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山东艺术学院美术学院美术学考研真题笔记资料
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山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·中国美术史论)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:中国美术史论 方向代码:13040017
一、培养目标
培养中国美术史论研究与教学的专门人才,能系统掌握美术史论的基础理论,具有较高美术史论研究能力,熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展,具有扎实的专业理论基础和较强科研能力的艺术理论篆专门人才。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中国古代美术史论和中国近现代美术史论的历史发展状况,认识史论研究的意义、性质、研究方法,培养研究解决美术历史和理论问题的科研能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表2篇与研究方向一致的专业论文。要求3千字以上;举行学术报告会1次,报告时间约为50分钟;进行艺术考察并提交考察报告。学术和实践活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于3万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
【中国美术史】
1.《中国美术通史》 王伯敏 主编 山东教育出版社 1996年9月版;
2.《中国美术史》 李福顺 高等教育出版社2010 年版;
3.《诸家中国美术著选汇》 陈辅国 主编 吉林美术出版社 1992年版;
【中国美术门类史】
4.《中国绘画史》王伯敏 文化艺术出版社 出版时间 2009-5-1版;
5.《山水画史》 陈传席 天津人民美术出版社 出版时间 2001/01/版;
6.《中国人物画史》 张冠印 文化艺术出版社 第1版 (2002年1月1日) ;
7.《中国雕塑艺术纲要》 阎文儒 广西师大出版社 2003年6月版;
8.《中国古代木刻画史略》 郑振铎 上海书店出版社 006年1月版;
9.《中国宫廷绘画史》 华彬 辽宁美术出版社 2003年12月;
10.《中国工艺美术史》 田自秉 东方出版中心 出版时间 1985-1-1;
11.《工艺美术概论》 李砚祖 中国轻工业出版社 出版时间 2005-5-1;
12.《中国陶瓷》 冯先铭 上海古籍出版社 1994年11月版;
13.《中国建筑史》 梁思成 百花文艺出版社出版日期:2001-01版;
14.《中国古代建筑文化史》 沈福熙 上海古籍出版社 2001年7月版;
15.《中国书法史》 钟明善 湖北美术出版社 2001年6月版;
【民间美术史】
16.《民间美术概论》 杨学芹、安琪著 北京工艺美术出版社,1990.8月版;
17.《中国民间美术》 靳之林著 五洲传播出版社 2004年8月版 ;
18.《生命之树》 靳之林著 广西师范大学出版社 2002年1月版;
19.《爪髻娃娃》 靳之林著 广西师范大学出版社 2001年10月版;
20.《情感与形式》,[美]苏珊·朗著,刘大基等译,中国社会科学出版社 1986版;
21.《绵绵瓜瓞》 靳之林著 广西师范大学出版社 2002年1月版;
22.《中国民间美术造型》左汉中著 湖南美术出版社 2006年3月版;
23.《中国民间美术》 孙建君编著 上海画报出版社 2006;
24.《中国民间美术学导论》 唐家璐等(合著) 山东教育出版社 2002年10月;
25.《民间艺术的文化生态论》唐家璐 清华大学出版社 2006年5月版;
26.《中国民间美术概要》 周旭 人民美术出版社 2006年9月版;
27.《中国民间吉祥艺术》 李振球 乔晓光 黑龙江美术出版社 2000年1月版;
28.《中华美术民俗》 王惕 中国人民大学出版社 1996年4月版;
29.《中国门神画》 王树村 天津人民美术出版社 2005年1月版;
30.《中国年画发展史》 王树村 天津人民美术出版社 2005年1月版;
31.《中国年画史》 薄松年 辽宁美术出版社 1986年7月版;
【古代美术理论】
32.《中国古代绘画理论发展史》 葛路 出版社:上海人民美术出版社1982-06 ;
33.《中国绘画美学史》 陈传席 人民美术出版社 2012年5月版;
34.《中国画论论纲》 文化艺术出版社 2005年4月版;
35.《历代画论类编》 俞建华人民美术出版社 2008年2月版;
36.《中国画论辑要》 周积寅 江苏美术出版社 1985年1月版;
【文人画理论】
37.《文人·文化·文人画》 姜澄清 辽宁美术出版社 2002年8月版;
38.《中国绘画精神体系》 姜澄清 辽宁教育出版社 1992年1月版;
39.《文心万象——新文人画艺术》 陈绶祥 吉林美术出版社 1999年5月版;
【美术(艺术)基础理论】
40.《美术概论》 王宏建 袁宝林 高等教育出版社 1997年7月版;
41.《艺术概论》 彭吉象 上海音乐出版社 2007年8月版;
【文艺理论】
42.《诗品》 南北朝·粱·钟嵘(?-518)中州古籍出版社2001年版;
43.《文心雕龙》南北朝·粱·刘勰(约465-520前后)中州古籍出版社2008年版;
44.《二十四诗品》唐·司空图(837-908)浙江古籍出版社 2013年11月版;
45.《沧浪诗话》 南宋·严羽(生卒不祥,大约活动在1225-1265年间)中华书局2014年版;
46.《人间词话》 王国维(1877-1927)中华书局 2009年1月版;
【代美学理论】
47.《中国美学史略》 章启群 北京大学出版社 2005年6月版;
48.《无言之美》 朱光潜 北京大学出版社 2005年1月版;
49.《西方美学史》 朱光潜 江苏文艺出版社 2008年9月版;
50.文艺心里学》 朱光潜 三联书店出版社 2005年8月版;
51.《谈美》 朱光潜 广西师大出版社 2006年6月版;
52.《美学散步》宗白华 上海人民出版社 2012年版;
53.《意境》 宗白华 人民美术出版社 2009年版;
54.《美学概论》 王朝闻 人民美术出版社 2004年版;
55.《中国艺术精神》 徐复观 九州出版社 2014年3月版;
56.《美的历程》 李泽厚 三联书店出版社 2014年6月版;
57.《美学论著初编》 蔡仪 上海文艺出版社 1982年版;
58.《中国美学史大纲》叶朗 上海人民出版社 2014年3月版;
59.《中国美学思想史》 敏泽 中国社会科学出版社2014年9月;
【中国文化史】
60.《中国文化概论》 张岱年 方克力 北京大学出版社 2004年1月版;
61.《中华文化史》 冯天愈 何晓明 周积明上海人民出版社2005年12月版;
【中国哲学】
62.《中国哲学简史》 冯友兰 北京大学出版社 2012年版;
63.《老子》 吉林大学出版社 2010年版;
64.《庄子》 中国社会科学出版社 2004年版;
65.《论语》 远方出版社 2006年版;
66.《大学》 北京理工大学出版社 2014年版;
67.《中庸》 北京时代华文书局出版社 2014年1月版;
68.《孟子》 二十一世纪出版社 2014年6月版;
69.《六祖坛经》 唐·慧能 江苏广陵书社有限公司 2008年版;
与民间美术研究相关的外国人类学名著:
70.《原始文化》 (英) 爱德华·泰勒 广西师范大学出版社 2005年1月版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·中国美术史论)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
中国美术史论 |
130400 |
13040017 |
专业培养目标 |
培养中国美术史论研究与教学的专门人才,能系统掌握美术史论基础理论,具有较高美术史论研究能力,熟悉本专业重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展,具有扎实的专业理论基础和较强科研能力的艺术理论篆专门人才。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101003 |
艺术史学研究 |
54 |
3 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101004 |
艺术文献学 |
54 |
3 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102028 |
中国近现代美术史研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102029 |
中国古代美术理论研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102030 |
中国古代图像文化研究 |
72 |
4 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文2篇 |
2 |
2—5 |
学位评定分委员会评价 |
|
举办学术报告会1次 |
1 |
|
艺术考察(4周) |
导师评价 |
|
教学
实践 |
本科专业课或专业基础课教学 |
1 |
3—5 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·壁画与公共艺术)
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备系统壁画与公共艺术专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,能胜任壁画与公共艺术事业与产业方面所需的创作等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程中应突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七 、毕业考核
学位申请者在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。专业能力展示和学位论文答辩均公开进行,专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求:
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品
2、具体要求:
需提供毕业作品10幅(5张创作、5张习作);
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表);
(三)毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成,考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《艺术与视知觉》,阿恩海姆著,中国社会科学出版社,1984年版;
2、《壁画设计艺术》,唐鸣岳,赵嵩青,山东教育出版社,1996年版;
3、《中国壁画史》,楚启恩,北京工艺出版社,2000年版;
4、《绘画构图导引》,张世彦,海天出版社,1988年版;
5、《壁画绘制工艺》,侯一民,福建美术出版社,1990年;
6、《世界艺术史》,修·昂纳,约翰,菲莱明,南方出版社,2002年版;
7、《中国古代建筑史》,刘敦桢,中国建筑工业出版社,1984年版;
8、《西方现代建筑史》,本奈沃洛,天津科技出版社,,1996年版;
9、《秩序感》,贡布里希,浙江摄影出版社,1987年版;
10、《十九札》朱青生,广西师范大学出版社,2001年版;
11、《装饰新思维》,大卫·布莱特,江苏美术出版社出版社,2007年版;
12、《中国观念史》,张岱年等,中州出版社,2005年版;
13、中国民间美术观念》,吕品田,湖南美术出版社,2007年;
14、《中国美学十五讲》,朱良志,北京大学出版社,2006年版;
15、《中国艺术精神》,徐复观,华东师范大学出版社,2006年版;
16、《中国艺术思维史》,金丹元,上海文艺出版社,2005年版;
17、《20世纪艺术的语言——观念史》,保罗·克劳瑟,吉林人民出版社,2007年版;
18、《近现代室内外壁画529》,唐鸣岳,赵松青,黑龙江美术出版社,1996版;
19、《20世纪风格与设计》,斯蒂芬。贝列,菲利普·加纳,四川人民出版社,2000年版;
20、《世纪风格》,贝利维斯·希利尔,凯特·麦金太尔,河北教育出版社,2002年版;
21、《视觉品味》,詹姆斯·埃尔金斯,三联书店,2006年版;
22、《时尚帝国》,北京大陆桥文化传媒编译,北京出版社,2005年版;
23、《像建筑师那样思考》,豪·鲍克斯,山东画报出版社,2009年版;
24、《像设计家那样思考》,黛比·米尔曼,山东画报出版社,2010年版;
25、《情感与形式》,苏珊·朗格,中国社会科学出版社,1986年版;
26、《美的历程》,李泽厚,天津社会科学出版社,2002年版;
27、《中国民间美术造型》,左汉中,湖南美术出版社,1992年版;
28、《设计基础》,大卫·苏尔,史蒂芬·潘塔克,湖南美术出版社,2008年版。
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·壁画与公共艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
壁画与公共艺术 |
135107 |
13510701 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备系统壁画与公共艺术专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,能胜任壁画与公共艺术事业与产业方面所需的创作等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201019 |
壁画造型基础 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0202028 |
壁画与公共艺术专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
6 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
|
年份 |
地区 |
学校 |
学院 |
专业代码 |
专业名称 |
报名人数 |
录取人数 |
报录比 |
推免人数 |
2014 |
山东 |
山东艺术学院 |
不区分院系所 |
130400 |
美术学 |
32 |
7 |
21.88% |
/ |
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·中外绘画形态研究)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:中外绘画形态研究 方向代码:13040020
一、培养目标
培养从事中外绘画形态方向的研究、教学、管理的高级专业人才,使其具备较为系统的美术史、画论文献等理论基础,并了解绘画创作的形态与技法特征,进而针对国内外研究现状以及动态,进行独立的、创造性的学术思考和阐述,不仅完成具有人文内涵的较高水平科研成果,而且还为更高阶段的学术研究与教学做好准备。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
本方向立足于当代绘画创作、理论研究和美术教育的客观要求,主要以中外绘画形态为研究对象,研究具交叉性、包容性,涉及材质媒介、表现手段、风格、创作流派、创作个案等诸多层面,强调方向的理论和实践并重的价值,融通中外,为当下绘画创作寻找到更多的方法论支撑。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
在读研究生每年需进行学年考核。在第一、二学年结束时均需提交学年论文,由主课导师给出学年专业考核成绩。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表2篇与研究方向一致的专业论文。要求3千字以上;举行学术报告会1次,报告时间约为50分钟。学术活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科或交叉学科领域内,带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图片与图表)要求3万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学生的学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予文学硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《中国美术全集》,中国美术全集编辑委员会编,人民美术出版社,2006年版;
2.《中国大百科全书(美术卷)》,中国大百科全书出版社编辑部编,中国大百科全书出版社,
1990年版;
3.《世界名画家全集》, 何政广主编,河北教育出版社,1998年版;
4.《西方现代艺术史— 绘画、雕塑、建筑》, H・H・阿纳森著,邹德侬等译,天津人民美术出
版社,1999年版;
5.《中国绘画史》,郑为著,北京出版社,2005年版;
6.《中国哲学史》,北京大学哲学系中国哲学教研室编,北京大学出版社,2001年版;
7.《庄子》,孙通海注,中华书局,2007年版;
8.《中国美学十五讲》,朱良志著,北京大学出版社,2006年版;
9.《艺术与视知觉》,鲁道夫·阿恩海姆著,腾守尧等译,中国社会科学出版社,1984年版;
10.《现代艺术的意义》,约翰・拉塞尔著,陈世怀、常宁生译, 江苏美术出版社,1998年版;
11.《西方美术名著选译》,宗白华译,安徽教育出版社, 2000年版;
12.《笔墨论》,林木著,上海画报出版社,2002年版;
13.《情感与形式》,苏珊·朗格著,中国社会科学出版社,1987年版;
14.《中国画论辑要》,周积寅编,江苏美术出版社, 2005年版;
15.《隔江山色》,高居翰著,宋伟航译,三联书店,2009年版;
16.《中国历代装饰画研究》,庞薰琹著,上海人民美术出版社,1982年版;
17.《我读石涛画语录》,吴冠中著,荣宝斋出版社,1998年版;
18.《赵无极中国讲学笔录》,孙建平编, 广西美术出版社, 2000 版;
19.《林风眠谈艺录》,谷流,彭飞编著,河南美术出版社,1999年版;
20.《艺术史终结了吗》,汉斯·贝尔廷等著,常宁生译,湖南美术出版社,1999年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·中外绘画形态研究)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
中外绘画形态研究 |
130400 |
13040020 |
专业培养目标 |
培养从事中外绘画形态方向的研究、教学、管理的高级专业人才,使其具备较为系统的美术史、画论文献等理论基础,并了解绘画创作的形态与技法特征,进而针对国内外研究现状以及动态,进行独立的、创造性的学术思考和阐述,不仅完成具有人文内涵的较高水平科研成果,而且还为更高阶段的学术研究与教学做好准备。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101003 |
艺术史学研究 |
54 |
3 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101004 |
艺术文献学 |
54 |
3 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102031 |
中外画论研究 |
72 |
4 |
1-4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102032 |
中外画史研究 |
72 |
4 |
1-4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102033 |
论文写作 |
72 |
4 |
1-4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文一篇以上 |
2 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
举办学术报告会1次以上 |
1 |
教学
实践 |
参与本科教学的辅助性工作 |
1 |
导师评价 |
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
杨庆义
1957年生,山东济南人
1983年7月毕业并执教于山东艺术学院
1995年结业于中央美术学院油画研修班
山东艺术学院教授,硕士生导师
中国美术家协会会员、山东美术家协会会员,中国油画家协会会员
油画作品多次参加国内外美展。代表作品有《家》《驼矶岛上的记忆》《梁山子孙》《洗衣妇》《捡花生》《故乡的河》《黑旦、黑狗和黑牛》等。油画《崂山女》在广电部、中央电视台举办的“新铸联杯中国画、油画精品展”中获铜奖。油画作品《美人蕉》在第二届中国静物油画展中获二等奖。1997年由北京海豚出版社编著出版《绘画与设计基础——色彩》,2002年由河北美术出版社出版《色彩静物写生》,2004年由江西美术出版社出版《杨庆义水粉画精品选》。
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山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·壁画与公共艺术研究)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:壁画与公共艺术研究 方向代码:13040011
一、培养目标
培养壁画与公共艺术创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握壁画与公共艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究壁画与公共艺术的历史与现状、美学本质和发展规律;研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系;具备相应的壁画与公共艺术创作实践水准,提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案(不少于10件作品)等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文,要求3千字以上;参加省级以上展览1次,或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于1万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件),其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件,由导师选择参展。展出作品要有新意,要独立完成,能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩,成绩以百分制计分,80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《艺术与视知觉》,阿恩海姆著,中国社会科学出版社,1984年版;
2.《壁画设计艺术》,唐鸣岳,赵嵩青,山东教育出版社,1996年版;
3.《中国壁画史》,楚启恩,北京工艺出版社,2000年版;
4.《绘画构图导引》,张世彦,海天出版社,1988年版;
5.《壁画绘制工艺》,侯一民,福建美术出版社,1990年;
6.《世界艺术史》,修·昂纳,约翰,菲莱明,南方出版社,2002年版;
7.《中国古代建筑史》,刘敦桢,中国建筑工业出版社,1984年版;
8.《西方现代建筑史》,本奈沃洛,天津科技出版社,,1996年版;
9.《秩序感》,贡布里希,浙江摄影出版社,1987年版;
10.《十九札》朱青生,广西师范大学出版社,2001年版;
11.《装饰新思维》,大卫·布莱特,江苏美术出版社出版社,2007年版;
12.《中国观念史》,张岱年等,中州出版社,2005年版;
13.《中国民间美术观念》,吕品田,湖南美术出版社,2007年;
14.《中国美学十五讲》,朱良志,北京大学出版社,2006年版;
15.《中国艺术精神》,徐复观,华东师范大学出版社,2006年版;
16.《中国艺术思维史》,金丹元,上海文艺出版社,2005年版;
17.《20世纪艺术的语言——观念史》,保罗·克劳瑟,吉林人民出版社,2007年版;
18.《近现代室内外壁画529》,唐鸣岳,赵松青,黑龙江美术出版社,1996版;
19.《20世纪风格与设计》,斯蒂芬。贝列,菲利普·加纳,四川人民出版社,2000年版;
20.《世纪风格》,贝利维斯·希利尔,凯特·麦金太尔,河北教育出版社,2002年版;
21.《视觉品味》,詹姆斯·埃尔金斯,三联书店,2006年版;
22.《时尚帝国》,北京大陆桥文化传媒编译,北京出版社,2005年版;
23.《像建筑师那样思考》,豪·鲍克斯,山东画报出版社,2009年版;
24.《像设计家那样思考》,黛比·米尔曼,山东画报出版社,2010年版;
25.《情感与形式》,苏珊·朗格,中国社会科学出版社,1986年版;
26.《美的历程》,李泽厚,天津社会科学出版社,2002年版;
27.《中国民间美术造型》,左汉中,湖南美术出版社,1992年版;
28.《设计基础》,大卫·苏尔,史蒂芬·潘塔克,湖南美术出版社,2008年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·壁画与公共艺术研究)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
壁画与公共艺术 |
130400 |
13040011 |
专业培养目标 |
培养壁画与公共艺术创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握壁画与公共艺术创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102007 |
中外壁画风格演变 |
54 |
3 |
1-4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102008 |
壁画与公共艺术专题研究 |
108 |
6 |
1-4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102009 |
综合材质表现【专题】 |
54 |
3 |
1-4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次,
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
艺术考察(4周) |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
(美术学·中国传统雕塑艺术)
专业名称:美术学 专业代码:130400
研究方向:中国传统雕塑艺术 方向代码:13040010
一、培养目标
培养中国传统雕塑创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握中国传统雕塑创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求:
1.拥护中国共产党的领导,具有坚定正确的政治方向,良好的道德品质,遵纪守法,品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论,了解本学科前沿发展动态;具有一定独立研究的能力,治学态度严谨,获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语,较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作,为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中国传统雕塑的历史与现状、美学本质和发展规律;研究艺术家与作品、艺术家与社会、
艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系;具备相应的中国传统雕塑创作
实践水准,提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中,课程学习时间不超过2年,进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长,但学生在校学习时间最长不得超过8年(含休学、保留学籍时间)。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分,总学分为40学分:其中学位课程28学分,选修课程8学分,必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩,总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门,补修课程考核成绩须达到合格60分以上,不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案(不少于10件作品)等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际,课程学习与艺术实践紧密结合,加强科研与创作能力的培养,形成良好的学风,在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从每位研究生的具体情况出发,在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格,报研究生处备案,并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式,发挥研究生学习的主动性和自觉性,着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备,课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议,并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文,要求3千字以上;参加省级以上展览1次,或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成,第六学期开学初,根据参加活动情况,学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教,并能在导师的指导下独立讲授部分章节,导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践,但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分,是对研究生学术研究能力的全面训练,是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节,应在导师指导下由研究生独立完成,不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质,对研究课题有独特的见解,具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期,由各二级学院组织举行学位论文开题报告会,同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告,经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核,通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范,体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文(不含图表)要求不少于1万字;于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件),其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件,由导师选择参展。展出作品要有新意,要独立完成,能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩,成绩以百分制计分,80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文,二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成,以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查,通过者,即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格,未取得规定的学分,未通过毕业专业考核,或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分,通过学位论文答辩者,经学校学位评定委员会批准,可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《西方现代艺术史(绘画、雕塑、建筑)》,(美)H、H阿纳森,天津人民美术出版社;
2.《现代构成(100年)》,广州美术新媒介工作室编,辽宁美术出版社;
3.《巴黎的雕塑艺术——巴黎当代艺术与设计丛书》,樊哲编著,中国美术学院出版社,2003
年8月版;
4.《罗丹艺术论》,(法)罗丹述,葛赛尔记,傅雷译,天津社会科学院出版社,2009年5月版;
5.《艺术哲学》,(法)丹纳著,傅雷译,天津社会科学院出版社,2007年5月版;
6.《艺术的起源》,朱狄著,武汉大学出版社,2007年1月版;
7.《中国雕塑景观全集(5本)》,黑龙江美术出版社;
8.《为雕塑凿七个孔:雕塑语言研究》,何力平著,人民出版社,2010年6月版;
9.《城市雕塑艺术的成型与制作》,蔺宝钢,陈雪华著,中国建筑工业出版社,2008年版;
10.《敦煌石窟艺术(17本)》,江苏美术出版社;
11.《佛像的历史》,梁思成著,林洙编,中国青年出版社,2010年6月版;
12.《中国雕塑史》,梁思成著,生活.读书.新知三联书店,2011年1月版;
13.《中古艺术宗教与西域历史论稿》,姚崇新著,商务印书馆,2011年5月版;
14.《中国宗教美术史料辑要》,汪小洋著,上海大学出版社有限公司,2011年1月版;
15.《大足石窟艺术》,黎方银著,重庆出版社,2002年12月版;
16.《佛国麦积山》,君冈主编,上海辞书出版社,2003年12月版;
17.《龙门石窟研究所:龙门石窟雕刻萃编——佛》,龙门石窟研究所编,文物出版社,1995年
9版;
18.《佛教造像量度与仪轨》,李翎编著,宗教文化出版社,1998年11月版;
19.《形神惧妙--道教造像艺术探索》,胡知凡著,上海辞书出版社,2008年06月版;
20.《中国佛教之旅》(10本),林言椒主编,河北教育出版社,2000年6月版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
(美术学·中国传统雕塑艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术学 |
中国传统雕塑艺术 |
130400 |
13040010 |
专业培养目标 |
培养中国传统雕塑创作与研究及教学的高级专门人才,能系统掌握中国传统雕塑创作的专业理论、专业知识、专业技能,熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状,具有较强的专业创作、研究及实践能力。 |
课程
类型 |
课程
编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公
共
课 |
ggb01001 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01002 |
艺术美学 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01003 |
艺术学方法论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
ggb01004 |
外国语 |
72 |
4 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
基础
课 |
msb0101001 |
美术创作论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101002 |
中国画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
msb0101005 |
西方画论 |
36 |
2 |
3 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0102052 |
石窟造像研究 |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102053 |
庙宇造型研究 |
108 |
6 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
msb0102054 |
头像人体泥塑 |
54 |
3 |
1—4 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx01001
至
msx01028 |
在选修课目录中选取 |
144 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
必修环节 |
专业
实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 |
1 |
2—5 |
学位评定委员会评价 |
|
入选省级以上美展1次,
或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 |
艺术考察(4周) |
导师评价 |
教学
实践 |
本科专业课教学
专业基础课教学 |
1 |
导师及任课教师评价 |
|
毕业
环节 |
学位论文的选题与开题 |
4 |
论文答辩委员会评审 |
|
毕业创作、学位论文写作与答辩 |
5—6 |
论文答辩委员会评审 |
|
梁文博
山东省政协常委八届全国青联委员
中国美术家协会会员
山东美术家协会副主席
山东艺术学院教授硕士研究生导师
1956年生于山东省烟台市, 1983年毕业于山东艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员,山东省政协常委、山东艺术学院教授、硕士研究生导师。
作品曾入选第六、七、八、九、十届全国美展,多次获奖,并有作品被中国美术馆收藏。 1997 年获“中国画坛百位杰出画家”称号,其作品入选文化部、中国美协主办的“百年中国画大展”、“中华世纪之光中国画提名展”和“深圳国际水墨双年展”等画展。出版有《现代中国书画精品——梁文博》、《百杰画家梁文博作品精选》等多种画册。
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山东艺术学院
全日制艺术硕士(MFA)培养方案
(美术·铜版画艺术)
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备铜版画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任铜版画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式,学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件,建立多种形式的实践基地,加大实践环节的学时数和学分比例;实行导师负责制,并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课(教育部规定的必修课程)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质,拓展审美视野;专业必修课着重于提高研究生专业技能水平,加深、拓宽研究生的专业知识,提高研究生的综合艺术修养,增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样,给学生提供更多的选择余地,为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程,以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分(课程学分计算方式:1学分=18课时)。具体课程学分设置如下:
公共课:8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践:36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课:6学分
选修课每门为2学分,学生每人至少选3门。
专业实践:学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分;参加省级学术性展览每次4学分;全国性学术性展览每次6学分;个人展览(根据场馆分别为院级4学分,省级6学分,国家级8学分,普通画廊2学分);联展8学分(按参加人数均分)。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览,毕业创作成绩以百分制计分,达到80分为合格,合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期,由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后,由中期考核领导小组组织,以研究生的培养计划为依据,对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段;考核不合格者,按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年,在读研究生每学期需进行专业学期考核,并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者,在修学规定课程和获得规定学分的同时,须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行,可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩,亦可以展览的形式同时进行。
(一)专业能力展示的要求
1、总体要求:
专业能力展示的具体内容为:艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求:
需提供毕业作品10幅(5张创作、5张习作)。
(二)学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合,应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等,也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万(不含图例与图表)。
(三)毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成,考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
(四)学位论文答辩
在修完规定的各门课程,考试合格并取得必需的学分后,由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文,交与二级学院统一收齐交研究生处,由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者,方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式,就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决,并写出评语,表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分,毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者,经授予单位学位委员审核批准,授予艺术硕士专业学位,颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史》,(美)H·H·阿纳森著,邹德侬 巴竹师 刘珽译,沈玉麟校,天津人民美术
出版社,1986年版;
2、《世界版画史》,黑崎彰等著,人民美术出版社,2004年版;
3、《中国现代版画史》,李允经著,山西人民出版社,1996年版;
4、《西方版画史》,张奠宇编著,中国美术学院出版社,2000年版;
5、《二十世纪版画艺术史》,(美)芮娃·卡索曼(Riva Castleman)著,张正仁译,远流出版事业
股份有限公司,2001年版;
6、《中国古代木刻画史略》,郑振铎著,上海书店出版社,2006年版;
7、《中国木版画通鉴》,张道一编著,江苏美术出版社,2010年版;
8、《中国年画艺术史》,薄松年著,湖南美术出版社,2008年版;
9、《艺术与视知觉》,(美)鲁道夫·阿恩海姆著,中国社会科学出版社,1984年版;
10、《艺术与错觉》,(英)E·H·贡布里希著,浙江摄影出版社,1987年版;
11、《秩序感》,(英)E·H·贡布里希著,浙江摄影出版社,1987年版;
12、《论艺术的精神》,(俄)瓦·康定斯基著,中国社会科学出版社,1987年版;
13、《西方画论辑要》,杨身源 张弘昕编著,江苏美术出版社,1990年版;
14、《中国画论辑要》,周积寅编著,江苏美术出版社,2005年版;
15、《浮世绘》,顾申主编,北京大陆桥文化传媒编译,青岛出版社,2011年版;
16、《色彩艺术》,(瑞士)约翰内斯·伊顿著,杜定宇译,上海人民美术出版社,1985年版;
17、《铜版画简明教程》,益阳著,华中师范大学出版社,2006年09月;
18、《中国现代版画史》,齐凤阁著,岭南美术出版社,2010年10月;
19、《铜版画—现代版画艺术教程》,李仲著,西南师范大学出版社,2007年4月;
20、《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》,苏新平著,北京大学出版社,2008年8
月版:
21、《世界版画史》,杜松儒等著,人民美术出版社,2004年6月版;
22、《铜版画教程》,范敏编著,河北美术出版社,2005年5月版。
全日制艺术硕士(MFA)培养计划与课程设置
(美术·铜版画艺术)
专业与研究方向 |
专业 |
研究方向 |
专业代码 |
研究方向代码 |
美术 |
铜版画艺术 |
135107 |
13510710 |
专业培养目标 |
培养具有良好职业道德、具备铜版画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才,以及胜任铜版画创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 |
课程
类型 |
课程编号 |
课程名称 |
学时 |
学分 |
开课
学期 |
授课方式 |
考核方式 |
备注 |
学位课程 |
公共课 |
ggb02001 |
中国特色社会主义理论与
实践研究 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02002 |
艺术原理 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
ggb02003 |
外国语 |
72 |
4 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
基础课 |
msb0201017 |
铜版画(专业基础) |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201035 |
美术创作论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201036 |
中国画论 |
36 |
2 |
1 |
讲授 |
考试 |
|
msb0201037 |
西方画论 |
36 |
2 |
2 |
讲授 |
考试 |
|
专业课 |
msb0202026 |
铜版画艺术专业主课 |
216 |
12 |
1-6 |
讲授 |
考试 |
|
选修
课程 |
msx02001
至
msx02019 |
在选修课目录中选取 |
108 |
8 |
按选修课计划 |
按选修课
要求讲授 |
按选修课
要求考试 |
|
专业
实践
要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节,根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。
|
8 |
1-6 |
学位分委员会评审 |
|
专业
毕业
要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平,体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。
|
8 |
4-6 |
学位分委员会评审 |
每人
10件 |
学位
论文
要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义,对论文研究方向的具体内容要有独特的见解,并能指出在哪些方面有所突破,能体现本专业较高的学术水平。
|
毕业考核委员会评审 |
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成,写作须与艺术实践结合,对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明,字数不少于5千字。
|
谢秋 现为山东艺术学院美术学院副教授,版画系系主任,硕士生导师。中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,山东省藏书票协会副主席,版画家协会理事。1987年毕业于山东艺术学院美术系,同年留校任教至今。1993年至1994年进修于中央美术学院版画系铜版画高研班。2004年应邀意大利博洛尼亚美术学院访问学者。
1992年 铜版画《蓝蓝的天、白白的云》入选全国第十一届版画作品展览,并获铜牌。
1994年 铜版画《一方水土养一方人》入选全国第十二届版画作品展览,并获铜牌。
1994年 铜版画一套入选全国第五届藏书票展览,并获三等奖。
1996年 铜版画《逝去的风景》入选全国第十三届版画作品展览。
1999年 被授予《八九十年代中国版画事业贡献奖“鲁迅版画奖”》。
2000年 铜版画《窗口》入选全国第九届美术展览,并获省一等奖。
2001年 铜版画《阳光灿烂的日子》入选全国第七届三版展,并收藏。
2001年 铜版画《阳光灿烂》入选全国第七届三版展,并获省一等奖。
2002年 铜版画《池塘》入选中国.日本国际名家版画展。
2003年 铜版画《秋塘》入选第七届山东省版画展,并获得一等奖。
2003年 赴欧洲进行艺术考察。
2003年 铜版画一套入选全国第十届藏书票展览,并获铜奖。
2004年 铜版画《失乐园》入选第十届全国美展,并获得省二等奖。
2005年 铜版画《晚秋》入选2005山东省版画作品展,并获得二等奖。
2005年 色粉画《阳光触摸》入选全国第十届美术作品展览,并获得省一等奖。
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基本信息
专业名称:美术学 专业代码:130400 门类/类别:艺术学 学科/类别:美术学
专业介绍
北京印刷学院为例
“美术学”于2011年获得一级学科硕士学位授权资格,下设中西绘画艺术研究、动漫艺术研究、影像艺术研究、美术史论研究等研究方向。
本学科以“美术与数字技术相结合”、“美术与文化创意产业相结合”,以北京历史文化遗产为资源,以首都文化创意产业为平台,并以数字艺术教学实践中心(北京市实验教学示范中心)、中国印刷博物馆、国家新媒体产业基地为支撑,创作出国画《中国民主的伟大先驱—孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖;版画《舞台》获“第十一届全国版画展”金奖;52集科幻动画片《神脑聪仔》获中宣部“五个一工程奖”;摄影作品《朋友》获“第十六届澳门国际摄影展”金奖;理论专著《北京美术史》获“北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖”;本学科教学成果曾获北京市教学成果二等奖等。
专业点分布
中国艺术研究院 北京服装学院 北京印刷学院 中国矿业大学(北京) 河北科技大学 河北师范大学 燕山大学 山西大学 内蒙古大学 沈阳大学 鲁迅美术学院 沈阳航空航天大学 大连工业大学 延边大学 北华大学 齐齐哈尔大学 佳木斯大学 南京艺术学院 江苏师范大学 江苏大学 中国美术学院 浙江理工大学 安徽财经大学 淮北师范大学 安徽师范大学 合肥工业大学 安徽工程大学 景德镇陶瓷大学 江西科技师范大学 山东理工大学 曲阜师范大学 鲁东大学 山东工艺美术学院 华北水利水电大学 河南师范大学 湖北美术学院 湖南工业大学 深圳大学 广州美术学院 广西艺术学院 海南师范大学 西南民族大学 四川音乐学院 云南艺术学院 云南师范大学 西北大学 西安美术学院 新疆艺术学院
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中,全国具有“博士授权”的高校共 15 所,本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后,按学校代码排列)。
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
59 |
10075 |
河北大学 |
C- |
60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
61 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
62 |
10299 |
江苏大学 |
C- |
63 |
10414 |
江西师范大学 |
C- |
64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
基本信息
专业名称:美术学 专业代码:1304L1 门类/类别:艺术学 学科/类别:美术学
专业点分布
西北大学
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中,全国具有“博士授权”的高校共 15 所,本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后,按学校代码排列)。
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
59 |
10075 |
河北大学 |
C- |
60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
61 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
62 |
10299 |
江苏大学 |
C- |
63 |
10414 |
江西师范大学 |
C- |
64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
美术学研究生考试科目:
研究生入学考试科目:
①101思想政治理论
②201英语一或202俄语或203日语
③610素描、速写
④510色彩、美术史论
美术学考研参考书:
中国美术史
中央美院编著的《中国美术简史》
李福顺编著的《中国美术史》
洪再新的《中国美术史》
薄松年编著的《中国美术史教程》
蒋勋编著的《中国美术史》
王伯敏编著的《中国绘画通史》
何延喆编著的《中国绘画史》
黄惇编著的《中国书法史》
王伯敏的《中国美术通史》
于安澜的《画史丛书》
李淞编著的《中国绘画断代史》
外国美术史
中央美术学院编著的《外国美术简史》
李春编著的《外国美术史教程》
张坚主编的《西方现代美术史》
休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》
欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》
贡布里希《艺术发展史》
艺术概论
王宏建编著的《艺术概论》
彭吉象编著的《艺术学概论》
章利国编著的《艺术概论新编》
杨家安编著的《艺术概论》
杨琪编著的《艺术概论》
蒋勋编著的《艺术概论》
美术学考试科目通常为中外美术史,艺术概论。不同的学校在考察过程中侧重点不同。但对美术史以及艺术概论的知识点考察的总体范围相似。
美术学专业研究生就业:
美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能,能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。