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中央音乐学院音乐学系名师：戴嘉枋

 

　　音乐理论家，研究员。原籍浙江宁波，1949年出生于上海。1983年于中央音乐学院音乐学系中国音乐史专业本科毕业，获学士学位，任教于上海音乐学院音乐学系。1992年调任中央音乐学院学报副主编、音乐研究所副所长，1994年任院长助理。1996年调任文化部教育司副司长。2001年调任中国音乐学院党委书记兼常务副院长。2004年起为教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所所长、研究员，博士生导师，社会兼职有教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会副主任兼秘书长、音乐舞蹈分委员会主任，中国音乐家协会理事、理论委员会副主任，中国音乐史学会会长，《音乐研究》编委。

　　在学术上主要从事中国古代和近现代、当代音乐史，以及中国音乐美学的教学研究工作。近20年主要致力于中国文革音乐史的研究和教学，是中国目前此领域研究的代表人物。

　　出版个人专著有：《走向毁灭—“文革”文化部长于会泳沉浮录》、《样板戏的风风雨雨——江青、样板戏及内幕》、《中国音乐简史》、《面临挑战的反思——戴嘉枋音乐文集》，主编有全国音乐等级考试《音乐基础知识·音乐常识部分》（初级）等。

　　近年发表的主要学术论文有：《乌托邦里的哀歌—“文革”期间知青歌曲的研究》、《论京剧“样板戏”的音乐改革》（上、下）、《论“交响音乐”〈沙家浜〉的音乐创作》、《钢琴协奏曲〈黄河〉的音乐分析》（上、下）、《复苏与再沉沦——论“文革”期间〈战地新歌〉中的歌曲创作》、《动乱中的喧嚣——“文革”初期红卫兵运动中的音乐》及《中国近现代音乐史学科在新时期发展的回顾与展望》等近20余篇。其中《论京剧“样板戏”的音乐改革》（上、下）获北京市文联2005年文艺评论一等奖，《复苏与再沉沦——论“文革”期间〈战地新歌〉中的歌曲创作》获北京市文联2007年文艺评论二等奖，《乌托邦里的哀歌—“文革”期间知青歌曲的研究》获2007年教育部人文社会科学研究优秀成果三等奖，《动乱中的喧嚣——“文革”初期红卫兵运动中的音乐》获2009年教育部人文社会科学研究优秀成果三等奖。

　　作为项目首席专家所获科研资助立项项目有：北京市教委2002年重点科研课题“中国文革音乐史”，国家社科基金2005年一般项目“中国共产党和20世纪中国音乐”，教育部2005年社科项目“中国文革中的艺术研究”，教育部2009年重大课题攻关项目“20世纪中国音乐创作史研究”，教育部2010年马克思主义理论研究和建设工程哲学社科重点编写教材项目《中国音乐史》等。其中“中国文革音乐史”已通过结项鉴定，其他项目正在进行中。
 

 

中央音乐学院电子音乐中心名师：韩宝强

 

　　少年学习小提琴。1977年进入天津音乐学院作曲系学习作曲。1982年师从缪天瑞攻读民族音乐学律学方向硕士学位。1986年先后在中国艺术研究院、南京大学信息物理系、德国埃森大学音乐系攻读律学和音乐声学博士学位，先后师从缪天瑞、黄翔鹏、郭乃安、包紫薇、Schaffrath等教授。1995年和2000年分别在德国Osnabrueck大学音乐系和美国斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心（CCRMA）作高级访问学者。目前教授《现代音乐声学》、《律学》、《和声音响学原理》等课程。
 

 

中央音乐学院音乐学系名师：黄晓和

 

　　专业方向：西方音乐史

　　简历：

　　中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。1935年1月生于江苏镇江，祖籍贵州贵阳。1950年入天津中央音乐学院少年班，师从马思聪学习小提琴。1954年入苏联莫斯科音乐学院师从大卫·奥伊斯特拉赫主修小提琴，师从谢尔盖·斯克列勃科夫主修音乐作品分析。1961年毕业，被授予“音乐学家—理论家”资格。1961年至今任教于中央音乐学院。

　　著作：《苏联音乐史》（上卷）等；论文：《在战火硝烟中诞生的音乐杰作——肖斯塔科维奇的第七“列宁格勒”交响曲》等。
 

 

中央音乐学院音乐教育系名师：高建进

 

　　高建进，中央音乐学院音乐教育系教授、博士生导师。1979年毕业于上海音乐学院音乐研究室西方音乐史专业，毕业后留校任教。曾任中央音乐学院附中理论学科主任。1998年任音乐学系音乐教育教研组长，1999年至今任中央音乐学院音乐教育系首任系主任。

　　作为中央音乐学院音乐教育系的学科带头人，系统引进奥尔夫、科达伊、达尔科罗兹国际三大音乐教育体系，并融其所长，与我国民族音乐文化相结合，自下而上地进行新式学校音乐教育实验。2005年荣获“区永熙音乐教育奖”。2008年荣获教育部“宝钢教育奖”。同年“高等音乐学院音乐教育体系综合改革实验”获北京市教育教学成果奖（高等教育）一等奖。此项目同时获得2009年第六届高等教育国家级教学成果奖二等奖。

　　开设有西方音乐教育史、教学法、教学实习等课程；编著、译教材有：《西方音乐教育简史》、《音乐的读与写》、《科达伊教学原则实践》、《娃娃的歌》等。
 

 

中央音乐学院音乐学院名师：钱　茸

 

　　专业方向:中国传统音乐

　　简历:

　　中央音乐学院教授，博士生导师，中国戏曲音乐理论研究会理事，中国音乐家协会会员，中国传统音乐家学会会员。曾开设《中国民歌》、《中国民族器乐》、《中国戏曲音乐》、《中国传统音乐概论》、《音乐语言学基础》等课程。主要学术成果：作为主编之一主持新闻出版署八五、九五重点科研项目《中国音乐文化大观》，并撰写其中十几万字；作为主编之一主持《世界民族音乐文化丛书》，并撰写其中《古国乐魂——中国音乐文化》一书；作为编委参与并撰写了《中国传统音乐概论》中的戏曲音乐部分（该教材2004年3月被评为“教育部2002年全国普通高等学校优秀教材”）；发表音乐与非音乐的论文、评论文章、译文数十万字，其中《论中国传统文化的积淀——戏曲音乐的程式化》一文获中国传统音乐学会颁发的首届中青年论文评比二等奖；《戏曲音乐改革与戏曲音乐程式化现象》一文在戏曲音乐国际研讨会上，获中国戏曲音乐理论研究会颁发的一等奖；作为策划人，参与中国乡土音乐开发系列工程的组织与制作工作(已出品西北盘《圪梁梁》)；作为艺术指导，参与《西部咏叹·小亲圪蛋》的制作工作。
 

 

中央音乐学院作曲系名师：郭文景

 

　　作曲

　　中央音乐学院作曲系教授，博导，作曲教研室主任；主要作品有《狂人日记》、《李白》、《夜宴》、《凤仪亭》等四部歌剧；一部芭蕾舞剧《牡丹亭》；《穆桂英》、《花木兰》、《梁红玉》等三部戏剧配乐；《愁空山》、《野草》、《山之祭》、《野火》等六部协奏曲；《蜀道难》、《英雄》、《衲袄青红》等三部交响曲；《经幡》、《川崖悬葬》等两首交响诗；一首交响序曲《御风万里》；《江山多娇》、《飘进天堂的花朵》等两部组曲；一首组歌《远游》；《滇西土风三首》、《日月山》、《悬棺》等三部大型民族器乐曲；三部弦乐四重奏和《社火》、《戏》、《炫》等十多部室内乐重奏、独奏以及无伴奏合唱曲《天地的回声》等。

　　《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。” 许多重要的艺术节，如：爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、纽约林肯中心艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院等都曾安排他的个人作品专场音乐会或上演他的歌剧。郭文景在歌剧创作中，首创了引入中国戏曲演员和在舞台上配置独奏民乐的艺术形式。

　　多年来，郭文景的作品不断在世界各地上演，同时他也得到来自世界各地的约稿。他是有两百年历史的国际著名出版社CASA RICORDI—BMG的签约作曲家，该出版社将出版他的作品并向全世界作宣传推展。郭文景还是人民音乐出版社的首位签约作曲家。

　　郭文景曾应美国洛克菲勒基金会的邀请，作为访问学者曾到美国进行访问。他还应邀到瑞典皇家音乐学院、美国辛辛那提音乐学院、曼哈顿音乐学院、香港演艺学院、香港中文大学、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等地讲学。

　　郭文景多次在全国作曲比赛中获奖。《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”。郭文景是“政府津贴”获得者，国家留学基金委员会评审委员，还获得过“国家教育成果一等奖”、“宝钢教育奖”和“国家有突出贡献专家”、“文化部优秀专家”、“青年学科带头人”、“中国文联世纪之星”、“中国百名优秀艺术家”以及“首都高校名师”等荣誉称号，并首批入选中宣部“四个一批”人才工程。

　　郭文景还为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》、李少红的《红粉》、滕文骥的《棋王》以及电视连续剧《南行记》、《死水微澜》等40多部电影和电视剧写过音乐，他还为2008北京奥运会开幕式《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。
 

 

中央音乐学院作曲系名师：贾国平

 

　　作曲

　　贾国平，中央音乐学院教授，博士生导师。1987年考入中央音乐学院作曲系。1991年提前毕业并留校任教。1994年获德国高等学术交流基金会（DAAD）奖学金，留学于德国斯图加特国立音乐学院。1998年7月获得德国艺术家文凭, 9月归国在中央音乐学院作曲系任教。其作品在国内外多个国家被上演与出版。近年来多次受国外音乐节与音乐院校的邀请出国进行演出与讲学交流。其作品演出以及讲学活动均受到当地音乐人士极大的关注与好评。
 

 

中央音乐学院音乐学系名师：秦　序

 

　　专业方向:中国古代音乐史

　　简历:

　　1948年生。在昆明长大，曾任职工厂和云南省歌舞团。1982年考入中国艺术研究院研究生部，师从李纯一先生学习中国古代音乐史。1985年毕业后入该院音乐研究所工作至今。现为中国艺术研究院学术评议委员，音乐研究所研究员，博士生导师。另受聘为中央音乐学院及南京艺术学院，任教授、博士生导师。

　　研究方向为中国古代音乐史即非物质文化遗产保护。编著有《中国音乐史》、《六朝音乐文化研究》等论著，有论文集《一苇凌波》。曾参与国家艺术科研重大课题《中华艺术通史》，任执行副总主编和分卷主编。近年也参与一些非物质文化遗产保护工作，为我国申报联合国非遗名录的评审专家，参与教育部人文社科基地重大科研项目“音乐类非物质文化遗产保护的理论与实践研究”，任执行副主编。
 

 

中央音乐学院音乐学系名师：袁静芳

 

　　博士生导师。曾任中央音乐学院音乐学系系主任。现任中央音乐学院现代远程音乐教育学院院长、佛教音乐文化研究中心主任。代表性论著有《民族器乐》（1992年获首届文化部直属艺术院校优秀专业教材奖二等奖，2005年获“北京高等教育精品教材证书”）；《中国佛教京音乐研究》（1999年获文化部第一届文化艺术科学优秀成果奖二等奖）；《乐种学》（2000年获北京市第六届哲学社会科学优秀成果奖一等奖）；《中国传统器乐》（电子版，2004年获北京市精品课程及国家精品课程称号）等多部。1992年获中华人民共和国国务院颁发的“为文化艺术事业做出突出贡献的政府特殊津贴证书”；1995年被北京市人民政府授予“北京市优秀教师称号”；2004年获文化部授予在国家社会科学重大项目、艺术科学国家重点项目“十部文艺集成志书”中的“特殊贡献个人奖”；2009年获教育部颁发的“网络教育贡献奖”。20世纪80年代提出乐种学学科建设问题，并撰写了有关研究论文与专著。多次参加国际、国内重要学术研讨会，作为学科带头人，在海内外已具有较大的学术影响力。
 

 

中央音乐学院作曲系名师：秦文琛

 

　　作曲

　　秦文琛，中央音乐学院作曲教授、博导。

　　秦文琛是中国年轻一代中最具影响力的作曲家之一。近年来，秦文琛接受了包括柏林交响乐团、德国巴伐利亚广播电台、波恩贝多芬国际音乐节等众多国际音乐机构的委托创作。70多个国内外知名乐团曾在世界范围广泛上演过他的作品。

　　秦文琛是国际著名的音乐出版公司 Sikorski Musik Verlag 的签约作曲家，该公司出版、代理他的作品并向国际宣传推广。他也是北京京文唱片公司目前唯一的签约作曲家。
 

 

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