山东艺术学院音乐学院研究生招生

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山东艺术学院音乐学院研究生招生是一个不错的学院，深受考研人的追捧，本校每年会有数千名研究生招生的名额，研究生报考录取比在3:1左右，难度中等，部分热门的研究生专业研究生报考录取比会更高一点，音乐学院是学校里比较好的一个院系，请各位准备报考山东艺术学院音乐学院研究生招生的同学注意，该院系有以上多个专业在招生研究生，欢迎各位同学报考山东艺术学院音乐学院研究生招生。

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山东艺术学院现代音乐学院的联系方式

山东艺术学院现代音乐学院的联系方式
地址：济南市文化东路91号   邮编：250014   
  电话：0531－86423624

山东艺术学院现代音乐学院的介绍

 现代音乐学院（原名为音乐教育学院）创建于1985年。是山东省高等院校建制最早的音乐教育专业之一。现为省级重点学科，国家硕士学位授予点，全国首批“艺术硕士专业学位”教育单位，具有推荐优秀应届本科生免试攻读硕士学位研究生资格。
现代音乐学院在职教师40人，其中教授4人、副教授15人，硕士研究生导师15人。现有现代音乐、音乐教育、音乐剧三个本科专业方向，硕士点研究方向11个。形成了研究方向齐全、年龄结构合理、学缘结构多元的教学团队。
近年来，学院在深化传统学科优势的基础上，建立了“音乐剧表演”本科专业和硕士研究生研究方向的教学与研究，并取得了一系列教学成果。夯实强化了学院学科综合的优势，使学院具有了更丰富的内涵，填补了我省高等艺术教育在“音乐剧表演”专业方向的空白。
现代音乐学院的成立是学校为顺应我国高等教育发展，遵循艺术教育规律，构建现代大学管理制度，进一步规范专业设置，优化整合教育资源，完善学科门类，对学校资源进行整合而创办的。也是山东省唯一的一所培养现代音乐表演人才的学院。
在新的起点上，现代音乐学院将整合教育资源，深化教学改革，紧握时代脉搏，与社会接轨、与时代接轨。为建设高水平、有特色的现代音乐学院的发展目标贡献自己的力量。

山东艺术学院音乐学院音乐(作曲）艺术硕士培养方案

山 东 艺 术 学 院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（音乐·作曲）
一、培养目标
培养具有系统专业理论知识和高水平创作技能的高层次、应用型音乐创作专门人才。
培养要求：
1、掌握马克思主义基本理论，具有良好的音乐专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。
2、能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立从事音乐研究的能力，治学态度严谨。具有较强的从事各类音乐创作，并初步形成自己的音乐创作风格。
3、能够运用一门外语，在本专业领域进行理论研究。
4、具有健康的体魄和心理素质。
二、专业研究方向
作曲方向。研究音乐创作的各种技法与手段，以及作曲技法的发展与延伸。增强各类音乐的创作实践和分析能力。探索跨学科艺术门类的创作理念与互通。把西方作曲理论与中国元素相结合创作出时代风格的作品。
三、招生对象
具有国民教育序列大学本科学历学位（或本科同等学历）人员
四、学习方式及年限
    采用全日制学习方式，学习年限一般为3年。
五、课程设置
课程设置分为学位课程、选修课程、专业实践与学位音乐会，总学分不少于50学分：其中学位课程不少于26学分，选修课程不少于8学分，专业实践不少于8学分，学位音乐会不少于8学分。
学位课程：学位课程包括公共课、基础课与专业课。学位课程应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野，增强理解作品的能力，加深研究生的专业知识与技能水平，拓宽研究生的综合艺术修养以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。
选修课程：选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业实践：作曲专业学生需参加学院组织的各类音乐实践活动，需有作品参演学院组织的音乐会，每部首演作品2学分（其中：歌曲形式1学分，器乐曲形式2学分）。
学位作品：作曲专业需提交不低于60分钟音乐会的学位作品，8学分。作品应在内容、风格、技巧和形式等方面的具有多样性，同时有较高的学术水准。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、学位音乐会作品准备情况等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及学位音乐会作品创作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
在读研究生每年需进行学年考核。在第一、二学年结束时均需提交学年作品，由主课导师给出学年专业考核成绩。
七、培养方式
    培养过程应突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
    （一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
（二）课程学习与艺术实践紧密结合，聘请高水平的艺术家配合指导实践类课程，加强加强音乐创作能力的培养。
（三）导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的实际情况出发，在研究生入学后的一个月内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生主管部门备案。
（四）授课教师应对开设课程精心准备，对学生的学习和创作严格要求。无论以何种形式授课，课程结束时均须按规定进行认真的考核并评定成绩。
八、学位音乐会作品及学位论文
艺术硕士专业学位研究生在修满规定学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含学位音乐会作品审核与学位论文答辩。考核组一般由相关领域具有高级职称的专家3—5人组成，负责审查学位音乐会作品和学位论文。
（一）学位音乐会作品是考核毕业生的主要方面。作曲专业方向研究生要求提交不低于60分钟音乐会的学位作品，其中包括一部室内乐作品（6分钟以上），一部管弦乐作品（10分钟以上），需在第六学期的4月上旬提交。由二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业作品考核通过。
（二）学位论文选题应与专业实践紧密结合，应是对作品的创作思考和理论阐释；论文须符合学术规范，材料确凿、论点鲜明、论据充分、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺，体现学生一定的学术能力。学位论文（不含谱例与图表）要求不少于5000字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    （三）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，并附学位音乐会作品总谱两份，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文及作品进行学术审核工作。学生的毕业作品、学位论文学术审查等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业作品的考核，或毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分、达到学位音乐会等规定要求、通过论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予艺术硕士专业学位，颁发硕士研究生毕业证书与学位证书。
十、阅读书目
1、《作曲技法》（一、二、三卷），【德】保罗.兴德米特著，罗忠镕、姜丹译；
2、《现代和声与中国作品研究》，王安国著，西南师范大学出版社；
3、《音乐的分析与创作》（上下册），杨儒怀著，人民音乐出版社；
4、《复调音乐分析教程》，张韵璇编著，上海音乐出版社；
5、《现代记谱法》，童昕编著，湖南文艺出版社；
6、《中国传统音乐概论》，王耀华、杜亚雄著，福建教育出版社；
7、《五声性调式和声的理论与方法》，樊祖荫著，上海音乐出版社；
8、《现代乐器学》（上下册），【法】沙-马.维多尔著，金文达译，人民音乐出版社；
9、《近现代和声的功能网》，童忠良著，人民音乐出版社；
10、《旋律学》，【奥】恩斯特.托赫著，顾耀明译，叶纯之校，人民音乐出版社；
11、《斯特拉文斯基序列音乐研究》，高佳佳著，商务印书馆；
12、《中国音乐中复调思维的形成与发展》，朱世瑞著，人民音乐出版社；
13、《陈铭志复调论文集》，陈铭志著，上海音乐出版社；
14、《旋律史》，【匈】萨波奇.本采著，司徒幼文译，人民音乐出版社；
15、《半音化的历史演进》，桑桐著，上海音乐出版社；
16、《作曲家论音乐》，【美】萨姆.摩根斯坦编，茅于润等译；人民音乐出版社；
17、《曲式及其演进》，【英】麦克菲逊著，陈洪、陈小兵、陈洪铎译，人民音乐出版社；
18、《二十世纪音乐概论》（上下册），【美】彼得.斯.汉森著，孟宪福译；人民音乐出版社；
19、《西方音乐的观念》，姚亚平著，中国人民大学出版社；
20、《近现代和声思维发展概论》，汪成用著，音乐艺术编辑部；
21、《二十世纪和声》，【美】文森特.佩尔西凯蒂著，刘烈武译，人民音乐出版社；
22、《音乐美的构成》，【日】渡边護著，张前译，人民音乐出版社；
23、《和声复调文集》，杨通八、张韵璇著，上海音乐出版社；
24、《交响配器法》（一、二卷），C.瓦西连科著，金文达译，张洪模校，人民音乐出版社；
25、《贝多芬奏鸣曲集》，人民音乐出版社；
26、《中央音乐学院学报》，中央音乐学院；
27、《音乐艺术》，上海音乐学院学报；
28、《音乐创作》，中国音协，人民音乐出版社；
29、《乐思.乐风》，杨立青著，上海音乐学院出版社；
30、《现代音乐分析方法教程》，姚恒璐著，湖南文艺出版社；
31、《新音乐作品分析教程》（上下册），彭志敏著，湖南文艺出版社；
32、《现代乐理教程》，童忠良著，湖南文艺出版社；
33、《兴德米特和声理论的实际运用》，秦西炫著，人民音乐出版社；
34、《无调性音乐的结构》，【美】艾伦.福特著，罗忠镕译，上海音乐出版社；
35、《调性、无调性、泛调性》，【奥】鲁道夫.雷蒂著，郑英烈著，人民音乐出版社；
36、《自由作曲》，【奥】申克著，陈世宾译，人民音乐出版社；
37、《申克音乐分析概要》，于苏贤著，人民音乐出版社；
38、《序列音乐写作与无调性》，【美】乔治.佩尔著，中央音乐学院出版社；
39、《音乐分析法》，【德】克列门斯.库恩著，钱泥译，上海音乐出版社；
40、《二十世纪音乐的素材与技法》，【美】库斯特卡著，宋瑾译，人民音乐出版社；
41、《二十世纪西方作曲技法》，季家锦著，华乐出版社；
42、《新音乐》，【雷金纳德.史密斯.布林德尔】著，黄枕宇译，人民音乐出版社 ；
43、《配器法教程》（上下册），【美】塞缪尔.阿德勒著，叶小纲主编，金平等译；
44、《作曲技术理论研究文集》，彭志敏主编，上海音乐出版社；
45、《调性和声及20世纪音乐概述》，库斯特卡、佩恩著，杜晓十译，人民音乐出版社；
46、《二十世纪复调音乐》，于苏贤著，人民音乐出版社；
47、《音乐论文写作基础》，付利民编著，上海音乐出版社；
48、《序列音乐写作教程》，郑英烈编著，上海音乐出版社；
49、《勋伯格和声学》，【美】阿诺德.勋伯格著，罗忠镕译，上海音乐出版社；
50、《论西方的三种和声体系》，【苏】尤.霍洛波夫著，罗秉康译，人民音乐出版社；
51、《中国作曲技法的衍变》，王震亚著，中央音乐学院出版社；
52、《太极作曲系统》，赵晓生著，上海音乐出版社；
53、《中国现代音乐：本土与西方的对话》，李诗原著，上海音乐学院出版社；
54、《高为杰现代音乐创作技法研究》，卢璐著，上海音乐学院出版社；
55、《探路者的求索-朱践耳交响曲创作研究》，蔡乔中著，上海音乐学院出版社。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（音乐·作曲）

山东艺术学院音乐学院音乐（键盘乐器演奏）艺术硕士培养方案

山 东 艺 术 学 院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（音乐·键盘乐器演奏）
一、培养目标
培养具有系统专业知识和高水平钢琴演奏或钢琴伴奏能力，熟悉钢琴艺术发展并具有一定科研能力的应用型专门人才。
培养要求：
1、掌握马克思主义基本理论，具有良好的音乐专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。
2、能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立从事音乐研究的能力，治学态度严谨。具有较强的从事钢琴演奏的能力，并初步形成自己的音乐表演风格。
3、能够运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。
4、具有健康的体魄和心理素质。
二、专业研究方向
本学科专业方向包括钢琴演奏与钢琴伴奏。
三、招生对象
具有国民教育序列大学本科学历学位（或本科同等学历）人员。
四、学习方式及年限
    采用全日制学习方式，学习年限一般为3年。
五、课程设置
课程设置分为学位课程、选修课程、专业实践与学位音乐会，总学分不少于50学分：其中学位课程不少于26学分，选修课程不少于8学分，专业实践不少于8学分，学位音乐会不少于8学分。
学位课程：学位课程包括公共课、基础课与专业课。学位课程应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野，增强理解作品的能力，加深研究生的专业知识与技能水平，拓宽研究生的综合艺术修养以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。
选修课程：选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度专场音乐会，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）；鼓励学生参加学院组织的其他音乐实践活动，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）。
学位音乐会：学位音乐会是音乐创作和表演能力的重要展示。音乐会曲目应是最能够反映本人水平，尽量兼顾古今中外不同时期的作品，在内容、风格和形式方面有较大的包容性，同时有较高的技巧性展示。每场4学分，两场共8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、音乐会曲目单等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业音乐会准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、培养方式
    培养过程应突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
    （一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
（二）课程学习与艺术实践紧密结合，聘请高水平的艺术家配合指导实践类课程，加强舞台实践能力的培养。
（三）导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的实际情况出发，在研究生入学后的一个月内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生主管部门备案。
（四）授课教师应对开设课程精心准备，对学生的学习和创作严格要求。无论以何种形式授课，课程结束时均须按规定进行认真的考核并评定成绩。
八、学位音乐会与学位论文
艺术硕士专业学位研究生在修满规定学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含学位音乐会和学位论文答辩。考核组一般由相关领域具有高级职称的专家3—5人组成，负责审查学位音乐会和学位论文。
（一）学位音乐会水平是考核毕业生的主要方面。学生在学习期间，须按专业方向培养要求，在规定时间内举办两场不同曲目的学位音乐会。每场音乐会表演时间不少于60分钟。音乐会成绩以百分制计分，以80分为考试合格线。
（二）学位论文选题应与专业实践紧密结合，应是对作品的创作思考和理论阐释；论文须符合学术规范，材料确凿、论点鲜明、论据充分、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺，体现学生一定的学术能力。学位论文（不含谱例与图表）要求不少于5000字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    （三）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，并附两场学位音乐会的录像资料，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。学生的毕业音乐会、学位论文学术审查等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业音乐会的考核，或毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分、达到学位音乐会等规定要求、通过论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予艺术硕士专业学位，颁发硕士研究生毕业证书与学位证书。
十、阅读书目
1、《论钢琴表演艺术》，涅高兹著，人民音乐出版社，1999年版；
2、《指尖下的音乐》，(美) 露丝.史兰倩丝卡，王润婷译，广西师范大学出版社，2006年版；
3、《现代钢琴踏板技巧》，K.U.Schnabel著，卢昭洋译，全音乐谱出版社；
4、《钢琴踏板法》，(美)约瑟夫.班诺维茨著，朱雅芬译，上海音乐出版社，1992年版；
5、《论钢琴演奏》，约.霍夫曼著，人民音乐出版社，1984年版；
6、《钢琴表演艺术》，李嘉禄著，人民音乐出版社，1993年版；
7、《中国钢琴文化发展之形成与发展》,卞萌著，华乐出版社，1996年版；
8、《钢琴音乐研究》,张大胜著，全音乐谱出版社;
9、《世界的钢琴教育与钢琴教本》，邵义强译，全音乐谱出版社；
10、《弹奏钢琴的技巧》，井口基成著，邵义强译，全音乐谱出版社；
11、《巴赫平均律钢琴曲研究》，蔡中文著，全音乐谱出版社；
12、《与钢琴大师在一起的岁月》，（美）弗兰茨.摩尔、艾迪丝.谢林著，泡沫译，人民音乐出版社，1999年版；
13、《中外钢琴家访谈录》，鲍蕙荞著，中国文联出版社，2002年版；
14、《钢琴音乐文选》，郑兴三著，厦门大学出版社，1999年版；
15、《李斯特论肖邦》,张泽民、高士彦译，人民音乐出版社，1997年版；
16、《与大师面对面》，东方出版社，1999年版；
17、《傅雷谈音乐》，湖南文艺出版社，2002年版；
18、《钢琴艺术三百年》，（美）Patricia Fallws-Hammnda编著，西南师范大学出版社，1998年版；
19、《西方钢琴艺术史》，周微著，上海音乐出版社，2003版；
20、《贝多芬32首钢琴奏鸣曲注释》，刁培华 陈复君译，世界图书出版社，2000年版；
21、《琴缘一生》，露丝.史兰倩丝卡、路易.毕昂柯里著，王润婷译，联经出版社；
22、《俄罗斯当代著名钢琴家特写》，（俄）根纳季.齐平著，焦东健、董茉莉译，中央音乐学院出版社，2004年版；
23、《诠释肖邦练习曲》，叶绿娜著，全音乐谱出版社；
24、《柴可夫斯基论文书信札记选》，高士彦译，人民音乐出版社，1992年版；
25、《拉赫玛尼诺夫》，（英）罗伯特.沃克著，江苏人民出版社，1999年版；
26、《钢琴怪杰古尔德传》，杨燕迪著，上海音乐出版社，1998版；
27、《最后的浪漫主义者-弗拉基米尔.霍罗维茨传》，韩斌著，上海音乐学院出版社，2004年版；
28、《贝多芬》，菲利克斯.胡赫著，人民音乐出版社，1990年版；
29、《贝多芬论》译文集，唯民编，人民音乐出版社，1991年版；
30、《贝多芬伟大的创造性年代》，罗曼.罗兰著，陈实、陈原译，三联书店，1998年版；
31、《巴托克传》，拉约什.莱斯瑙伊著，人民音乐出版社，1985年版；
32、《柏辽兹音乐鬼才》，罗曼.罗兰著，陈原译，三联书店，1998年版；
33、《门德尔松》，威廉.史密斯.洛克斯特罗著，人民音乐出版社，1987年版；
34、《肖邦的叙事曲》，钱仁康著，人民音乐出版社，1986版；
35、《肖邦的创作》，A.索洛甫磋夫著，人民音乐出版社，1986年版；
36、《肖邦》,（英）鲁思.约尔登著，冷杉、孙强译，天津人民出版社，1987年版；
37、《钢琴诗人肖邦》，（瑞士）吉.德.布塔莱斯著，中国广播出版社，1999年版；
38、《德彪西的钢琴音乐》，（美）弗兰克.道斯著，克纹译，人民音乐出版社，1985年版；
39、《德彪西》,（英）保罗.霍尔姆斯著，江苏人民出版社，1999年版；
40、《德彪西》,朱秋华著，东方出版社，1997年版；
41、《贝多芬钢琴奏鸣曲》，（苏）克里姆辽夫著，丁逢辰译，上海音乐出版社，1988年版；
42、《贝多芬全部钢琴作品的正确奏法》，车尔尼著，张淑懿译，全音乐谱出版社；
43、《贝多芬的命运和创作》，John N Burk著，梁友梅译，天同出版社；
44、《贝多芬传》，罗曼.罗兰著，傅雷译，安徽文艺出版社，1999年版；
45、《莫扎特》，（美）玛西亚.达文波特著，孙强译，天津人民出版社，1982年版；
46、《舒曼钢琴代表作之研究》，陈玉芸著，全音乐谱出版社；
47、《勃拉姆斯》,（德）约翰纳斯.菲尔纳尔著，苏德馨译，中国广播电视出版社，2000年版；
48、《李斯特传》,（瑞士）吉.德.布塔莱斯著，姜德山译，中国广播电视出版社，2000年版；
49、《李斯特论柏辽兹与舒曼》，张洪岛译人民音乐出版社，1979年版；
50、《李斯特音乐文选》，俞人豪译，人民音乐出版社，1996年版；
51、《李斯特》上下卷，（俄）亚科夫.米尔什坦著，人民音乐出版社，2002年版；
52、《钢琴艺术百科辞典》，高晓光等编著，中国大百科全书出版社，2001年版；
53、《傅雷家书》，天津社会科学出版社，2007年版；
54、《音乐圣经》上下卷，林逸聪著，华夏出版社，1999年版；
55、《我爱巴赫-巴赫钢琴弹奏导读》，林华著，上海音乐出版社，2004年版；
56、《时空重组-巴赫平均律键盘曲集新解》，赵晓生著，上海音乐出版社，2007年版；
57、《巴赫解密》，赵晓生著，上海音乐出版社，2008年版；
58、《怎样提高钢琴演奏水平》，中央音乐学报编辑部编，中央音乐学院学报社，1999年版；
59、《与傅聪谈音乐》，三联书店，1997年版；
60、《傅聪：望七了》，天津社会科学院出版社，2004年版；
61、《涅高兹谈艺录》，董茉莉译，人民音乐出版社，2003年版；
62、《阿.鲁宾斯坦缤纷录》，辛丰年编著，上海音乐出版社，2001年版；
63、《鲁宾斯坦传》上下卷，（美）哈维.萨克斯著，人民音乐出版社，2004年版；
64、《钢琴家论演奏》，迪安.艾尔德著，人民音乐出版社，1992年版；
65、《生活在音乐中》，巴伦博伊姆著，朱贤杰译，上海音乐出版社，2009年版；
66、《世界著名音乐家访谈录》，（加）尤拉.高格蕾丝著，吴佩华译，华夏出版社，2000年版；
67、《20世纪钢琴大师》,谢颖编著，上海音乐出版社，2003年版；
68、《周广仁钢琴教学艺术》，黄大纲主编，中央音乐出版社，2007年版；
69、《器乐曲式学》，魏纳.莱奥著，人民音乐出版社，1988年版；
70、《莫扎特书信集》，钱仁康编译，上海音乐学院出版社，2003年版；
71、《西方音乐的历史与审美》，修海林、李吉提著，中国人民大学出版社，1999年版；
72、《柴可夫斯基主要作品选释》，钱仁康编著，音乐出版社，1957年版；
73、《柴可夫斯基论音乐创作》，逸文译，人民音乐出版社，1987年版；
74、《钢琴踏板的使用及标记法》，埃.格尔曼著，人民音乐出版社，1992年版；
75、《钢琴弹组的基本法则》，（俄）列文著，缪天瑞译，人民音乐出版社，1981年版；
76、《西洋音乐的风格与流派》，人民音乐出版社编辑部编，人民音乐出版社，1992年版；
77、《键盘上的奇迹-世界著名钢琴演奏艺术家》，文化艺术出版社，1997年版；
78、《钢琴演奏之道》，赵晓生著，湖南教育出版社，1991年版；
79、《当代世界著名演奏家及乐团》，邵义强编著，天同出版社；
80、《歌曲钢琴伴奏的写作》，于苏贤编著，人民音乐出版社，1978年版；
81、《钢琴学习指南》，魏廷格著，北京出版社，1993年版；
82、《少儿教学与辅导》，但昭义著，华乐出版社，1999年版；
83、《学习钢琴的途径》，吴元编，文化艺术出版社1990年版；
84、《英语音乐常用词选编》，卿烈军编译，中国青年出版社，
85、《钱仁康音乐文选》上下册，钱亦平编，上海音乐出版社，1997年版；
86、《朱工一钢琴教学论》，葛德月著，人民音乐出版社，1989年版；
87、《音乐结构与钢琴演奏》，王庆著，上海人民出版社，2006年版；
88、《钢琴演奏的艺术》，王润婷著，全音乐谱出版社；
89、《学琴日记》，林华著，上海音乐出版社，2001年版；
90、《教好钢琴的要诀》，James W.Bastien著，彭圣锦译，全音乐谱出版社；
91、《钢琴演奏技巧》，（匈）约瑟夫.迦特著，刁绍华 姜长斌译，人民音乐出版社，1983年版；
92、《斯克里亚宾钢琴作品解读》，（俄）米哈伊尔.雅诺维斯基著，张奕明、蔡泉译，上海音乐出版社，2009年版；
93、《演奏者与技术》，（俄）根纳季.齐平著，董茉莉、焦东健译，中央音乐学院出版社，2011年版；
94、《怎样提高钢琴的演奏水平》1、2、3、4、5中央音乐学院编辑部，华乐出版社，2003年版；
95、《钢琴艺术》刊物；
96、《练琴的艺术-如何用心去演奏》，（美）玛德琳娜.布鲁瑟尔著，邹彦、伍维曦译，上海音乐出版社，2005年版；
97、《阿劳谈艺录》，（美）约瑟夫.霍洛维兹著，人民音乐出版社，2000年版；
98、《古典音乐欣赏50讲》，沈璇、夏楠主编，上海音乐出版社，2000年版；
99、《现代钢琴演奏技巧》，卡尔.莱默尔、瓦尔特.吉泽金著，姜丹译，上海音乐出版社，2005年版；
100、《钢琴演奏教学法》，（苏）阿列克赛耶夫著，堪国璋、程白珊译，上海音乐出版社，1989年版。
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（音乐·键盘乐器演奏）

山东艺术学院音乐学院音乐（中国乐器演奏）艺术硕士培养方案

山 东 艺 术 学 院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（音乐·中国乐器演奏）
一、培养目标      
培养具有系统专业知识、较高演奏技能、较高音乐审美能力及较强的音乐理解力与表现力，能胜任演奏各专业领域的高层次、应用型音乐专门人才。
培养要求：
1、掌握马克思主义基本理论，具有良好的音乐专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。
    2、具有系统的专业知识和高水平的音乐创作与演奏技能，具有较强的音乐理解力与表现力。治学态度严谨，能够运用专业理论知识指导艺术实践。
3、能够运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。
4、具有健康的体魄和心理素质。
二、专业研究方向
本学科专业方向包括竹笛、二胡、琵琶、柳琴、扬琴、笙等。
三、招生对象
具有国民教育序列大学本科学历学位（或本科同等学历）人员
四、学习方式及年限
    采用全日制学习方式，学习年限一般为3年。
五、课程设置
课程设置分为学位课程、选修课程、专业实践与学位音乐会，总学分不少于50学分：其中学位课程不少于26学分，选修课程不少于8学分，专业实践不少于8学分，学位音乐会不少于8学分。
学位课程：学位课程包括公共课、基础课与专业课。学位课程应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野，增强理解作品的能力，加深研究生的专业知识与技能水平，拓宽研究生的综合艺术修养以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。
选修课程：选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度专场音乐会，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）；鼓励学生参加学院组织的其他音乐实践活动，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）。
学位音乐会：学位音乐会是音乐创作和表演能力的重要展示。音乐会曲目应是最能够反映本人水平，尽量兼顾古今中外不同时期的作品，在内容、风格和形式方面有较大的包容性，同时有较高的技巧性展示。每场4学分，两场共8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、音乐会曲目单等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业音乐会准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、培养方式
    培养过程应突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
    （一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
（二）课程学习与艺术实践紧密结合，加强演奏及音乐创作能力的培养。
（三）导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的实际情况出发，在研究生入学后的一个月内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生主管部门备案。
（四）授课教师应对开设课程精心准备，对学生的学习和创作严格要求。无论以何种形式授课，课程结束时均须按规定进行认真的考核并评定成绩。
八、学位音乐会与学位论文
艺术硕士专业学位研究生在修满规定学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含学位音乐会和学位论文答辩。考核组一般由相关领域具有高级职称的专家3—5人组成，负责审查学位音乐会和学位论文。
（一）学位音乐会水平是考核毕业生的主要方面。学生在学习期间，须按声乐表演专业方向培养要求，在规定时间内举办两场不同曲目的学位音乐会。每场音乐会表演时间不少于60分钟。音乐会成绩以百分制计分，以80分为考试合格线。
（二）学位论文选题应与专业实践紧密结合，应是对作品的创作思考和理论阐释；论文须符合学术规范，材料确凿、论点鲜明、论据充分、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺，体现学生一定的学术能力。学位论文（不含谱例与图表）要求不少于5000字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    （三）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，并附两场学位音乐会的录像资料，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。学生的毕业音乐会、学位论文学术审查等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上赞成票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业音乐会的考核，或毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分、达到学位音乐会等规定要求、通过论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予艺术硕士专业学位，颁发硕士研究生毕业证书与学位证书。
十、阅读书目  
1、《中国大百科全书（音乐  舞蹈卷）》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，1989年版；
2、《中国大百科全书（戏曲  曲艺卷）》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，1983年版；
3、《中国音乐史图鉴》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1988年版；
4、《中国乐器图鉴》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1988年版；
5、《中国民族音乐大系·歌舞音乐卷》，黄允箴执笔、东方音乐学会编，上海音乐出版社，1991年版；
6、《中国民族音乐大系·曲艺音乐卷》，连波执笔、东方音乐学会编，上海音乐出版社，1989年版；
7、《中国民族音乐大系·戏曲音乐卷》刘国杰执笔、东方音乐学会编，上海音乐出版社，1989年版；
8、《中国古代音乐史简编》，夏野著，上海音乐出版社，1989年版；
9、《中国近现代音乐史》，汪毓和编著，中央民族大学出版社，2006年版；
10、《三百年遗响——蒲松龄俚曲音乐研究》，刘晓静著，上海三联出版社，2002年版；
11、《中国音乐之旅》，江明惇、刘晓静编著，上海教育出版社，2010年版；  
12、《音乐鉴赏》，刘晓静主编，上海教育出版社，2009年版；
13、《民族音乐学概论》，伍国栋著，人民音乐出版社，1997年版；
14、《中国传统音乐概论》，袁静芳主编，上海音乐出版社，2000年版；
15、《中国古代音乐史稿》，杨荫浏著，人民音乐出版社，1981年版；
16、《中国音乐史纲要》，沈知白著，上海文艺出版社，1982年版；
17、《传统是一条河》，黄翔鹏著，人民音乐出版社，1990年版；
18、《中国弓弦乐器史》，项阳著，国际文化出版公司，1999年版；
19、《中国传统音乐概论》，王耀华、杜亚雄著，福建教育出版社，1999年版；
20、《中国传统乐理基础教程》，童忠良编著，人民音乐出版社，2004年版；
21、《民族音乐学视野中的传统音乐》，伍国栋著，上海音乐出版社，2002年版；
22、《中国民间音乐》，伍国栋著，浙江教育出版社，1995年版；
23、《中国民间音乐概论》，周青青著，人民音乐出版社，2003年版；
24、《中国戏曲音乐》，蒋菁著，人民音乐出版社，1995年版；
25、《中国少数民族音乐》，田联韬主编，中国民族大学出版社，2001年版；
26、《中国少数民族音乐》，伍国栋编，人民音乐出版社，2006年版；
27、《汉族民歌概论》，江明惇著，上海音乐出版社，1997年版；
28、《中国多声部民歌概论》，樊祖英著，人民音乐出版社，1998年版；
29、《论汉族民歌近似色彩区划分》，苗晶、乔建中著，文化艺术出版社，1987年版；
30、《民族器乐概论》，高厚永著，江苏人民出版社，1981年版；
31、《民族器乐的体裁与形式》，叶栋编著，上海音乐出版社，1983年版；
32、《民族器乐概论》，李民雄著，上海音乐出版社，1997年版；
33、《民族器乐》，袁静芳编，人民音乐出版社，1987年版；
34、《乐种学》，袁静芳著，华乐出版社，1999年版；
35、《古琴艺术论》，刘承华著，江苏文艺出版社，2002年版；
36、《音乐学概论》，俞人豪著，人民音乐出版社，1997年版；
37、《语言与音乐》，杨荫浏等著，人民音乐出版社，1983年版；
38、《音乐与传播》，冯光钰著，香港华夏文化出版社，2003年版；
39、《曲艺音乐概论》，于林青著，人民音乐出版社，1993年版；
40、《西皮二黄音乐概论》，刘国杰著，上海音乐出版社，1989年版；
41、《中国音乐》，伍国栋著，上海外语教育出版社，1999年版；
42、《中国音乐的人文阐释》，刘承华著，上海音乐出版社，2001年版；
43、《中国音乐美学史》，蔡仲德著，人民音乐出版社，1995年版；
44、《中国民间歌舞音乐》，杨民康著，人民音乐出版社，1996年版。
45、《原始艺术》，（美）费朗兹·博厄斯著，上海文艺出版社，1989年版；
46、《中国曲艺和曲艺音乐》，栾桂娟，人民音乐出版社，1998年版；
47、《生态人类学》，（美）唐纳德·L·哈迪斯蒂著，文物出版社，2002年版；
48、《中国古代诗词音乐》，刘明澜著，中国科学文化出版社，2003年版；
49、《中国昆曲腔词格律及应用》，孙从音著，上海音乐出版社，2003年版；
50、《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版公司，1998年版；
51、《腔词关系研究》，于会泳著，中央音乐学院出版社，2008年版；
52、《中国传统乐学》，童忠良等著，福建教育出版社，2004年版；
53、《中国传统音乐乐谱学》，王耀华著，福建教育出版社，2006年版；
54、《中国传统乐理教程》，杜亚雄著，上海音乐出版社，2004年版；
55、《文化人类学》，马海广著，山东大学出版社，2003年版；
56、《音乐学的历史与现状》，周青青等著，人民音乐出版社，2003年版；
57、《音乐学——历史、文献与写作》，陈铭道著，人民音乐出版社，2004年版；
58、《民歌与人生》，李文珍著，上海音乐出版社，2004年版；
59、《戏曲音乐概论》，武俊达著，文化艺术出版社，1999年版；
60、《文化人类学》，（美）马文·哈里斯著，东方出版社，1988年版；
61、《中国古代民歌鉴赏词典》，中国古代民歌鉴赏词典编委会编，山西古籍出版社，1993年版；
62、《中国民族音乐欣赏》，江明惇，高等教育出版社，1994年版；
63、《中国民歌》，周青青著，人民音乐出版社，2001年版；
64、《中国民歌的结构与旋法》，沙汉昆，上海音乐出版社，1988年版；
65、《中国民俗学》，乌丙安著，辽宁大学出版社，1985年版；
66、《文化的变迁》，（美）C·恩伯、M·恩伯著，辽宁人民出版社，1988年版。
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（音乐·中国乐器演奏）

山东艺术学院音乐学院音乐(管弦乐器演奏）艺术硕士培养方案

山 东 艺 术 学 院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（音乐·管弦乐器演奏）
一、培养目标       
培养具有系统专业知识、较高演奏技能、较高音乐审美能力及较强的音乐理解力与表现力，能胜任演奏各领域的高层次、应用型音乐专门人才。
培养要求：
1、掌握马克思主义基本理论，具有良好的音乐专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。
2、治学态度严谨，理论与舞台艺术实践相结合，具有本专业方向较扎实的演奏技能和系统的理论知识，具备较强的从事音乐演奏的能力，能够运用专业理论知识指导艺术实践。
3、能够运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。
4、具有健康的体魄和心理素质。
二、专业研究方向
本学科专业方向包括长笛、双簧管、单簧管、小号、长号、打击乐器、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
三、招生对象
具有国民教育序列大学本科学历学位（或本科同等学历）人员
四、学习方式及年限
    采用全日制学习方式，学习年限一般为3年。
五、课程设置
课程设置分为学位课程、选修课程、专业实践与学位音乐会，总学分不少于50学分：其中学位课程不少于26学分，选修课程不少于8学分，专业实践不少于8学分，学位音乐会不少于8学分。
学位课程：学位课程包括公共课、基础课与专业课。学位课程应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野，增强理解作品的能力，加深研究生的专业知识与技能水平，拓宽研究生的综合艺术修养以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。
选修课程：选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度专场音乐会，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）；鼓励学生参加学院组织的其他音乐实践活动，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）。
学位音乐会：学位音乐会是音乐创作和表演能力的重要展示。音乐会曲目应是最能够反映本人水平，尽量兼顾古今中外不同时期的作品，在内容、风格和形式方面有较大的包容性，同时有较高的技巧性展示。每场4学分，两场共8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、音乐会曲目单等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业音乐会准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、培养方式
    培养过程应突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
    （一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
（二）课程学习与艺术实践紧密结合，聘请高水平的艺术家配合指导实践类课程，加强室内乐及交响乐队实践能力的培养。
（三）导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的实际情况出发，在研究生入学后的一个月内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生主管部门备案。
（四）授课教师应对开设课程精心准备，对学生的学习和创作严格要求。无论以何种形式授课，课程结束时均须按规定进行认真的考核并评定成绩。
八、学位音乐会与学位论文
艺术硕士专业学位研究生在修满规定学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含学位音乐会和学位论文答辩。考核组一般由相关领域具有高级职称的专家3—5人组成，负责审查学位音乐会和学位论文。
（一）学位音乐会水平是考核毕业生的主要方面。学生在学习期间，须按专业方向培养要求，在规定时间内举办两场不同曲目的学位音乐会。每场音乐会表演时间不少于60分钟。音乐会成绩以百分制计分，以80分为考试合格线。
（二）学位论文选题应与专业实践紧密结合，应是对作品的创作思考和理论阐释；论文须符合学术规范，材料确凿、论点鲜明、论据充分、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺，体现学生一定的学术能力。学位论文（不含谱例与图表）要求不少于5000字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    （三）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，并附两场学位音乐会的录像资料，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。学生的毕业音乐会、学位论文学术审查等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业音乐会的考核，或毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分、达到学位音乐会等规定要求、通过论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予艺术硕士专业学位，颁发硕士研究生毕业证书与学位证书。
十、阅读书目  
弦乐部分：
1、《中国大百科全书（音乐 舞蹈卷）》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，1989年版；
2、The new GROVE dictionary of music and musicians Edited by Stanley Sadie，in twenty volumes，1980，新格鲁夫音乐大辞典，上海光华出版社；
3、《牛津简明音乐辞典》，人民音乐出版社1991年11月，北京第1版；
4、《简明牛津音乐史》，[英]杰拉尔德·亚伯拉罕著，顾犇译，钱仁康、杨燕迪校订，上海音乐出版社，1999年12月第1版；
5、《古希腊简史》，许海山主编，中国言实出版社，2006年7月第1版；
6、《上古时代的音乐：古埃及美索不达亚和古印度的音乐文化》，【联邦德国】汉斯·希克曼等著，王昭仁、金经言译，北京文化艺术出版社，1989年4月版；
7、《小提琴的名琴》，【德】弗朗兹·法伽著，华天礽、华天祯译，上海音乐学院出版社，2004年7月第1版；
8、《意大利提琴传奇1550-1950》，2009年9月初版，财团法人台南市奇美文化基金会；
9、《中国弓弦乐器史》，项阳著，国际文化出版公司，1999年10月第1版；
10、《中国大提琴艺术发展史》，刘欣欣、刘学清著，上海音乐学院出版社2009年4月版；
11、《新中国音乐史》，居其宏著，湖南美术出版社，2002年11月第1版；
12、《中国小提琴音乐》，钱仁平著，湖南文艺出版社2001年1月第1版；
13、《中提琴艺术史》，C·波泥亚托夫斯基著，人民音乐出版社，1996年10月第1版；
14、《小提琴艺术全览》，洛秦主编，上海音乐学院出版社，2004年7月第1版；
15、《中国音乐史图鉴》，中国艺术研究院音乐研究所、人民音乐出版社出版发行，1988年11月北京第1版；
16、《世界乐器》Musical Instruments of the world鲁斯·米德格雷等编著，关肇元译，中国青年出版社2004年10月第1版；
17、《梅纽因论小提琴》，【美】耶胡迪·梅纽因著，人民音乐出版社，1999年3月第1版；
18、《实用弓法》，【苏】鲍·阿·斯切潘诺夫著，人民音乐出版社，1979年4月第1版；
19、《小提琴演奏艺术》，卡尔·弗莱什著，姚念赓、冯明禁译，人民音乐出版社，1961年11月，北京第1版；
20、《弦乐艺术史》，张蓓荔、杨宝智著，高等教育出版社，2004年第1版；  
21、《欧洲弦乐艺术史》，韩里著 ，中央音乐学院出版社，2004年版；
22、《提琴制作艺术》The Art of Violin Making，《英》克里斯·约翰逊 罗伊·考特诺尔著，人民音乐出版社，2003年1月，第1版；
23、《论小提琴演奏与教学》，【苏】尤·伊·扬凯列维奇著，刁蓓华译，人民音乐出版社，2002年8月第1版；
24、《如何演奏莫扎特小提琴作品》，Z·费林斯基著，史大正译，人民音乐出版社，1987年9月第1版；
25、《20世纪世界小提琴大师精粹》，景作人著，世界图书出版公司，1998年8月第1版；
26、《世界著名弦乐艺术家谈演奏》，【美】塞缪尔·阿普尔鲍姆、塞达·阿普尔鲍姆著，张世祥译，上海文艺出版社，1982年5月第1版；
27、《古今杰出小提琴家》，【苏】JI·拉阿本著，廖叔同译，人民音乐出版社，1982年8月第1版；
28、《小提琴经典作品的演奏解释》，莱奥波尔特·奥尔著，人民音乐出版社，1990年12月第1版；
29、《20世纪弦乐大师》，夏宏编著，上海音乐出版社，2003年5月第1版；
30、《弓弦上的辉煌》，王宇桓著，文化艺术出版社，1997年9月第1版；
31、《小提琴指法艺术》，[匈]卡尔·弗莱什著，将和璠译，人民音乐出版社，1995年11月第1版；
32、《卡萨尔斯论演奏艺术》【美】戴维·布鲁姆著，马思琚、汪家宝译，人民音乐出版社，2003年8月第1版；
33、《练琴的艺术》，【美】玛德琳娜·布鲁瑟尔著，邹彦、伍维曦译，上海音乐出版社，2005年5月第1版。
34、《怎样练琴》，[匈]罗伯特·盖尔莱著，张世祥译，人民音乐出版社，1992年版；
35、《小提琴演奏的科学》，[美]拉斐尔·布朗斯坦著，张世祥译，人民音乐出版社，1989年版。
36、《小提琴演奏和教学的原则》，[美]伊凡·加拉米安著，张世祥译，谭抒真校，人民音乐出版社，1981年版。
37、《小提琴节奏训练》，莫斯特拉斯著，顾连理、吴熊元译，上海音乐出版社，1957年版；
38、《小提琴演奏法》，[俄]俾托维茨基著，张洪岛译，人民音乐出版社，1957 年版；
39、《音乐演奏艺术-理论与实践》，【俄】根·莫·齐平著，焦东建、董茉莉译，人民音乐出版社，2005年11月第1版。
40、《十九世纪西方音乐文化史》，P.H.朗格，人民音乐出版社，1982年版。
41、《当代西方美学新范畴辞典》，司有仑主编，中国人民大学出版社，1996年版。
42、《西方文明中的音乐》，保罗·亨利·朗，贵州人民出版社，1998年版。
43、《现代西方音乐哲学导论》，于润洋，湖南教育出版社，2000年版。
44、《论音乐的美》，爱德华·汉斯利克，人民音乐出版社，1980年第2版。
45、《音乐美学通论》，修林海、罗小平，上海音乐出版社，1999年版。
 
管乐部分：
1、《中国大百科全书（音乐  舞蹈卷）》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，1989年版；
2、The new GROVE dictionary of music and musicians Edited by Stanley Sadie，in twenty volumes，1980，新格鲁夫音乐大辞典，上海光华出版社；
3、《牛津简明音乐辞典》，人民音乐出版社1991年11月，北京第1版；
4、《简明牛津音乐史》，[英]杰拉尔德·亚伯拉罕著，顾犇译，钱仁康、杨燕迪校订，上海音乐出版社1999年12月第1版；
5、《古希腊简史》，许海山主编，中国言实出版社，2006年7月第1版；
6、《上古时代的音乐：古埃及美索不达亚和古印度的音乐文化》，【联邦德国】汉斯·希克曼等著，王昭仁、金经言译，北京文化艺术出版社，1989年4月版；
7、《外国著名管乐演奏家词典》，人民音乐出版社，1999年五月北京第一版
8、《西方管乐艺术史》，刘灏，上海音乐出版社，2007年版；
9、《管弦乐法基础教程》（第二版），高等教育出版社；
10、《管乐器手册》，陈建华，上海音乐出版社，2010年版；
11、《西方管乐艺术论稿》，陈建华，中央音乐学院出版社，2011年版；
12、《二十世纪管弦乐之旅》，(英)西蒙·拉特尔(Simon Rattle)，广州：太平洋影音公司，2005年   
    版；
13、《交响配器法》，瓦西连科，人民音乐出版社，1962年版；
14、《配器法》，辟斯顿，上海文艺出版社，1962年版；
15、《配器法》，柏辽兹-R.施特劳斯，人民音乐出版社，1978年版；
16、《管弦乐队乐器法》，施咏康，人民音乐出版社，1987年版；
17、《音乐声学》，龚镇雄，电子工业出版社，1995年版；
18、《现代乐器学》，维多尔与D.罗加尔-列维茨基，人民音乐出版社，1958年版；
19、《从晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展概述》，载《现代音乐研文集》，H.K.沃尔夫，中国音乐家协会辽宁分会编，1985年版；
20、《乐记-乐本篇》，载《中国美学史资料汇编》，中华书局，1980年版；
21、《十九世纪西方音乐文化史》，P.H.朗格，人民音乐出版社.1982年版；
22、《当代西方美学新范畴辞典》，司有仑主编，中国人民大学出版社，1996年版；
23、《西方文明中的音乐》，保罗·亨利·朗，贵州人民出版社，1998年版；
24、《现代西方音乐哲学导论》，于润洋，湖南教育出版社，2000年版；
25、《论音乐的美》，爱德华·汉斯利克，人民音乐出版社，1980（第二版）。
26、《音乐美学通论》，修林海、罗小平，上海音乐出版社，1999年版；
27、Akustische Grundlagen des Orchestrirens，Burghauser, Jarmil etc，Gustav Bosse Regensburg, 1971年版；
28、The Science of Sound，Rossing, Thomas D，Addison - Wesley PublishingCompany, 1982
    年版；
29、Study of Orchestration，Adler, Samuel，W.W. Norton & Company, 1982年版；
30、Instrumentation/Orchestration，Blatter, Alfred，Longman, 1980年版；
31、Anatomy of the Orchestra，Del Mar,Norman，University of California Press，1983年版；
32、The Technique of Orchestration，Kennan, Kent etc，Prentice-Hall, Inc., Edition1983 & 1997年版；
33、Orchestration，Piston, Walter，W.W. Norton & Company, 1955年版；
34、Style and Orchestration，Read, Gardner，Schirmer Books, 1979年版；
35、Handbook of Instrumentation，Stiller, Andrew，University of California Press, 1985。
36、The Enjoyment of Music,Joseph Machlis, W.W. Norton & Company,Inc.1991.
37、Exploring Music,Robert Hickok,Wm.C. Brown Publishers,1989年版；
38、The New Grove Dictionary of Music and Musicians(相关管乐词条)，Macmillan Publishers Limited，1980年版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（音乐·管弦乐器演奏）

山东艺术学院音乐学院音乐（声乐演唱）艺术硕士培养方案

山 东 艺 术 学 院
全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（音乐·声乐演唱）
一、培养目标       
培养具有系统专业知识和高水平声乐演唱表演能力、能系统掌握声乐演唱技巧，熟悉声乐艺术发展的应用型专门人才。
培养要求：
1、掌握马克思主义基本理论，具有良好的音乐专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。
    2、具有系统的专业知识和高水平的表演技能，具有较强的音乐理解力与表现力。治学态度严谨，能够运用专业理论知识指导艺术实践。
3、能够运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。
4、具有健康的体魄和心理素质。
二、专业研究方向
声乐演唱。深入学习美声与民族声乐演唱艺术，包括演绎不同风格体裁的音乐作品的能力。
三、招生对象
具有国民教育序列大学本科学历学位（或本科同等学历）人员。
四、学习方式及年限
    采用全日制学习方式，学习年限一般为3年。
五、课程设置
课程设置分为学位课程、选修课程、专业实践与学位音乐会，总学分不少于50学分：其中学位课程不少于26学分，选修课程不少于8学分，专业实践不少于8学分，学位音乐会不少于8学分。
学位课程：学位课程包括公共课、基础课与专业课。学位课程应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野，增强理解作品的能力，加深研究生的专业知识与技能水平，拓宽研究生的综合艺术修养以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。
选修课程：选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度专场音乐会，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）；鼓励学生参加学院组织的其他音乐实践活动，每场音乐会2学分（其中：独奏、独唱形式2学分，重奏、重唱形式1学分）。
学位音乐会：学位音乐会是音乐创作和表演能力的重要展示。音乐会曲目应是最能够反映本人水平，尽量兼顾古今中外不同时期的作品，在内容、风格和形式方面有较大的包容性，同时有较高的技巧性展示。每场4学分，两场共8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、音乐会曲目单等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业音乐会准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、培养方式
    培养过程应突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
    （一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
（二）课程学习与艺术实践紧密结合，聘请高水平的艺术家配合指导实践类课程，加强演唱表演能力的培养。
（三）导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的实际情况出发，在研究生入学后的一个月内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生主管部门备案。
（四）授课教师应对开设课程精心准备，对学生的学习和创作严格要求。无论以何种形式授课，课程结束时均须按规定进行认真的考核并评定成绩。
八、学位音乐会与学位论文
艺术硕士专业学位研究生在修满规定学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含学位音乐会和学位论文答辩。考核组一般由相关领域具有高级职称的专家3—5人组成，负责审查学位音乐会和学位论文。
（一）学位音乐会水平是考核毕业生的主要方面。学生在学习期间，须按声乐表演专业方向培养要求，在规定时间内举办两场不同曲目的学位音乐会。每场音乐会表演时间不少于60分钟。音乐会成绩以百分制计分，以80分为考试合格线。
（二）学位论文选题应与专业实践紧密结合，应是对作品的创作思考和理论阐释；论文须符合学术规范，材料确凿、论点鲜明、论据充分、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺，体现学生一定的学术能力。学位论文（不含谱例与图表）要求不少于5000字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    （三）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，并附两场学位音乐会的录像资料，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。学生的毕业音乐会、学位论文学术审查等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业音乐会的考核，或毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分、达到学位音乐会等规定要求、通过论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予艺术硕士专业学位，颁发硕士研究生毕业证书与学位证书。
十、阅读书目 
1、《中国大百科全书（音乐  舞蹈卷）》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，1989年版；
2、《中国大百科全书（戏曲  曲艺卷）》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，1983年版；
3、《中国民族音乐大系·歌舞音乐卷》，黄允箴执笔、东方音乐学会编，上海音乐出版社，1991年版；
4、《中国民族音乐大系·曲艺音乐卷》，连波执笔、东方音乐学会编，上海音乐出版社，1989年版；
5、《中国民族音乐大系·戏曲音乐卷》刘国杰执笔、东方音乐学会编，上海音乐出版社，1989年版；
6、《中国古代音乐史简编》，夏野著，上海音乐出版社，1989年版；
7、《中国近现代音乐史》，汪毓和编著，中央民族大学出版社，2006年版 ；
8、《中国古代音乐史稿》，杨荫浏著，人民音乐出版社，1981年版；
9、《中国民间音乐》，伍国栋著，浙江教育出版社，1995年版；
10、《中国戏曲音乐》，蒋菁著，人民音乐出版社，1995年版；
11、《语言与音乐》，杨荫浏等著，人民音乐出版社，1983年版；
12、《音乐与传播》，冯光钰著，香港华夏文化出版社，2003年版；
13、《中国音乐》，伍国栋著，上海外语教育出版社，1999年版；
14、《中国音乐美学史》，蔡仲德著，人民音乐出版社，1995年版；
15、《中国民间歌舞音乐》，杨民康著，人民音乐出版社，1996年版；
16、《中国古代诗词音乐》，刘明澜著，中国科学文化出版社，2003年版；
17、《腔词关系研究》，于会泳著，中央音乐学院出版社，2008年版；
18、《文化人类学》，马海广著，山东大学出版社，2003年版；
19、《民歌与人生》，李文珍著，上海音乐出版社，2004年版；
20、《歌唱语言训练》，鄷子玲编著，人民音乐出版社，1995年版；
21、《中国古代民歌鉴赏词典》，中国古代民歌鉴赏词典编委会编，山西古籍出版社，1993年版；
22、《中国民歌》，周青青著，人民音乐出版社，2001年版；
23、《东方音乐文化》,  俞人豪 陈自明著 , 人民音乐出版社 , 1995年版；
24 《歌剧概论》, 钱苑 林华著,   上海音乐出版社 , 2007年版；
25、《外国歌剧荟萃》，朱德九，蒋晓苏编著，山东文艺出版社 ，2003年版；
26、《西洋声乐发展概率》，李维渤编著，世界图书出版公司，1999年版；
27、《歌唱的艺术》，赵梅伯著，上海音乐出版社，1997年版；
28、《欧洲声乐史》，刘新丛，刘正夫著，中国青年出版社，1999年版；
29、《歌唱艺术》，（美）韩德森著， 程淑安、孙颖译， 南京出版社，2001年版；
30、《声乐学基础》，石惟正著，人民音乐出版社，2002年版；
31、《365首中国古今名曲欣赏》，贺锡德编著，人民音乐出版社，2005年版；
32、《365首外国古今名曲欣赏》，贺锡德编著，人民音乐出版社，1986年版；
33、《西欧十大名歌剧欣赏》，张承谟著，上海艺术出版社，1985年版；
34、《歌唱动力学》（英）梅丽贝斯·邦奇著，韩丽燕，蒋世雄译，中国广播电视出版社，2010年版；
35、《玛利亚·卡拉斯》，（美）阿里扬娜·斯塔西诺络斯著，陆洁，任宜译，上海音乐出版社，1988年版；
36、《嗓音训练手册》，（美）理查德·奥尔德森著，李维渤译，中央音乐学院出版社，2006年版；
37、《沈湘纪念文集》，李晋媛，李晋玮编著，人民音乐出版社，2003年版；
38、《歌唱的技巧与诀窍》，韩玮，韩璐茜编著，军事科学出版社，2010年版；
39、《挖掘嗓音的潜力》，（美）梅丽贝斯·德姆著，周音怡译，中央音乐学院出版社，2010年版；
40、《歌唱艺术讲座》，许讲真著，人民音乐出版社，2002年版；
41、《感悟声乐对国际歌唱艺术的思考与体验》，潘乃宪著，上海三联书店；
42、《欧洲声乐发展史》，尚家骏著，中国广播电视出版社，2009年版；
43、《西洋歌剧故事全集》，（美）古斯塔夫·科贝著，（英）海尔伍德修订，张洪岛译，2000年版；
44、《中外名曲欣赏》，孙继南主编，山东教育出版社，1985年版；
45、《声乐艺术语言学-讲话与歌唱》，邹长海编著，人民音乐出版社，2009年版；
46、《艺术导论》，唐玉琴，徐进主编，上海教育出版社，2009年版；
47、《沈湘声乐教学艺术》，李晋媛，李晋玮编著，中国广播电视出版社，2008年版；
48、《声乐教育学》，余笃刚著，上海音乐出版社，2009版；
49、《声乐文化学》，余笃刚著，上海音乐出版社，2007年版；
50、《声乐教学法》，杨立岗等著，上海音乐出版社，2007年版；
51、《音乐教育的研究与实践》，谢嘉幸，徐绪标主编，上海音乐出版社，2009年版；
52、《中国歌剧音乐剧散论》，韦明著，中国文联出版社2010年版；
53、《声乐艺术心理学》，邹长海著，人民音乐出版社，2000年版；
54、《卡拉丝在美国朱莉亚音乐学院讲学集》，（美）约翰·阿多因著，程淑安译，江苏文艺出版社，2001年版；
55、《金铁霖声乐教学文集》，金铁霖著，人民音乐出版社，2008年版；
56、《卡鲁索的发生方法》，（意）马腊费奥迪著，郎毓秀译，人民音乐出版社，2003年版；
57、《歌唱咬字训练与十三辙》，宋承宪编著， 中央民族学院出版社，2003年版；
58、《嗓音遗训：世界声乐史上历代大师教学经验荟萃》，（美）兰皮尔蒂等著，李维渤译，上海音乐出版社，2005年版；
59、《声乐语言发声》，崔瑞英著，中国戏剧出版社，2006年版；
60、《声乐理论与教学》，赵震民著，上海音乐出版社，2002年版；
67、《当代歌王帕瓦罗蒂》，（意）威廉·赖特编， 黎汝译，中国文联出版公司；
61、《当代歌王多明戈自传》，任念麟，汪乐春译，上海音乐出版社；
62、《音乐美学文选》，于润洋主编，中央音乐学院出版社，2005年版；
63、《西洋百首名曲详解》，人民音乐出版社编辑部，1985年版；
64、《世界名曲欣赏1,2,3卷》，杨明望编著，上海音乐学院出版社；
65、《20世纪歌唱大师》，韩斌编著，上海音乐出版社2，003年版；
66、《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，杰罗姆·汉涅斯著，黄伯春译，中国青年出版社，1996年版；
67、《20世纪西洋歌剧故事》，张洪道编译，中央音乐学院出版社，2007年版；
68、《音乐欣赏手册·续集》，上海音乐学院出版社编，1989年版；
69、《喻宜萱声乐艺术》，华乐出版社，2007年版；                                                              
70、《德语正确发音与德奥艺术歌曲》-演唱欣赏教程，殷梅编著，川文艺出版社2007年；                                                                                                                                                                                                     71、《法语歌唱正音》 张建一编著，海音乐出版社 2006年版。
 
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（音乐·声乐演唱）

山东艺术学院音乐学院舞蹈科学训练与实践研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（音乐与舞蹈学·舞蹈科学训练与实践）
专业名称：音乐与舞蹈学                    专业代码：130200
研究方向：舞蹈科学训练与实践              方向代码：13020024
一、培养目标       
培养舞蹈教学领域具有规范的舞蹈教学能力和舞蹈科学训练研究能力的专业性人才，能够系统掌握舞蹈基础训练及教学方法的理论知识和专业技能，把握国内外舞蹈科学训练的研究动态，德智体全面发展，具有扎实的专业理论基础和较强舞蹈教学实践能力的高级专门人才。
具体要求：
    1、拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2、能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态。具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性的研究成果。
3、能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4、毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
 研究国内外舞蹈科学训练的教学体系与方法，具体对象包括中国古典舞、芭蕾舞等舞种的教学训练规律、特点以及其教学研究成果。
三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文写作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分不少于40学分：其中学位课程不少于26学分，选修课程不少于10学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，不少于4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
    在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作汇报策划方案等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作、创作及毕业创作汇报演出准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
在读研究生每年需进行学年考核。在第一、二学年结束时均需提交学年论文，由主课导师给出学年专业考核成绩。
六、培养方式
    1、采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2、研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3、导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4、课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业阅读、专业实践与教学实践
1、第一学年内应在导师指导下完成专业阅读的内容：开学制定培养计划的同时由导师在阅读书目中为研究生指定十本必读书籍，阅读后手写完成十篇（每篇不少于1500字）的读书笔记，第二学期末完成并由导师审核评价。   
2、本学科硕士研究生应在导师指导下，参加相关课题研究，积极参加各类专业学术活动。在读期间需作为第一作者或第二作者在省级以上专业学术刊物发表学术论文1篇，要求3千字以上；举行学术报告会1次，报告时间约为50分钟；根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
3、本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节(10-12学时)，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文
    1、学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科或交叉学科领域内，带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级学院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含谱例与图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    2、学位论文答辩
    在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学生的毕业演出（毕业作品）、学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
    课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业演出的考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
    完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1、《东方人体文化》，刘峻骧著，上海文艺出版社，1996年版；
2、《中国舞蹈大辞典》，王克芬等主编，文化艺术出版社，2010年版；
3、《中国舞蹈史》（五卷本），董锡久、孙景琛、王克芬等著，文化艺术出版社，1984年版；
4、《中国舞蹈史及作品鉴赏》，冯双百、茅慧主编，高等教育出版社，2010年版；
5、《中国近现当代舞蹈发展史》，王克芬、隆荫培主编，人民音乐出版社，1999年版；
6、《舞蹈艺术概论》，隆荫培、徐尔充合著，上海音乐出版社，1997年版；
7、《中国舞蹈艺术史图鉴》，董锡玖、刘峻骧主编，湖南教育出版社，1997年版；
8、《舞蹈生态学导论》，资华筠等著，文化艺术出版社，1991年版；
9、《图说中国舞蹈史》，冯双白、王宁宁、刘晓真著，浙江教育出版社，2001年版；
10、《中国现当代舞蹈史纲》，冯双白著，文化艺术出版社，1999年版；
11、《新中国舞蹈史》，冯双白著，湖南美术出版社，2002年版；
12、《舞蹈知识手册》，隆荫培、徐尔充、欧建平合著，上海音乐出版社，2000年版；
13、《西方舞蹈文化史》，[美]瓦尔特·索雷尔著，欧建平译，中国人民大学出版社，1996年版；
14、《舞蹈概论》，[美]约翰·马丁著，欧建平译，文化艺术出版社，1994年版；
15、《舞艺 •舞理》，资华筠著,春风文艺出版社, 2002年版；
16、《当代西方舞蹈美学》（第一卷），杰伊·弗里曼著，欧建平、宁玲译，光明日报出版社，1995年版；
17、《现代舞的理论与实践》（第一卷），欧建平著，光明日报出版社，1994年版；
18、《西方芭蕾史纲》，朱立人著，上海音乐出版社，2001年版；
19、《现代舞》，欧建平编译，上海音乐出版社，1992年版；
20、《舞蹈学导论》，吕艺生著，上海音乐出版社，2003年版；
21、《舞蹈教育学》，吕艺生著，上海音乐出版社，2000年版；
22、《中外舞蹈思想教程》，于平著,中国戏剧出版社1994年版；
23、《中国民族民间舞蹈文化教程》，罗雄岩著，上海音乐出版社，2001年版；
24、《无声的言说》，刘建著，民族出版社，2001年出版；
25、《现代舞蹈的身体语言》，刘青弋著，上海音乐出版社，2003年版；
26、《美学散步》，宗白华著, 上海人民出版社, 1981年版；
27、《艺术的起源》，【德】格罗塞著，商务印刷馆，1984年版；
28、《情感与形式》，【德】苏珊·格朗著，中国社会科学出版社，1986年版；
29、《艺术与视知觉》，【美】阿恩海姆著， 中国社会科学出版社，1998年版；
30、《艺术原理》，【英】科林伍德著：中国社会科学出版社，1985年版。
 
 
 
 
 
山 东 艺 术 学 院
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（音乐与舞蹈学·舞蹈科学训练与实践）

山东艺术学院音乐学院中国舞蹈史研究生培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（音乐与舞蹈学·中国舞蹈史）
专业名称：音乐与舞蹈学                    专业代码：130200
研究方向：中国舞蹈史                      方向代码：13020023
一、培养目标      
培养中国舞蹈史论领域具有独立从事本专业学术活动、科研能力、教学能力和创新精神的专业性人才，能够系统掌握本专业的理论知识，熟悉本专业的重要文献、史料、文物及国内外研究现状及学术动态，能在中国舞蹈史领域形成自己的研究特长，取得创造性的研究成果，为社会主义舞蹈文化建设服务的高级专门人才。
具体要求：
    1、拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2、能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态。具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性的研究成果。
3、能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4、毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
    结合我国历史文献、舞蹈文物、及历代舞蹈的当代遗存,梳理出中国舞蹈发展的脉络, 研究各个不同历史时期舞蹈活动的状况、舞蹈在社会生活中的地位、时代特征、精神风貌以及舞姿的风格韵律、审美情趣等。
三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文写作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分不少于40学分：其中学位课程不少于26学分，选修课程不少于10学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，不少于4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
    在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作、创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
在读研究生每年需进行学年考核。在第一、二学年结束时均需提交学年论文，由主课导师给出学年专业考核成绩。
六、培养方式
    1、采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2、研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3、导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4、课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业阅读、专业实践与教学实践
1、第一学年内应在导师指导下完成专业阅读的内容：开学制定培养计划的同时由导师在阅读书目中为研究生指定十本必读书籍，阅读后手写完成十篇（每篇不少于1500字）的读书笔记，第二学期末完成并由导师审核评价。
2、本学科硕士研究生应在导师指导下，参加相关课题研究，积极参加各类专业学术活动。在读期间需作为第一作者或第二作者在省级以上专业学术刊物发表学术论文1篇，要求3千字以上；举行学术报告会1次，报告时间约为50分钟；根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
3、本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节（10-12学时），导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文
    1、学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科或交叉学科领域内，带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级学院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含谱例与图表）要求2—5万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2、学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学生的毕业创作汇报、学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
    完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1、《中国舞蹈史》（五卷本）， 董锡久、孙景琛等著，文化艺术出版社，1983年版；
2、《新舞蹈艺术概论》，吴晓邦著， 中国戏剧出版社，1982年版；
3、《中国古代舞蹈发展史》， 王克芬著， 上海人民出版社，2003年版；
4、《中国近现当代舞蹈发展史》，克芬、隆荫培主编，人民音乐出版社，2000年版；
5、《中国现当代舞蹈史纲》，冯双白著， 文化艺术出版社，1999年版；
6、《新中国舞蹈史》，冯双白著， 湖南美术出版社，2002年版；
7、《中外舞蹈思想教程》，于平著，中国戏剧出版社，2002年版；
8、《外国舞蹈史及作品赏析》，欧建平著， 高等教育出版社，2008年版；
9、《舞蹈概论》，[美] 约翰·马丁著， 欧建平译，文化艺术出版社，1991年版；
10、《中国舞蹈名作赏析》，田静主编， 人民音乐出版社，2002年版；
11、《舞蹈生态学导论》，资华筠等著， 文化艺术出版社，1991年版；
12、《世界舞蹈史》，库尔特·萨克斯著，上海音乐出版社，2002年版；
13、《西方芭蕾史纲》，朱立人著，上海音乐出版社，2001年版；
14、《舞蹈写作教程》，于平著，中国戏剧出版社，1995年版；
15、《舞蹈评论教程》，于平著，中国戏剧出版社，1996年版；
16、《西方舞蹈文化史》，[美]瓦尔特·索雷尔著， 欧建平译，中国人民大学出版社，1997年版；
17、《无声的言说》，刘建著， 民族出版社，2001年版；
18、《中国舞蹈艺术鉴赏指南》，黄明珠著，上海音乐出版社，》2001年版；
19、《现代舞欣赏法》，欧建平著，上海音乐出版社，2002年版；
20、《中国舞蹈编导教程》，孙天路主编，高等教育出版社，2002年版；
21、《中国少数民族舞蹈史》，纪兰慰 主编， 中国民族大学出版社，1998年版；
22、《解读敦蝗》，王克芬著， 上海人民出版社，2007年版；
23、《中国汉代舞蹈概论》，孙颖主编， 中国文联出版社，2010年版；
24、《汉代乐舞百戏艺术研究》，萧亢达著，文物出版社，2010年版；
25、《现代舞蹈的身体语言》，刘青弋著，上海音乐出版社，2004年版；
26、《中国古代舞蹈审美历程》，袁禾著， 高等教育出版社，2006年版；
27、《舞与神的身体对话》，刘建等著， 民族出版社，2009年版；                                                
28、《美学散步》，宗白华著, 上海人民出版社, 1981年版；
29、《艺术的起源》，【德】格罗塞著，商务印刷馆，1984年版；
30、《情感与形式》，【德】苏珊·格朗著，中国社会科学出版社，1986年版；
31、《艺术与视知觉》，【美】阿恩海姆著， 中国社会科学出版社，1998年版；
32、《艺术原理》，【英】科林伍德著：中国社会科学出版社，1985年版；
33、《中国文化史》（上、下），柳诒徵著，东方出版社，1988年版；
34、《中国文化导论》，钱穆著，三联书店，1988年版；
35、《民俗学概论》，钟敬文著，上海文艺出版社，1998年版；
36、《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》，王昆吾著， 中华书局，1996年版；
37、《作为身体哲学的中国古代哲学》，张再林著， 中国社会科学出版社，2008年版；                                                
38、《田野中的文化呈现》，谭必友、田级会著，人民出版社，2004年版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
山 东 艺 术 学 院
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（音乐与舞蹈学·中国舞蹈史）

山东艺术学院音乐学院山东民间舞表演与教学研究培养方案

山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案
（音乐与舞蹈学·山东民间舞表演与教学研究）
专业名称：音乐与舞蹈学                    专业代码：130200
研究方向：山东民间舞表演与教学研究        方向代码：13020022
一、培养目标       
培养中国民间舞领域具有表演、教学和研究能力的专业性人才。德智体全面发展，在熟悉本研究领域重要文献及学术动态前提下，重点掌握山东民间舞的发展、传承以及在表演和教学中的规律、特点，具有扎实的专业理论基础和较强实践能力的高级专门人才。
具体要求：
    1、拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
    2、能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态。具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性的研究成果。
3、能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4、毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究山东民间舞蹈的传承与发展，主要包括以胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌等为代表的山东民间舞在表演与教学中的艺术特质和发展规律。
三、学习年限
    全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文写作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分不少于40学分：其中学位课程不少于26学分，选修课程不少于10学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，不少于4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
    在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作汇报策划方案等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作、创作及毕业创作汇报准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
在读研究生每年需进行学年考核。在第一、二学年结束时均需提交学年论文，由主课导师给出学年专业考核成绩。
六、培养方式
    1、采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
    2、研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
    3、导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
    4、课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业阅读、专业实践与教学实践
1、第一学年内应在导师指导下完成专业阅读的内容：开学制定培养计划的同时由导师在阅读书目中为研究生指定十本必读书籍，阅读后手写完成十篇（每篇不少于1500字）的读书笔记，第二学期末完成并由导师审核评价。   
2、本学科硕士研究生应在导师指导下，参加相关课题研究，积极参加各类专业学术活动。在读期间需作为第一作者或第二作者在省级以上专业学术刊物发表学术论文1篇，要求3千字以上；举行学术报告会1次，报告时间约为50分钟；根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
3、本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节(10-12学时)，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文
    1、学位论文
    学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
    学位论文的选题应当在本学科或交叉学科领域内，带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级学院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含谱例与图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
    2、学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学生的毕业演出（毕业作品）、学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
    论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由3—5人组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业演出的考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
    完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1、《中国舞蹈大辞典》，王克芬等主编，文化艺术出版社，2010年版；
2、《新舞蹈艺术概论》，吴晓邦著，中国戏剧出版社，1982年版；
3、《中国舞蹈史》（五卷本），董锡久、孙景琛、王克芬等著，文化艺术出版社，1984年版；
4、《中国舞蹈史及作品鉴赏》，冯双百、茅慧主编，高等教育出版社，2010年版；
5、《中国近现当代舞蹈发展史》，王克芬、隆荫培主编，人民音乐出版社，1999年版；
6、《舞蹈艺术概论》，隆荫培、徐尔充合著，上海音乐出版社，1997年版；
7、《中国舞蹈艺术史图鉴》，董锡玖、刘峻骧主编，湖南教育出版社，1997年版；
8、《舞蹈生态学导论》，资华筠等著，文化艺术出版社，1991年版；
9、《图说中国舞蹈史》，冯双白、王宁宁、刘晓真著，浙江教育出版社，2001年版；
10、《中国现当代舞蹈史纲》，冯双白著，文化艺术出版社，1999年版；
11、《新中国舞蹈史》，冯双白著，湖南美术出版社，2002年版；
12、《舞蹈知识手册》，隆荫培、徐尔充、欧建平合著，上海音乐出版社，2000年版；
13、《西方舞蹈文化史》，[美]瓦尔特·索雷尔著，欧建平译，中国人民大学出版社，1996年版；
14、《舞蹈概论》，[美]约翰·马丁著，欧建平译，文化艺术出版社，1994年版；
15、《舞艺 •舞理》，资华筠著,春风文艺出版社, 2002年版；
16、《当代西方舞蹈美学》（第一卷），杰伊·弗里曼著，欧建平、宁玲译，光明日报出版社，1995年版；
17、《现代舞的理论与实践》（第一卷），欧建平著，光明日报出版社，1994年版；
18、《西方芭蕾史纲》，朱立人著，上海音乐出版社，2001年版；
19、《现代舞》，欧建平编译，上海音乐出版社，1992年版；
20、《舞蹈学导论》，吕艺生著，上海音乐出版社，2003年版；
21、《舞蹈教育学》，吕艺生著，上海音乐出版社，2000年版；
22、《中外舞蹈思想教程》，于平著,中国戏剧出版社1994年版；
23、《中国民族民间舞蹈文化教程》，罗雄岩著，上海音乐出版社，2001年版；
24、《无声的言说》，刘建著，民族出版社，2001年出版；
25、《现代舞蹈的身体语言》，刘青弋著，上海音乐出版社，2003年版；
26、《美学散步》，宗白华著, 上海人民出版社, 1981年版；
27、《艺术的起源》，【德】格罗塞著，商务印刷馆，1984年版；
28、《情感与形式》，【德】苏珊·格朗著，中国社会科学出版社，1986年版；
29、《艺术与视知觉》，【美】阿恩海姆著， 中国社会科学出版社，1998年版；
30、《艺术原理》，【英】科林伍德著：中国社会科学出版社，1985年版；
31、《文化人类学》，童恩正著，上海人民出版社，1989年版；
32、《田野工作与文化自觉》（上、下），马戎等著，群言出版社，1998年版；
33、《民族学通论》（修订本），林耀华著，中央民族大学出版社，1997年版；
34、《民族学研究》，林耀华著，中国社会科学院出版社，1985年版；
35、《民俗文化学》：钟敬文著，中华书局，1996年版。
山 东 艺 术 学 院
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（音乐与舞蹈学·山东民间舞表演与教学研究）