内蒙古师范大学美术学研究生一对一辅导
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内蒙古师范大学美术学考研真题笔记资料
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内蒙古内蒙古师范大学美术学院版画专业,成立于1982年,有美术教育和绘画两个方向。历经30多年的进取,发展与变革,形成了以版画专业教学、科研、创作为主体,以木版、铜版、丝网版为主干课程的艺术教育与管理体系,以培养自治区合格的教师及版画发展型和研究型人才为宗旨;以培养具有艺术创新能力和综合能力为方向;以培养掌握扎实的造型基础和广博的艺术思维为教学理念,为学生的全面发展奠定良好的思想基础、造型能力、技法手段和创作意识。在基础教学上,既注重造型基本功的扎实性、严谨性和规范性,同时,又强化造型艺术的综合性和独特性。在版画专业教学上,既注重中外传统版画技法语言的经典性和精神性的研究,同时全面加强基础教学同专业教学、创作教学的递进关系与合理关系,为内蒙古版画艺术教育输入复合型合格人才。
加强教师队伍建设,现任教师百分之九十是硕士毕业,部分教师是国外进修学习归来。30年来,版画专业教师和学生取得了诸多的成果,多人多件作品参加国际展、全国美展、全区各级展览并获得各项奖项。
课程设置:
素描 色彩 速写 黑白木版 传统木版 水印木版 套色木版 石版 铜版 丝网版 中外版画发展史中外美术史 透视 解剖 电脑设计 色彩理论和实践 下乡写生 艺术考察 毕业创作 毕业论文 等
版画简介
版画是绘画艺术的一个重要门类。中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画,有款刻年月的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图,根据题记,作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画,据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画,在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀,奏刀有神。这些便是版画的起源。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌、丝网等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
分类:
按使用材料可分为:
木版画、石版画、铜版画、锌版画,瓷版画、纸版画,丝网版画,纸版画,石膏版画等。
按颜色可分为:
黑白版画、单色版画、套色版画等
按制作方法:
凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等
按照制作技法分:
凸版版画可分为:木面木刻,木口木刻,水印木刻,油印木刻
凹版版画可分为:凹雕版,腐蚀版,美柔汀版
凸版版画
刀刻去画稿的空白部分,留下有形象的部分;版面留下(即未被刻去)的部分凸起,故称凸版。凸版版画主要是木刻,用其他材料刻的,亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多,有木、石、砖、麻胶(或塑料)等。刻木刻用的木材因地而异,一般以软硬适度,纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面,称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细,则用质坚木材的横断面,称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。
水印木刻
水印字画是中国汉族特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体,根据水墨渗透原理显示笔触墨韵,既可用以创作体现自身特点的艺术作品,也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代,单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的“饾版”、“拱花”等套色叠印,表明技术有了更大的进步。由于这项技艺始终基于手工进行,所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展明代已有民间木刻年画
凹版版画
凹版与凸版相反,是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光,但如果版面有被刻破的痕迹,油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材,主要是铜和锌,亦有时用铁或钢,其刻制方法有:
①线刻法,一种最古老的凹版雕刻法,用实心尖刀,在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的,有的邮票仍有少数采用此法刻制。
②干刻法,用针直接刻铜版面,刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面,线条旁边留有铜刺,因此在版面上墨时,铜屑内亦含有墨,印出后线沿带有茸毛似的淡墨,视觉效果柔和美观。
③腐蚀法,在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂,防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像,针到之处,防腐剂被刮去,露出版面,最后把它浸在硝酸溶液里,露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同,腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的,故色调非常丰富,层次十分分明,是凹版版画最常用的制版法。
④美柔丁,制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿,用手握住摇动它,把版面全面刺伤,满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的(即满布铜刺的)版面,轻刮得深灰色,重刮得浅灰色,不刮得全黑色,反复刮光则成白色。
⑤浮雕法,让一部分版面深腐蚀,而且腐蚀的面积要大些,却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印,纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。
⑥飞尘法,飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱,箱内装有一把手摇风扇,然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉,当关闭箱口摇动风扇时,松香粉便在箱内飞扬,并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候,将洒满松香粉的铜版取出,放在电炉上烤。经热,松香粉溶化,聚结成无数小点,冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后,印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅,看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。
⑦软地法,把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上,形成一层硬质的薄膜,在防腐剂内加入适量的羊脂,薄膜便可软化。在版面滚上软地子后,上面覆上一张纸,用铅笔在纸背画画,画毕,揭开纸,有笔道的地方吸上软地子,版上便露出铜面来,其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面,经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。
⑧照相法,先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片,紧贴在版面上,然后让它在强光灯下曝光,之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上,然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方,成深浅的黑色,留着地子的地方腐蚀不到,便是白色,照相便显现出来。
⑨套色法,在几块大小相同的铜版上面,用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版,后印那块色版。把版放在机上压印时,先将一张厚纸垫在铜版下面,并把这纸粘在机台上,印好后,小心取出铜版,垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹,然后小心地将上好色的第2块版,嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面,只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上,摇动滚筒,便能准确地套印上第2版。其余各版同。
平版版画
主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国,那时只用以代替木刻,供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石,有无数毛细孔,故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理,用油质的蜡笔在石版面上作画,画固定后,用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上,使有画处饱含墨色,便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种:一种是用砥石加水磨,使版面光滑如镜,称镜面版。一种加入金刚砂磨,使版面粗糙,如图画纸,称粗面版。由于作者的要求不同,可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种:
①药墨棒画法,药墨棒适宜在粗面石版上作画,亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。
②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画,也完全和在纸上画画一样。
③复写法,准备一种特制的复写纸,用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画,然后反贴在石版面上,用水溶化复写纸上的粘膜,使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法,在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版,使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸,通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。
独幅版画
亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃(或石)版面上用稀油彩或水粉色作画,未干时即覆上纸,用手掌在纸背压印即成。只能印出一张,故称独幅版画。
孔版版画
在纸版或铁皮上将一个号码刻透,压在货箱面上,再在背面刷颜色,号码即能被印上去。这便是孔版。通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢,故称丝网。有3种制作法:
①切刻法,先以纸或塑料作载体,然后在上面涂虫胶,反复涂4~5层,干后用力照画稿切刻这层胶膜,完成后,紧贴在网纱的承印面上,用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下,使胶膜软化而粘附在网纱上,揭开作好载体的纸或塑料,一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细,但有剪纸及木刻的味道,亦常得版画家所用。
②描画法,用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画,待干,涂上虫胶,然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化,那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画,涂上虫胶后,用汽油洗网纱。
③感光法,把感光液涂在网纱上,在暗房中干透后,把画好的画稿紧贴于网纱下面,移至曝光台上曝光,之后经过冲洗即成。
丝网版画
丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面(即网纱朝下的面)与纸贴近,然后在其刮印面(即网纱向上的面)上倾倒液态颜料,再用刮板将颜料刮过去,颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类,看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广,纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹,许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料,为了方便,油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细,网目易被堵塞;太粗,图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式,有时在一幅版画内,按内容需要,同时混用各种类型的版画方法,这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印,套色部分用彩色水印,而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩,不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。
综合版版画
综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在-个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布-层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".
另-种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.
数字版画
或称数码版画,电脑版画,计算机版画。这是一个新兴的而且比较有争议的版画画种。但许多国际版画展已经接受数字版画。而且数字技术与传统版种的结合给版画艺术带来了新的活力。
师资队伍
本专业内蒙古师范大学美术学院最具特色专业之一, 师资力量雄厚,硬件设施完善,教学设施精良。现有专业教师5人,教授1人,副教授2人,讲师1人 .
油画系是内蒙古自治区油画专业教育和油画创作人才培养的主要摇篮,为自治区培养输送大量优秀的油画专业人才。油画系现开设两个专业,即美术学专业和绘画专业,现有在读四个年级,八个专业班,192名本科学生。油画系办学宗旨主要是依托少数民族地区对美术创作人才的的基本需求,培养具有较高油画教育、艺术实践和研究能力的高等美术人才。掌握油画艺术学科的专业知识以及相关教育理论,关注中西方油画传统与当代的学科历史和发展动态,具备较扎实的油画造型能力、实践能力和创新能力,为国家、社会和民族地区输送专业水准较高的油画教育和创作人才。本学科专业学制四年,主要开设美术基础课、油画专业课、美术理论、下乡写生、艺术考察、艺术创作课和毕业论文等专业必修课、选修课、实践环节40余门课程,为将后从事油画创作、研究和教学工作建构坚实的理论和实践基础。
根据当前我国美术教育改革发展的趋势和特点以及国家、自治区经济发展和社会进步对美术教育人才的综合素质要求,本着高质量、高水平、创特色的教育原则,充分吸取国内同类专业先进的办学理念和方法,油画系秉承50余年来的教学实践经验和办学特色为基础,确立了培养以油画专业技能、专业理论、动手能力、教学实践能力,同时具有重点专业研究方向和技能专长,掌握现代油画教育技术和基本技能的油画教育高素质人才的培养目标,进一步确立并巩固少数民族美术教育和专业研究的复合型人才重点培育基地的优势地位。
师资队伍
本专业内蒙古师范大学美术学院最具特色专业之一, 师资力量雄厚,硬件设施完善,教学设施精良。现有油画专业教师5人,教授1人,副教授2人,讲师2人 .
内蒙古师范大学美术学院是内蒙古自治区建立最早、规模最大的美术院系。自1954年建立以来,距今已有65年的历史。65年来,培养输送了近万名美术与艺术设计学科专业人才,是内蒙古自治区民族美术教育的摇篮和专业艺术创作基地。
美术学院地处边疆少数民族地区,深受民族、地域文化的滋养。早在专业建设之初,就有王之英、邱石冥等多名当时国内知名教授在此执教,随后又有妥木斯、朝戈、苏新平等一批国内著名美术院校的优秀毕业生陆续来到学院工作,使学院的学科建设具有较高的起点,为学院的发展奠定了坚实的基础。65年来,学院的历届领导、教师在内蒙古这片广袤的土地上以深厚的民族文化积淀为根基,以先进的艺术教育发展理念为指导,以艰苦创业和开拓进取精神为动力,培养了大批优秀的社会文化、教育事业专业人才,也创作了大量具有浓郁民族风情和地域文化特点的美术作品。为内蒙古美术事业创造了辉煌,也为内蒙古的美术教育事业发展做出了不可磨灭的贡献。
美术学院多年来坚持以民族文化资源为依托,以民族文化创新发展为己任,以服务国家战略、地区经济产业发展为目标,以培养蒙汉兼通双语教学的专业复合型人才为特色,培养德、智、体、美、劳全面发展的蒙汉双语美术教师,立足内蒙古,面向全国培养具有鲜明民族特点和地域特色的卓越人才。在教学实践中,积累了丰富的教学经验和资源,学院的学科专业建设、教学质量工程建设与实践教学创新平台建设等发展势头良好、成果显著。2008年美术学专业成为教育部“全国高等学校特色专业建设点”;2009年“美术学核心课程群”被评为自治区级教学团队;2013年美术学专业成为内蒙古自治区教育厅“高等院校专业综合改革试验项目点”。少数民族艺术学科是“内蒙古自治区重点学科培育点”;2005年美术学、2011年绘画两个专业获自治区级品牌专业。有4门课程被评为自治区级精品课程,26门课程被评为校级精品课程。美术学院以优质的专业办学水平和质量,为国家和少数民族八省区、特别是内蒙古自治区培养了大批的美术人才,历届毕业生遍布全国各地,他们大都以良好的人文素质、高水平的专业技能和严谨的敬业精神,得到了社会的普遍赞誉和欢迎,成为内蒙古自治区美术教育的中坚骨干力量。2000年学院获得教育部全国美术教育先进单位。
从上世纪九十年代起,美术学院在原来的专业方向和课程的基础上,先后派生出丰苑艺术设计中心、国际现代艺术设计学院、雕塑艺术研究院、民族艺术学院、工艺美术学院。2018年专业优化整合后,美术学院的办学方向更加明确,将努力巩固和发展美术学这个原本优势的学科。现设有中国画系、油画系、版画系、水彩画系、雕塑系、壁画系、基础造型实验室和美术史论教研室。有美术学(中国画、油画、版画、水彩画)、绘画(中国画、油画、版画、水彩画、壁画)、雕塑三个专业,共十个方向。1978年开始招收硕士研究生,1986年获得美术学硕士学位授权点;2000年获得少数民族艺术硕士学位授权点;2002年获得教育硕士(学科教育·美术)学位授权点;2009年获得艺术硕士(MFA)学位授权点;2018年获得民族学(中国少数民族艺术专业)博士授予权。现有美术学一个一级学科,其中中国少数民族艺术为内蒙古自治区重点培育学科;中国画、油画、版画、水彩画、雕塑艺术学、美术史论六个二级学科。现有在职教师60余名,各类外聘教师20余名。专任教师中有教授11名、副教授12名、博士生导师1名、硕士生导师26名;有自治区级教学名师1人、教坛新秀1人。学院有全日制本科在校生近千名,各类硕士研究生130余名,留学生3名。学院建有独立美术教学楼、教学实践基地,场地面积30000余平米,拥有现代化多媒体教室、美术馆、学术报告厅等场地。收藏历代名家作品和其它文物近千件(套)、历届优秀毕业作品1500余件、专业图书和音像资料17000余册(件、套)。建有中国画装裱临摹工作室、中国传统壁画材料工艺工作室、水彩画研究创作中心、版画实验室、雕塑艺术工程中心、基础造型实验室、妥木斯油画工作室、妥木斯艺术研究所、艺术心理学研究中心、北方少数民族研究所等科研与实践教学平台。
美术学院教学条件及教学环境良好,专业办学理念先进、定位明确、特色鲜明,师资力量雄厚,聘请中外名师来学院讲学和任教。人才培养方案、教学计划、大纲等教学体系、实践教学体系完善,并建立了科学的教学质量评价机制、监控体系与制度。学院教师积极进行艺术创作,教学与科研成绩显著,学生的美术作品多次在国际、国内重大展览中斩获大奖,专业艺术实践教学成果丰硕。学院的学科专业办学和艺术创作水平在自治区内外具有较大的影响力,得到社会各界的广泛赞誉。是一所融先进教育理念、丰厚的教育和文化资源积淀与现代化教学手段为一体的、具有鲜明办学特色的学院。
当前,国家艺术教育改革、文化创新战略实施和自治区教育、文化事业及创意产业发展,迫切需要大量的能够把握艺术的时代精神与地域民族文化特色,具有开阔的全球视野与良好的职业精神,掌握系统的专业知识、方法与技能的高层次美术专业、艺术实践创新应用型人才。我区作为“一带一路”战略中直接面对蒙古国和俄罗斯的桥头堡,为我们今后的专业办学思路提出了新的启示和要求。美术学院将在新时代“不忘初心、牢记使命 ”,牢牢把握正确政治方向,不断努力进取,加强人才培养的力度,营造和谐共生的人文环境。力争为社会培养更多高质量、高水平和高素质的美术专业人才,为全面贯彻、落实内蒙古师范大学第十一次党代会精神,为一流学科建设的宏伟目标而不懈奋斗。
美术学院雕塑系的前身是上世纪美术学院90年代雕塑专业。2005年建立内蒙古师范大学雕塑艺术研究院,运行十三年后在2018年学科调整和建设中雕塑系被纳入美术学院。以其鲜明的学科专业特点、清晰的学术发展脉络成为内蒙古地区雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。
根据社会的发展雕塑系的教学体系不断调整,逐步吸收现当代艺术的新观点、新技术,注重培养学生扎实基本功与创造性。形成了专业基础教学、工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构,既保持原有的写实雕塑特色,又吸纳现代材料教学优点。
雕塑系教师生所创作的大批优秀作品,在社会上产生了广泛影响。同时也展现了这个群体在新时代的学术实力。作为人材培养的摇篮,雕塑系为全区各大美术学院教学和创作输送了大量的杰出雕塑人才,为内蒙古地区的美术教育,尤其是雕塑教育奠定了基础。经过几代人的共同努力,雕塑系逐步形成了具有地域特色的雕塑流派。
师资队伍
本专业内蒙古师范大学美术学院最具特色专业之一, 师资力量雄厚,硬件设施完善,教学设施精良。现有专业教师7人,教授1人,副教授1人,讲师5人 .
内蒙古师范大学是自治区建立最早、层次最高、规模最大的美术及艺术设计学科专业办学单位。自1954年建立以来已有65年的历史,65年来为内蒙古自治区培养了一万余多名美术与艺术设计学科专业人才,是内蒙古自治区美术、艺术设计教育的摇篮、专业艺术创作基地和创新艺术设计人才孵化基地。
工艺美术的专业办学始于1954年,我校艺术设计专业发展也始于工艺美术教学,其前身是艺术系美术专业中开设的工艺美术课,自1978年起开始招收本科生并设立了工艺美术专业。1982年成立美术系,开始培养了自治区最早的美术与设计理论方向研究生,1986年获得硕士学位授予权,在美术学下招收工艺美术研究生。1991年在工艺美术教研室下设立实验教学工作室,并依托工作室的资源优势成立了“华远设计公司”,开始了工艺美术专业办学“产学研”一体化的实践探索。2000年获得设计艺术学硕士学位授权,至今共招收了近200余名学术型硕士研究生。2009年获得艺术硕士(MFA)专业学位授权,至今共招收了近100余名艺术设计领域研究生。2001年成立美术学院,先后设立了平面设计、环境艺术设计、工业设计、陶艺及动画等专业方向。2005年陶艺设计专业方向转入原雕塑艺术研究院,2010年工艺美术、民族服装与服饰专业方向在原民族艺术学院组建成立。
2018年10月28日学校开展艺术类学科专业优化整合、整合了美术学院原有四个设计专业为基础,并加入陶艺设计专业、工艺美术专业、民族服装与服饰专业等成立工艺美术学院。统一设计类学科专业语境,构建设计教育新的专业体系,为学院今后实现转型发展、特色发展及优势发展奠定了良好基础。
目前,工艺美术学院设有产品设计、文创产品设计(原平面设计)、艺术与科技会展设计方向(原环境艺术设计)、工艺美术设计、陶艺设计、民族服装与服饰设计及动画等三个专业门类7个专业方向。设有学院行政、教学管理办公室、学工办、团总支等管理机构。现有设计学一级学科硕士学位授予点,艺术硕士(MFA)专业学位授权领域,有视觉传达与媒体设计、环境设计、工业设计、陶瓷艺术设计、动画、等五个二级学科专业学位点。有在职教师58名,各类外聘教师20余名。专任教师中有教授4名、副教授8名、硕士生导师10名。有自治区教坛新秀1人。学院有全日制本科在校生931名,各类硕士研究生27名。建有独立的工艺美术学院教学实验大楼,场地面积21000余平米,拥现代化多媒体教学、美术与设计展览、学术报告等完善的场地、设施和设备。收藏有历届优秀毕业作品1200余件、专业图书和音像资料15000余册(件、套)。实验教学中心还建有产品设计系列模型与材料工作室、工艺美术及材料制作系列工作室、现代艺术设计工作室、陶瓷艺术实验教学系列工作室、民族服装与服饰设计实践教学系列工作室、动画实验教学系列工作室、展示设计装饰材料与构造研究实验室、摄影与媒体实验室等一系列实践教学与创新平台,实验教学仪器、设备总值一千余万元。
工艺美术学院设在呼和浩特市盛乐新区内蒙古师范大学校区。多年来,我院的各艺术设计专业坚持“立足华北,以民族文化资源为依托,以服务国家战略、地区经济产业发展为导向,以培养蒙汉兼通双语教学的专业复合型人才为特色,培养文化教育事业和经济产业发展急需的艺术设计专业创新应用型人才”。在教学实践中,积累了丰富的教学经验和资源,学院的学科专业建设、教学质量工程与实践教学平台建设等发展势头良好、成果显著。 2007年艺术设计专业获自治区级品牌专业称号。 2008年艺术设计实验室被教育厅评为“自治区实验教学示范中心”;2009年工业设计实验室获“中央与地方共建高校特色优势学科实验室”;2010年获教育厅“内蒙古自治区高校民族产品设计研究重点实验室”;2011年获科技厅“内蒙古自治区工业产品设计研究重点实验室”。有26门课程评为校级精品课程。“基于区域民族文化特色的产品设计课程体系建设与实践”等多项教学研究项目获高等教育自治区级教学成果奖。工艺美术学院以优质的专业办学水平和质量,为国家、自治区和少数民族八省区培养了大批的工艺美术及艺术设计人才。历届毕业生遍布全国各地,人才培养质量以良好的人文素质、高水平的专业技能和严谨的敬业精神,得到了社会的普遍赞誉和欢迎,成为内蒙古自治区艺术设计教育的中坚骨干力量。
工艺美术学院地处边疆少数民族地区,深受民族、地域文化的滋养。艺术设计专业办学65年来,历届领导、老师和前辈曾在内蒙古这片广袤的土地上辛勤耕耘、艰苦创业,以深厚的民族文化积淀为根基,以先进的艺术教育发展理念为指导,培养了大批服务于社会经济、文化和教育事业发展,推动自治区工艺美术事业和民族文化创意设计产业进步的优秀专业人才。前辈们的高尚的艺术品格、开阔的艺术视野、严谨的治学态度、无私的奉献精神至今深深地影响着学院的一代新人。也创作了大量具有浓郁民族风情和地域文化特色的艺术设计、工艺美术作品和文创产品。使艺术设计专业办学开始就具有了实践性、高水平和高起点,为学院的发展奠定了坚实的基础,为内蒙古工艺美术事业创造了辉煌,也为内蒙古的工艺美术及艺术设计教育事业发展做出了不可磨灭的贡献。
工艺美术学院教学条件及教学环境良好,专业办学理念先进、定位明确、特色鲜明,师资力量雄厚,聘请中外名师来学院讲学和任教。人才培养方案、教学计划、大纲等教学体系、实践教学体系完善,并建立了科学的教学质量评价机制、监控体系与管理制度。学院教师积极开展艺术创作、艺术设计实践活动,教学与科研成绩显著,学生的艺术设计作品在国际、国内重大展览中屡获大奖,专业艺术实践教学成果丰硕。学院的学科专业办学和师生的艺术创作水平、设计实践能力在自治区内外具有较大的影响力,得到社会各界的广泛赞誉。是一所融先进教育理念,丰厚的教育、文化资源积淀与现代化教学手段为一体,具有鲜明办学特色的工艺美术学院。
当前,国家文化创新战略工程实施和自治区教育、文化事业及创意产业发展,迫切需要大量的能够把握艺术的时代精神、地域民族文化特色,具有开阔的全球视野与良好的职业精神,掌握系统的专业知识、方法与技能的高层次艺术设计创新实践应用型人才。我区作为服务国家“一带一路”战略中直接面对蒙古国和俄罗斯的桥头堡,为我们今后的学科专业办学思路提出了新的任务和要求。我们将继续努力进取,不断开拓创新,为社会培养更多高质量、高水平和高素质的面向21世纪艺术设计专业人才。
工艺美术学院将紧紧把握好学科专业优势整合、转型发展的契机,依托学校的美术、艺术设计学科专业60多年办学资源、学科专业交叉优势和积淀,认真总结凝练现有产品设计、服装与服饰设计及动画专业今后的办学特色和优势,准确定位以工艺美术、陶艺设计等传统设计专业在新时代区域社会经济发展中所承载的文化传承和产业发展使命,积极探索文创产品设计、艺术与科学专业(会展设计方向)面向未来社会更加广阔需求的办学思路和模式,主动拓展和对接以服务国家战略及社会文化、经济产业发展需要的新目标、新领域和新任务,为建设有特色、高水平一流学科专业做出新的贡献。
继续秉承“坚持面向未来、牢记发展使命、扎实内涵建设、服务社会需求、追求创新突破”的专业办学发展理念。在校党委和行政的正确领导下,紧紧围绕学校中心工作,以更高的事业发展站位,治学创业境界,工作敬业精神和集体荣誉追求,不负社会重托和信任。通过凝练专业特色,创新教育教学改革,推进转型发展及学院各项事业的不断进步。
内蒙古师范大学工艺美术学院
通讯地址:内蒙古呼和浩特市和林格尔盛乐经济园区内蒙古师范大学盛乐校区
邮箱:tntmc000@126.com 美术学院壁画系是内蒙古高等美术院校中第一个壁画专业系。2010年我校成立了原民族艺术学院,同年筹建了壁画专业。2010年开始招收本科生,2011年原雕塑艺术研究院也筹建了壁画专业同年开始招生。2018年两个学院壁画专业正式迁回美术学院成立壁画系。
美术学院壁画系是内蒙古高等美术院校中第一个壁画专业系。壁画系创建以来,致力于复兴中国壁画辉煌的历史传统,吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长,逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系,并成为这一专业领域内重要的创研实体。
壁画系的教学目标是:培养能为城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其他美术工作所需求的专门人才。要求学生掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和专业知识,以及运用多种材料进行壁画创作的能力。
壁画系在教学中强调壁画艺术是公众的环境艺术,要求作品具有公益性内容和雅俗共赏的艺术品味,反映健康高尚的思想内涵、鲜明浓郁的时代风貌和激扬奋发的民族精神,把学生的创作热情和活力与时代精神和社会需求相结合。注重培养学生扎实的素描造型能力,掌握艺术表现的基本规律和技法,更注意引导学生学会正确地观察与艺术思维的方法,提高审美趣味和鉴赏水平。在基础课程中,加强“作品意识”和“设计思想”,致力于发现学生的个性和特长,以“因材施教”的方法使学生的综合素质得到良好的发展。在教学中,鼓励学生潜心学习古今中外壁画艺术的成就与经验,树立勇于探索、大胆创新的精神。壁画系特别重视艺术实习考察课,在中国博大精深的壁画文化遗产与当代壁画与公共艺术中吸纳营养。壁画系先后和敦煌文物研究院、永乐宫文物保护研究院建立了共同研究和学习的合作关系,每届学生都安排一次敦煌、永乐宫等文化遗产的参观考察,此外,壁画系还选择了永乐宫、龙门石窟、云岗石窟等文化遗迹和文物单位作为考察与实践实训基地。
课程设置
壁画专业和许多造型艺术门类具有“多重边缘性”的特点。专业基础必修课设有基础理论、基础技法两大内容。基础理论开设:中国壁画简史、外国壁画简史、中国美术简史、西方美术简史及艺术概论等。基础技法包括:1. 造型基础:素描(速写、白描)、构成设计(平面构成、立体构成)。2. 色彩基础:开设写生色彩学、装饰色彩学、色彩构成。3. 壁画材料工艺 :开设中国传统重彩、沥粉贴金及古壁画修复、西方传统湿壁画技法、漆画工艺、镶嵌工艺、金属材料造型工艺、多种材料的综合运用工艺。4. 构图理论基础与壁画创作设计(含社会考察及毕业论文)。5. 社会实践与艺术考察。
材料工艺工作间向学生提供广泛的壁画工艺材料教学实践空间。学生通过在本工作间的学习实践,不仅可以认知多种材料在壁画艺术中的审美趣味与表现力,还能在研究材料语言的过程中增强其动手能力。材料工艺课教学经过多年的努力,如今已形成具有中国特色、与时代紧密结合的教学系统。工作间的课程分为基础课程与实践操作课程两部分。基础课程有:创作小品训练、浮雕、线描写生;实践操作课程有:湿壁画、 马赛克镶嵌、磨漆工艺、沥粉贴金、彩绘工艺等。
师资队伍
本专业内蒙古师范大学美术学院最具特色专业之一, 师资力量雄厚,硬件设施完善,教学设施精良。现有专业教师5人,教授1人,副教授1人,讲师3人
一、专业简介
动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画专业的特点是人文、艺术与科学深度交叉融合,需要广泛吸取相关学科的知识论和方法,动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画专业培养掌握动画、漫画、游戏设计的创作、制作及相关工具应用的基础知识、基本理论和方法,能在传媒及文化产业相关领域从事动画、漫画的策划、创作、制作、传播、运营或管理的创新型专门人才。
二、培养目标
(一)培养目标:
动画专业教育的目的是培养具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
(二)目标内涵:培养目标分项表述
基于动画、数字媒体专业与实践密切联系的特征,各高校应将毕业创作(设计)作为检验学习效果和教学水平主要依据课程体系应与高校的培养目标及教学资源相匹配,强调人文、艺术与科学的交叉融合,以创作(设计)为核心,将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。
各高校应根据人才培养定位和创新创业教育目标要求,促进专业教育与创新创业教育有机融合,调整专业课程设置,挖掘和充实各类专业课程的创新创业教育资源,在传授专业知识过程中加强创新创业教育。
针对网络化教育迅速发展的现状,结合动画、数字媒体的学科特色,有条件的高校应积极利用网络教育资源并通过大规模开放在线课程(MooC)、小规模私有在线课程(sP0C)、翻转课堂等形式实现优质教学资源共享。高校间应加强课程资源共享,并探索学分互认、联合实践、学生交换等跨地域、跨学校的联合培养。
(具体可参照各专业教学指导委员会最新要求、《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》或专业认证与评估相关要求)。
三、毕业要求
(一)专业毕业要求:通过专业学习,毕业生应获得以下几个方面的知识、能力和素质。
1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识;
2.掌握影视动画设计及制作的技能;
3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力,并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养;
4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规;
5.了解影视动画创作的发展与理论研究;
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定创作、研究和实际工作能力。
美术学 [130400] 学术学位
专业信息
-
所属院校:内蒙古师范大学
-
招生年份:2020年
-
招生类别:全日制研究生
-
所属学院:美术学院
-
所属门类代码、名称:[13]艺术学
-
所属一级学科代码、名称:[04]美术学
专业招生详情
研究方向: |
01中国北方少数民族美术史与美术理论研究 02艺术管理与博物馆学 03民族文化与造型艺术研究 04民族壁画艺术研究 |
招生人数: |
8 |
考试科目: |
①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③719艺术概论 ④824中外美术史论 |
备 注: |
|
美术学 [130400] 学术学位
专业信息
-
所属院校:内蒙古师范大学
-
招生年份:2020年
-
招生类别:全日制研究生
-
所属学院:工艺美术学院
-
所属门类代码、名称:[13]艺术学
-
所属一级学科代码、名称:[04]美术学
专业招生详情
研究方向: |
00动画艺术研究 |
招生人数: |
2 |
考试科目: |
①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③718史论 ④843造型基础 |
备 注: |
|
基本信息
专业名称:美术学 专业代码:130400 门类/类别:艺术学 学科/类别:美术学
专业介绍
北京印刷学院为例
“美术学”于2011年获得一级学科硕士学位授权资格,下设中西绘画艺术研究、动漫艺术研究、影像艺术研究、美术史论研究等研究方向。
本学科以“美术与数字技术相结合”、“美术与文化创意产业相结合”,以北京历史文化遗产为资源,以首都文化创意产业为平台,并以数字艺术教学实践中心(北京市实验教学示范中心)、中国印刷博物馆、国家新媒体产业基地为支撑,创作出国画《中国民主的伟大先驱—孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖;版画《舞台》获“第十一届全国版画展”金奖;52集科幻动画片《神脑聪仔》获中宣部“五个一工程奖”;摄影作品《朋友》获“第十六届澳门国际摄影展”金奖;理论专著《北京美术史》获“北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖”;本学科教学成果曾获北京市教学成果二等奖等。
专业点分布
中国艺术研究院 北京服装学院 北京印刷学院 中国矿业大学(北京) 河北科技大学 河北师范大学 燕山大学 山西大学 内蒙古大学 沈阳大学 鲁迅美术学院 沈阳航空航天大学 大连工业大学 延边大学 北华大学 齐齐哈尔大学 佳木斯大学 南京艺术学院 江苏师范大学 江苏大学 中国美术学院 浙江理工大学 安徽财经大学 淮北师范大学 安徽师范大学 合肥工业大学 安徽工程大学 景德镇陶瓷大学 江西科技师范大学 山东理工大学 曲阜师范大学 鲁东大学 山东工艺美术学院 华北水利水电大学 河南师范大学 湖北美术学院 湖南工业大学 深圳大学 广州美术学院 广西艺术学院 海南师范大学 西南民族大学 四川音乐学院 云南艺术学院 云南师范大学 西北大学 西安美术学院 新疆艺术学院
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中,全国具有“博士授权”的高校共 15 所,本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后,按学校代码排列)。
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
59 |
10075 |
河北大学 |
C- |
60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
61 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
62 |
10299 |
江苏大学 |
C- |
63 |
10414 |
江西师范大学 |
C- |
64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
基本信息
专业名称:美术学 专业代码:1304L1 门类/类别:艺术学 学科/类别:美术学
专业点分布
西北大学
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中,全国具有“博士授权”的高校共 15 所,本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后,按学校代码排列)。
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
1 |
10047 |
中央美术学院 |
A+ |
2 |
10355 |
中国美术学院 |
A+ |
3 |
10331 |
南京艺术学院 |
A |
4 |
10729 |
西安美术学院 |
A |
5 |
10003 |
清华大学 |
A- |
6 |
10028 |
首都师范大学 |
A- |
7 |
10280 |
上海大学 |
A- |
8 |
10319 |
南京师范大学 |
A- |
9 |
10655 |
四川美术学院 |
A- |
10 |
10050 |
北京电影学院 |
B+ |
11 |
10073 |
天津美术学院 |
B+ |
12 |
10178 |
鲁迅美术学院 |
B+ |
13 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
14 |
10408 |
景德镇陶瓷大学 |
B+ |
15 |
10523 |
湖北美术学院 |
B+ |
16 |
10586 |
广州美术学院 |
B+ |
17 |
10607 |
广西艺术学院 |
B+ |
18 |
10610 |
四川大学 |
B+ |
19 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
20 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
21 |
10231 |
哈尔滨师范大学 |
B |
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B |
23 |
10394 |
福建师范大学 |
B |
24 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
25 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
26 |
10635 |
西南大学 |
B |
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B |
28 |
10762 |
新疆师范大学 |
B |
29 |
10002 |
中国人民大学 |
B- |
30 |
10012 |
北京服装学院 |
B- |
31 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
32 |
10285 |
苏州大学 |
B- |
33 |
10295 |
江南大学 |
B- |
34 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
35 |
10346 |
杭州师范大学 |
B- |
36 |
10602 |
广西师范大学 |
B- |
37 |
10736 |
西北师范大学 |
B- |
38 |
10015 |
北京印刷学院 |
C+ |
39 |
10094 |
河北师范大学 |
C+ |
40 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C+ |
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C+ |
42 |
10574 |
华南师范大学 |
C+ |
43 |
10590 |
深圳大学 |
C+ |
44 |
10656 |
西南民族大学 |
C+ |
45 |
10703 |
西安建筑科技大学 |
C+ |
46 |
11078 |
广州大学 |
C+ |
47 |
10108 |
山西大学 |
C |
48 |
10135 |
内蒙古师范大学 |
C |
49 |
10255 |
东华大学 |
C |
50 |
10370 |
安徽师范大学 |
C |
51 |
10384 |
厦门大学 |
C |
52 |
10386 |
福州大学 |
C |
53 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
54 |
10611 |
重庆大学 |
C |
55 |
10636 |
四川师范大学 |
C |
56 |
10637 |
重庆师范大学 |
C |
57 |
10908 |
山东工艺美术学院 |
C |
58 |
10027 |
北京师范大学 |
C- |
59 |
10075 |
河北大学 |
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60 |
10118 |
山西师范大学 |
C- |
61 |
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辽宁师范大学 |
C- |
62 |
10299 |
江苏大学 |
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63 |
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江西师范大学 |
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64 |
10475 |
河南大学 |
C- |
65 |
10673 |
云南大学 |
C- |
美术学研究生考试科目:
研究生入学考试科目:
①101思想政治理论
②201英语一或202俄语或203日语
③610素描、速写
④510色彩、美术史论
美术学考研参考书:
中国美术史
中央美院编著的《中国美术简史》
李福顺编著的《中国美术史》
洪再新的《中国美术史》
薄松年编著的《中国美术史教程》
蒋勋编著的《中国美术史》
王伯敏编著的《中国绘画通史》
何延喆编著的《中国绘画史》
黄惇编著的《中国书法史》
王伯敏的《中国美术通史》
于安澜的《画史丛书》
李淞编著的《中国绘画断代史》
外国美术史
中央美术学院编著的《外国美术简史》
李春编著的《外国美术史教程》
张坚主编的《西方现代美术史》
休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》
欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》
贡布里希《艺术发展史》
艺术概论
王宏建编著的《艺术概论》
彭吉象编著的《艺术学概论》
章利国编著的《艺术概论新编》
杨家安编著的《艺术概论》
杨琪编著的《艺术概论》
蒋勋编著的《艺术概论》
美术学考试科目通常为中外美术史,艺术概论。不同的学校在考察过程中侧重点不同。但对美术史以及艺术概论的知识点考察的总体范围相似。
美术学专业研究生就业:
美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能,能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。