渔妇》入选“全国教师美术作品展”获优秀奖
　　1994年作品《山妮》参加北京“山东风情油画展”并被国际艺苑美术馆收藏
　　1994年作品《梦的记忆》入选“94’国际绘画展”（印度）
　　1995年作品《网女》《海边闲语》等组画入选“江南油画名家展”（新加坡）并发表于“中国教育报”“亚洲艺术家”等刊物
　　1997年作品《江泽民会见董建华》入选“中国艺术大展”获优秀奖，并被文化部收藏，发表于“中国文化报”
　　1997年作品《梦的记忆》入选“山东省迎香港回归美术作品展”获二等奖
　　1997年作品《金色海滩》入选“山东省首届油画双年展”获学术奖
　　1999年作品《远海》入选“山东省庆建国五十周年美展”获特等奖
　　1999年作品《远海》入选“第九届全国美展”获铜奖
　　1999年作品《劳工暴动》入选“中国艺术大奖”获银奖，并由澳门博物馆收藏
　　2001年作品《金色海滩》入选“全国纪念建党八十周年美展”获优秀奖
　　2001年作品《扎长辫的渔女》入选“中国油画学会小型油画展”
　　2002年作品《红叶谷》入选“山东省第二届小油画展”获优秀奖
　　2003年作品《七月海滩》入选“第三届中国油画展”并发表于《中国油画》
　　2003年作品《金色的海》入选“第二届中国画院优秀作品展”
　　2004年作品《海鸥飞过》入选“第十届全国美展”并获山东美展一等奖
　　2005年作品《盼》“入选第三届全国画院优秀作品展”
　　2006年作品《弦月》“入选2006时代之诘问—山东写实油画展”获学术奖
　　2006年作品《盼》“入选2006中国百家金陵油画展”
　　2006年作品《海滩》入选“精神与品格—中国当代写实油画研究展”
　　2006年作品《兰子》等组画参加“女艺术家油画、陶艺作品联展”
　　2007年作品《女肖像》等参加“中法艺术家作品巡回展”
　　2007年作品《红衣海带女》参加“中国、澳大利亚美术交流展”
　　2008年作品《武婧19岁》入选“中国油画学会写生作品展”
　　2008年作品《红霞》入选“历史记忆、生活感悟—庆祝新中国成立六十周年山东油画作品展”获二等奖，并发表于《中国油画》
　　2008年作品《网女》入选“纪念改革开放山东油画展”获二等奖
　　2009年作品《听海》入选“首届齐鲁风情油画展”获二等奖
　　2009年作品《银滩渔女》入选“第十一届全国美展”并获省美展一等奖
　　
　　主要出版：
　　1996年《王玉萍油画作品集》天津美术出版社
　　2004年《王玉萍·宋齐鸣油画画卷》山东美术出版社
　　2005年《中国油画家—王玉萍》北京美术出版社
　　2008年《油画名家·王玉萍》山东美术出版社
　　作品曾入编《中国现代美术油画卷》《中国当代女画家》《中国风景油画》《中青年美术家》等大型画册
　　
　　作品收藏：
　　作品曾被中国美术馆、国际艺苑美术馆、文化部、澳门历史博物馆、及台湾香港等美术机构和个人收藏，也有作品曾被美国、加拿大、日本、新加坡等国家美术馆及个人收藏。

　　
　　如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）

山东艺术学院美术学院美术（油画艺术）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·油画艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备油画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任油画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求：
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫·阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
2、《艺术与错觉》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
3、《秩序感》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
4、《论艺术的精神》，（俄）瓦·康定斯基著，中国社会科学出版社，1987年版；
5、《中西色彩比较》，李广元著，河北美术出版社2006年10月版；
6、《西方画论辑要》，杨身源、张弘昕编著，江苏美术出版社，1990年版；
7、《浮世绘》，顾申主编，北京大陆桥文化传媒编译，青岛出版社，2011年版；
8、《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯·伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1985年版；
9、《中国年画艺术史》，薄松年著，湖南美术出版社，2008年版；
10、《圣经》，南京爱德印刷有限公司，2010年5月版；
11、《艺术问题》，（美）苏珊.朗格著滕守尧.朱疆源译，中国社会科学出版社；
12、《审美特性》，（匈）乔治.卢卡契著徐恒醇译，中国社会科学出版社；
13、《美学与哲学》，（法）杜夫海纳著孙非译,中国社会科学出版社；
14、《吴冠中》，吴可雨编著，河北教育出版社2009年10月版；
15、《郁特里罗》，陈英德、张弥弥著,河北教育出版社2006年版；
16、《荒漠甘泉》，考门夫人著，孙海运译，中国基督教会出版1998年版；
17、《梵高传》，欧文.斯通著，常涛译，北京出版社，1983年10月版；
18、《印象画派史》，约翰.雷华德著，人民美术出版社，1983年版；
19、《傅雷艺术随笔》，金梅编选，上海文艺出版社，1999年5月版；
20、《雾里看花》，邵大箴著，广西美术出版社，1999年5月版。


全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·油画艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

油画艺术

135107

13510712

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备油画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任油画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程
类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公
共
课

ggb02001

中国特色社会主义理论与
实践研究

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

讲授

考试

ggb02003

外国语

讲授

考试

基础课

msb0201001

油画基础

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

讲授

考试

msb0201036

中国画论

讲授

考试

msb0201037

西方画论

讲授

考试

专
业
课

msb0202001

油画艺术专业主课

216

1-6

讲授

考试

选修
课程

msx02001
至
msx02019

在选修课目录中选取

108

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

专业
实践
要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

1-6

学位分委员会评审

专业
毕业
要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

4-6

学位分委员会评审

每人
10件

学位
论文
要求

毕业考核委员会评审

山东艺术学院美术学院美术（紫砂造型艺术）艺术硕士培养方案

山东艺术学院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·紫砂造型艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备紫砂造型系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任紫砂造型、教育、文化事业管理等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究               2学分
2、艺术原理                                     2学分
3、外国语                                       4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课                                   12学分
2、学位基础课                                    8学分
3、专业实践                                     16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
   （一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
   （二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
   （三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
   （四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《中国书法史》（七卷本），丛文俊等著，江苏教育出版社，2002年版；
2、《历代书法论文选》，上海书画出版社，1998年版；
3、《当代中国书法论文选》，中国书协主编，荣宝斋出版社，2010年版；
4、《中国书法全集》（100卷），刘正成总主编，荣宝斋出版社，2002年版；
5、《书法美学谈》，金学智著，上海书画出版社，1984年版；
6、《中国书法理论体系》，熊秉明著，天津教育出版社，2002年版；
7、《书法的形态与阐释》，邱振中著，人民大学出版社，1993年版；
8、《珊瑚网》（明）（上﹑下册），汪砢玉撰，成都古籍书店，1985年版；
9、《汉字的结构及其流变》，梁东汉著，上海教育出版社，1981年版；
10、《文字学概要》，裘锡圭著，商务出版社，2003年版；
11、《古代字体论稿》，启功著，文物出版社，1964年版；
12、《书法创作学习丛书》，山东美术出版社，2004年版；
13、《汉字研究》，高更生著，山东教育出版社，2000年版；
14、《郑逸梅收藏名人手札百通》，郑逸梅藏品，学林出版社，1989年版；
文学类：
15、《古代汉语》，王力著，中华书局，1999年版；
16、《唐诗三百首》，华文出版社，2009年版；
17、《宋词三百首》，华文出版社，2009年版；
18、《元曲三百首》，华文出版社，2009年版；
19、《诗词读写丛话》，张中行著，人民美术出版社，1992年版；
20、《对联话》，吴恭亨撰，岳麓书社，1985年版；
21、《对联趣话》，彭友元等著，湖北人民出版社，1982年版；
22、《名联鉴赏辞典》，顾平旦等主编，黄山书社，1991年版；
23、《世说新语》（南朝），刘义庆著，花城出版社，1996年版；
24、《文心雕龙注》，上海古籍出版社，1978年版；
25、《梦溪笔谈选注》，上海古籍出版社，1978年版；
26、《快园道古》（明），张岱著，浙江古籍出版社，1986年版；
27、《六朝美学》，表济嘉著，北京大学出版社，1989年版；
28、《艺境》，宗白华著，北京大学出版社，1989年版；
29、《古代文化常识》，杨殿奎著等编著，山东教育出版社，1988年版；
30、《谈艺录》，钱钟书著，中华书局，1986年版；
31、《美学知识丛书》，蔡仪主编，漓江出版社，1984年版；
32、《墨林轶事》，洪丕汉选注，西泠印社，1985年版；
33、《霜红龛文》（明），傅山著，岳麓书社，1986年版；
34、《积水轩尺牍》，许葭村著，华岳文艺出版社，1988年版；
35、《精品中的精品》——诺贝尔文学奖得主美文100篇，作家出版社，1994年版；
36、《四部精华》（经部﹑史部﹑子部﹑集部共三册），北京古籍出版社，1988年版；
哲学类：
37、《中国佛教文化序说》，孙昌武著，南开大学出版社，1990年版；
38、《禅宗与道家》，南怀瑾著，复旦大学出版社，1991年版；
39、《宋代禅宗文化》，魏道儒著，中州古籍出版社，1993年版；
40、《庄子校释》，支伟成编，中国书店影印，1988年版。

全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（紫砂造型艺术）

专业与研究方向

专业

研究方向

专业代码

研究方向代码

美术

壁画与公共艺术

135107

13510717

专业培养目标

培养具有良好职业道德、具备紫砂造型系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任紫砂造型创作、教育等相关工作的高层次专门人才。

课程
类型

课程编号

课程名称

学时

学分

开课
学期

授课方式

考核方式

备注

学位课程

公共课

ggb02001

中国特色社会主义理论与
实践研究

讲授

考试

ggb02002

艺术原理

讲授

考试

ggb02003

外国语

讲授

考试

基础课

msb0201029

紫砂造型研究

讲授

考试

msb0201035

美术创作论

讲授

考试

msb0201036

中国画论

讲授

考试

msb0201037

西方画论

讲授

考试

专业课

msb0202050

紫砂造型研究专业主课

216

1-6

讲授

考试

选修
课程

msx02001
至
msx02019

在选修课目录中选取

108

按选修课计划

按选修课
要求讲授

按选修课
要求考试

专业
实践
要求

艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。

1-6

学位分委员会评审

专业
毕业
要求

毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。

4-6

学位分委员会评审

每人
10件

学位
论文
要求

毕业考核委员会评审

美术学考研院校

基本信息

专业名称：美术学专业代码：130400 门类/类别：艺术学学科/类别：美术学

专业介绍

北京印刷学院为例

“美术学”于2011年获得一级学科硕士学位授权资格，下设中西绘画艺术研究、动漫艺术研究、影像艺术研究、美术史论研究等研究方向。

本学科以“美术与数字技术相结合”、“美术与文化创意产业相结合”，以北京历史文化遗产为资源，以首都文化创意产业为平台，并以数字艺术教学实践中心（北京市实验教学示范中心）、中国印刷博物馆、国家新媒体产业基地为支撑，创作出国画《中国民主的伟大先驱—孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖；版画《舞台》获“第十一届全国版画展”金奖；52集科幻动画片《神脑聪仔》获中宣部“五个一工程奖”；摄影作品《朋友》获“第十六届澳门国际摄影展”金奖；理论专著《北京美术史》获“北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖”；本学科教学成果曾获北京市教学成果二等奖等。

专业点分布

中国艺术研究院北京服装学院北京印刷学院中国矿业大学(北京) 河北科技大学河北师范大学燕山大学山西大学内蒙古大学沈阳大学鲁迅美术学院沈阳航空航天大学大连工业大学延边大学北华大学齐齐哈尔大学佳木斯大学南京艺术学院江苏师范大学江苏大学中国美术学院浙江理工大学安徽财经大学淮北师范大学安徽师范大学合肥工业大学安徽工程大学景德镇陶瓷大学江西科技师范大学山东理工大学曲阜师范大学鲁东大学山东工艺美术学院华北水利水电大学河南师范大学湖北美术学院湖南工业大学深圳大学广州美术学院广西艺术学院海南师范大学西南民族大学四川音乐学院云南艺术学院云南师范大学西北大学西安美术学院新疆艺术学院

专业院校排名

1304 美术学

本一级学科中，全国具有“博士授权”的高校共 15 所，本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后，按学校代码排列)。

序号	学校代码	学校名称	评选结果
1	10047	中央美术学院	A+
2	10355	中国美术学院	A+
3	10331	南京艺术学院	A
4	10729	西安美术学院	A
5	10003	清华大学	A-
6	10028	首都师范大学	A-
7	10280	上海大学	A-
8	10319	南京师范大学	A-
9	10655	四川美术学院	A-
10	10050	北京电影学院	B+
11	10073	天津美术学院	B+
12	10178	鲁迅美术学院	B+
13	10200	东北师范大学	B+
14	10408	景德镇陶瓷大学	B+
15	10523	湖北美术学院	B+
16	10586	广州美术学院	B+
17	10607	广西艺术学院	B+
18	10610	四川大学	B+
19	10033	中国传媒大学	B
20	10052	中央民族大学	B
21	10231	哈尔滨师范大学	B
22	10270	上海师范大学	B
23	10394	福建师范大学	B
24	10445	山东师范大学	B
25	10542	湖南师范大学	B
26	10635	西南大学	B
27	10690	云南艺术学院	B
28	10762	新疆师范大学	B
29	10002	中国人民大学	B-
30	10012	北京服装学院	B-
31	10209	吉林艺术学院	B-
32	10285	苏州大学	B-
33	10295	江南大学	B-
34	10345	浙江师范大学	B-
35	10346	杭州师范大学	B-
36	10602	广西师范大学	B-
37	10736	西北师范大学	B-
38	10015	北京印刷学院	C+
39	10094	河北师范大学	C+
40	10166	沈阳师范大学	C+
41	10511	华中师范大学	C+
42	10574	华南师范大学	C+
43	10590	深圳大学	C+
44	10656	西南民族大学	C+
45	10703	西安建筑科技大学	C+
46	11078	广州大学	C+
47	10108	山西大学	C
48	10135	内蒙古师范大学	C
49	10255	东华大学	C
50	10370	安徽师范大学	C
51	10384	厦门大学	C
52	10386	福州大学	C
53	10476	河南师范大学	C
54	10611	重庆大学	C
55	10636	四川师范大学	C
56	10637	重庆师范大学	C
57	10908	山东工艺美术学院	C
58	10027	北京师范大学	C-
59	10075	河北大学	C-
60	10118	山西师范大学	C-
61	10165	辽宁师范大学	C-
62	10299	江苏大学	C-
63	10414	江西师范大学	C-
64	10475	河南大学	C-
65	10673	云南大学	C-

美术学考研院校

基本信息

专业名称：美术学专业代码：1304L1 门类/类别：艺术学学科/类别：美术学

专业点分布

西北大学

专业院校排名

1304 美术学

序号	学校代码	学校名称	评选结果
1	10047	中央美术学院	A+
2	10355	中国美术学院	A+
3	10331	南京艺术学院	A
4	10729	西安美术学院	A
5	10003	清华大学	A-
6	10028	首都师范大学	A-
7	10280	上海大学	A-
8	10319	南京师范大学	A-
9	10655	四川美术学院	A-
10	10050	北京电影学院	B+
11	10073	天津美术学院	B+
12	10178	鲁迅美术学院	B+
13	10200	东北师范大学	B+
14	10408	景德镇陶瓷大学	B+
15	10523	湖北美术学院	B+
16	10586	广州美术学院	B+
17	10607	广西艺术学院	B+
18	10610	四川大学	B+
19	10033	中国传媒大学	B
20	10052	中央民族大学	B
21	10231	哈尔滨师范大学	B
22	10270	上海师范大学	B
23	10394	福建师范大学	B
24	10445	山东师范大学	B
25	10542	湖南师范大学	B
26	10635	西南大学	B
27	10690	云南艺术学院	B
28	10762	新疆师范大学	B
29	10002	中国人民大学	B-
30	10012	北京服装学院	B-
31	10209	吉林艺术学院	B-
32	10285	苏州大学	B-
33	10295	江南大学	B-
34	10345	浙江师范大学	B-
35	10346	杭州师范大学	B-
36	10602	广西师范大学	B-
37	10736	西北师范大学	B-
38	10015	北京印刷学院	C+
39	10094	河北师范大学	C+
40	10166	沈阳师范大学	C+
41	10511	华中师范大学	C+
42	10574	华南师范大学	C+
43	10590	深圳大学	C+
44	10656	西南民族大学	C+
45	10703	西安建筑科技大学	C+
46	11078	广州大学	C+
47	10108	山西大学	C
48	10135	内蒙古师范大学	C
49	10255	东华大学	C
50	10370	安徽师范大学	C
51	10384	厦门大学	C
52	10386	福州大学	C
53	10476	河南师范大学	C
54	10611	重庆大学	C
55	10636	四川师范大学	C
56	10637	重庆师范大学	C
57	10908	山东工艺美术学院	C
58	10027	北京师范大学	C-
59	10075	河北大学	C-
60	10118	山西师范大学	C-
61	10165	辽宁师范大学	C-
62	10299	江苏大学	C-
63	10414	江西师范大学	C-
64	10475	河南大学	C-
65	10673	云南大学	C-

美术学考研考什么

美术学研究生考试科目：

研究生入学考试科目：

①101思想政治理论

②201英语一或202俄语或203日语

③610素描、速写

④510色彩、美术史论

美术学考研参考书：

中国美术史

中央美院编著的《中国美术简史》

李福顺编著的《中国美术史》

洪再新的《中国美术史》

薄松年编著的《中国美术史教程》

蒋勋编著的《中国美术史》

王伯敏编著的《中国绘画通史》

何延喆编著的《中国绘画史》

黄惇编著的《中国书法史》

王伯敏的《中国美术通史》

于安澜的《画史丛书》

李淞编著的《中国绘画断代史》

外国美术史

中央美术学院编著的《外国美术简史》

李春编著的《外国美术史教程》

张坚主编的《西方现代美术史》

休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》

欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》

贡布里希《艺术发展史》

艺术概论

王宏建编著的《艺术概论》

彭吉象编著的《艺术学概论》

章利国编著的《艺术概论新编》

杨家安编著的《艺术概论》

杨琪编著的《艺术概论》

蒋勋编著的《艺术概论》

美术学考试科目通常为中外美术史，艺术概论。不同的学校在考察过程中侧重点不同。但对美术史以及艺术概论的知识点考察的总体范围相似。

美术学专业研究生就业：

美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。