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报考首都师范大学音乐研究生考试的同学在复习阶段会意识到自己的基础薄弱,时间不够用,寄期望于可以通过参加首都师范大学音乐考研QQ群的方式帮自己快速的掌握考试的重点。
但是,让很多同学都比较纠结的是,要不要在备考过程中报一个辅导班?应该选择什么样的辅导机构呢?针对这些问题,考研派小编为大家整理了两条建议:
1. 考研是一项几百万人长跑,最终只有少部分可以到达终点的运动,我们不能选择本科院校、不能选择好的导师授课、不能让自己聪明到看一遍就会,那么,就需要利用一切该利用的资源,在起跑阶段,就超越很多人。
2. 考研辅导班和考研培训班也并非救世主,同学们在选择辅导班的时候,授课导师一定要是报考院校对应专业比较优秀的研究生,或者名师。自己也要足够努力,才能考上理想的学校。
关于首都师范大学音乐考研辅培训班,目前包括考研机构开设的辅导班以及考研学校自行开设的辅导班。2007年前有很多学校的研究生录取考试,学校会开办一些考研专业课的辅导班,并有辅导班,这些辅导辅导非常好,因为都是参与出题或改卷老师们开的课,但后来国家不在允许研究生招生单位做任何相关的培训辅导,所以专业课考研辅导基本不在会更新,当然一些全国统考的科目还是会有些考研辅导机构会开设一些考研辅导班的培训课程,比如西医综合等等。
目前我国的首都师范大学音乐考研培训以考研机构为主,时间上包括长期和短期,形式上有大班授课、小班授课以及一对一授课等不同形式,公共课和专业课均有课程(专业课限于热门专业),考生可以根据自己的不同需要进行选择上不上辅导班以及选择辅导班的何种方式。
首都师范大学音乐考研真题笔记资料
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世界民族音乐"《世界民族音乐地图》陈自明著人民音乐出版社2007年版
《东方音乐文化》俞人豪、陈自明著人民音乐出版社1997年版
《拉丁美洲音乐》陈自明著高等教育出版社2004年版
《欧洲民间音乐》张玉榛雷达著首都师范大学出版社2006年版"
理论作曲指挥系
发布日期:2019-10-12 点击量:198 来源:
下设作曲与作曲技术理论、音乐学、指挥三个专业,主要培养音乐创作、理论研究与指挥人才,并担负其他各系音乐理论课程的教学。
学术状况:
以作曲与作曲理论研究为学术背景,以综合大学的人文科学环境为依托,以中国当代音乐创作研究与实践为园地,突出中国当代音乐创作理论与实践的研究特色,并积极参与中国当代音乐创作实践。多年来,出版、发表了一批著作、作品、论文,获国际、国内学术成果奖多项,编写出版了《和声学》、《复调》、《视唱练耳》、《作曲基础教程》等教材。学术带头人和学术队伍骨干分别担任了北京音乐家协会、中国音协创作委员会、中国民族管弦乐学会创作委员会、中国电影音乐学会、中国电子音乐学会等学术组织的负责工作。
该专业自2004年开始招收作曲与作曲技术理论专业博士生。
系主任: 高平 教授
系副主任:张飞 副教授
科目代码及名称 |
参考书 |
出版社 |
作者 |
740 中外音乐史 |
《中国音乐通史简编》修订版 |
山东教育出版社,2012 年版 |
孙继南 著 |
740 中外音乐史 |
《中国古代音乐史简述》修订
版 |
人民音乐出版社,2008 年版 |
刘再生 著 |
740 中外音乐史 |
《中国近现代音乐史》(近代
部分)(现代部分) |
高等教育出版社,2005 年版 |
汪毓和 著 |
740 中外音乐史 |
《欧洲音乐史》 |
人民音乐出版社,1983 年版 |
张洪岛 著 |
740 中外音乐史 |
《西方现代音乐概述》 |
人民音乐出版社,2004 年版 |
钟子林 著 |
740 中外音乐史 |
《西方音乐通史.音乐卷》修订
本 |
上海音乐出版社 2003 年版 |
于润洋主编 |
762 音乐学基础知识 |
《艺术学基础知识》(音乐部
分) |
中央音乐学院出版社 |
王次炤 |
762 音乐学基础知识 |
《音乐学基础知识问答》修订
版 |
中央音乐学院出版社 2013 年版 |
俞人豪等著 |
768 中外舞蹈史 |
《西方芭蕾舞蹈史纲》 |
上海音乐出版社,2001 年版 |
朱立人 |
768 中外舞蹈史 |
《中国古代舞蹈发展史》 |
文化艺术出版社,2004 年版 |
王克芬 |
768 中外舞蹈史 |
《西方现代舞史纲》 |
上海音乐出版社,2004 年版 |
刘青弋 |
779 舞蹈学基础知识 |
《艺术学基础知识》(舞蹈部
分) |
中央音乐学院出版社 |
王次炤 |
779 舞蹈学基础知识 |
《中国古代舞蹈发展史》 |
文化艺术出版社,2004 年版 |
王克芬 |
845 和声与作品分析 |
《和声学教程》 |
人民音乐出版社,2000 年版 |
斯波索宾等 著 |
845 和声与作品分析 |
《曲式与作品分析》 |
人民音乐出版社,2003 年版 |
吴祖强著 |
900 舞蹈概论与作品分析 |
《艺术学基础知识》(舞蹈部
分 |
中央音乐学院出版社 |
王次炤 |
900 舞蹈概论与作品分析 |
《中外舞蹈作品赏析》 |
上海音乐出版社,2004 年版 |
刘青弋
|
音乐科技系
发布日期:2019-10-14 点击量:151 来源:
音乐科技系创立于2003年,下设录音艺术、音乐心理与治疗、数字化音乐制作、音乐传媒与管理、计算机网络音乐与游戏音乐制作、乐器制作测评、音乐著作权管理等音乐科技相关专业方向。主要培养适应音乐艺术与科技发展相结合的音乐科技方面的专门人才,并担负其他各系音乐现代教育技术与多媒体技术课程的教学。
学术状况:
该专业自2004年开始招收博士生,这在我国具有开创性意义。学科学术带头人及学术梯队主要成员都是我国最早的一批从70年代后期就进入这一领域学者,并有海外多年研究实践经验的音乐科技两栖人才,通过多年来的研究,已产生较有影响的学术成果。担任并完成了国家教育科学“九五”规划教育部重点课题《多媒体电脑在音乐教育中的开发与应用》。《键盘和声学的CAT系统设计与实现》的研究成果获全国多媒体课件大赛二等奖,出版了《电脑音乐学习之路系列光盘》等音像教材,及数字化现代音乐教育系列教程,发表的研究成果涉及电子音乐、多媒体音乐、远程音乐教育、现代教育技术、数字化音乐教育等领域。该系还建有先进的数字化音乐实验室系列和校外多个教学实验实习基地,与国际发达国家建立广泛的学术合作和教授特聘客座交流计划。
音乐表演艺术理论"《音乐表演艺术论稿》,张前著,中央民族大学出版社,2004年版
《音乐表演艺术原理与应用》,杨易禾著,安徽文艺出版社,2002年版
《音乐美学基本问题》,王次炤著,中央音乐学院出版社,2011年版"
专业面试【音乐】(具体见参考书目各研究方向要求)"130200音乐与舞蹈学
专业面试内容(配器、和声、曲式与作品分析、复调):考官提问、钢琴演奏、视奏、和声听辨;
专业面试内容(世界民族音乐研究、中国古代音乐史、西方音乐史、音乐心理学、音乐美学):考官提问、演奏器乐作品一至二首;
专业面试内容(中国近现代音乐史、音乐教育学):考官提问、演奏或演唱作品一首;
专业面试内容(中国传统音乐):考官提问、演奏或演唱作品一至二首(至少一首中国传统音乐作品);
专业面试内容(流行音乐研究):考官提问、演唱或演奏作品一至二首;
专业面试内容(音乐表演艺术理论):考官提问、音乐表演艺术理论相关问题和研究问答;
专业面试内容(音乐传播):考官提问、乐器演奏、特长展示;
专业面试内容(音乐声学):1、音乐专项(器乐或声乐【唱法不限】曲目1首);
2、才艺展示(区别于“音乐专项”的其它器乐或声乐【唱法不限】曲目1首,"
"或展示原创音乐作品1部(作曲、编曲配器、录音、混音或声音设计与制作中必
须至少有一项为考生原创),或其它相关才艺1项(舞蹈、美术、摄影、朗诵、影视戏剧表演,编程、信号处理或人工智能相关特长,以及声学设计方案(建筑声学、扩声及现场调音、或声景与声环境设计)等);3、专业问答与专业素质考察。
135101音乐
专业面试内容(作曲):考官提问、钢琴演奏、视奏、和声听辨;专业面试内容(电子音乐作曲):考官提问、现场实际操作;
专业面试内容(视唱练耳):笔试环节:1.听记部分:单声部:四声部的音程、和弦、旋律、节奏等的多种类型的听辨,2.简答部分:专业理论知识(学科历史、技术实践、教学研究等);
面试环节:考官提问、钢琴演奏、单声部视唱、二声部弹唱;
专业面试内容(合唱指挥、乐队指挥):现场指挥自选作品一首(自带钢琴伴奏,不得用CD音带伴奏),指定作品一首(考试前15分钟通知);面试环节:钢琴演奏、视奏、和声听辨、考官提问;
专业面试内容(声乐【美声、民族】):考官提问;
专业面试内容(钢琴、合作钢琴、钢琴伴奏艺术指导):考官提问;专业面试内容(中西器乐):考官提问;
专业面试内容(音乐教育):考官提问,演奏、演唱作品各一首;
专业面试内容(音乐录音):作品听评,现场实际操作(工作站多轨合成);专业面试内容(数字艺术创作):考官提问,演奏器乐作品一至二首;
专业面试内容(数字媒体艺术):1、音乐专项(器乐或声乐【唱法不限】曲目1
首);2、才艺展示(区别于“音乐专项”的其它器乐或声乐【唱法不限】曲目1
首,或展示原创音乐作品1部(作曲、编曲配器、录音、混音或声音设计与制作
中必须至少有一项为考生原创),或其它相关才艺1项(舞蹈、美术、摄影、朗诵、影视戏剧表演,编程、信号处理或人工智能相关特长,以及声学设计方案(建筑声学、扩声及现场调音、或声景与声环境设计)等);3、专业问答与专业素质考察。"
首都师范大学研究生院音乐学院联系方式:钟老师 68902382
钢琴系
发布日期:2019-10-14 点击量:188 来源:
首都师范大学音乐学院钢琴系是一个拥有雄厚的师资力量、丰富的教学科研成果的团结奋进的集体。无论从课程结构、师资队伍、学术研究,还是人才培养等方面,钢琴系始终站在全国高等师范院校钢琴教育专业学科建设与发展的前列。该系钢琴课被评为“2004年度国家精品课程”。
钢琴系拥有一支老中青教师相结合、结构合理、勤于探索的师资队伍。其中包括以黄瑂莹、唐重庆为代表的,在全国高师钢琴界具有广泛影响的教授4名、副教授7名、讲师4名。其中硕士生导师6名、具有硕士学位的教师5名。
经过几代钢琴教师的不懈努力,确立了“以钢琴技巧课为基础,以即兴配弹课为核心,以钢琴史论课程为理论指导”的高师钢琴教学体系。该体系在全国高师钢琴教育领域中处于领先地位。
钢琴系教师担负着全院师范、非师范本科班、研究生及学位班学生的教学任务,为首都的音乐教育事业输送了大批的优秀人才。近十几年来,钢琴系教师出版和发表的专著、教材和论文百余部(篇),录制教学示范光盘约数百张;举办钢琴独奏、伴奏音乐会百余场。钢琴系还积极扩大对外交流,每年有来自世界各地的演奏家、教育家到学院讲课并演出,使钢琴系在严格规范的教学传统基础上,开阔教学思路,扩展经典教材、吸收先进的教学方法。
钢琴系于1994及2004年成功举办了两次“全国高等院校音乐教育专业钢琴教学研讨会”,对全国高师钢琴教学改革起到积极的推动作用;1996年创建了“北京音乐家协会钢琴基础教育学会”,举办了四届“北京市钢琴音乐节”;1992年至今共举办了七届“北京市希望杯青少年儿童钢琴比赛”;为首都钢琴教育事业的发展做出了突出的贡献。
音乐传播"《传播学教程》郭庆光著中国人民大学出版社2011年版
《音乐传播学理论教程》曾遂今著中国传媒大学出版社2014年版
《音乐与大众媒介》宋祥瑞主编武汉出版社2009年版"
首都师范大学音乐学院原为北京师范学院音乐系,创建于1964年3月,1992年改名为首都师范大学音乐系。为了在新世纪里开拓更为广阔的发展空间,2003年3月正式建院,更名为首都师范大学音乐学院。
首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科、北京市“211工程”重点建设学科、全国艺术硕士专业学位培养试点单位、教育部“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”、国家级音乐师资培养培训基地,担负着为北京市和全国培养高水平的音乐、舞蹈教师、为社会培养艺术表演、创作与录音艺术优秀人才、为艺术科研和学术单位培养高层次科研人才、为全国培养、培训基础和高等音乐师资的重任。
首都师范大学音乐学院拥有“音乐与舞蹈学”一级学科博士学位授权点,具有从本科、硕士到博士的完整教学与科研体系。首都师范大学音乐学院拥有“钢琴”、“音乐教育学”两门国家级精品课程,教学、创作与科研实力在全国具有重要影响。
首都师范大学音乐学院在音乐教育、作曲、指挥、钢琴、声乐、中西器乐、录音艺术、舞蹈等方向招收本科生。
首都师范大学音乐学院从1986年开始招收音乐学硕士研究生,2005 年开始招收艺术硕士专业学位研究生,2011 年开始招收舞蹈学硕士研究生。
首都师范大学音乐学院自2004年开始,在作曲与作曲技术理论、音乐教育、音乐科技三个方向招收博士生,2012 年开始在舞蹈教育方向招收博士生。
首都师范大学音乐学院拥有一支雄厚的教师队伍,许多音乐教育家、艺术家享誉海内外,姚思源、曹理、王安国、王金波、黄 瑂 莹、唐重庆、周世斌、郑莉、马小红等教授在音乐教育领域耕耘多年,取得了令人瞩目的成果;杨青、张大龙、周雪石、尹铁良、高平、王文等教授在作曲与作曲技术领域所取得的创作与研究成果,在国内外具有重要的影响;田培培、武巍峰教授在舞蹈教育与舞蹈表演领域取得的研究与艺术实践成果,在国内外具有广泛的影响;陈晓勇、张豪夫、阎惠昌、夏广兴等一批音乐家、舞蹈家是音乐学院特聘教授。
在完成教学任务的同时,首都师范大学音乐学院教师还担任了教育部艺术教育委员会、教育部教材审定委员会、全国艺术类专业教学指导委员会、全国艺术硕士专业教学指导委员会、中国音乐家协会、北京音乐家协会等教育部、全国和北京市各种音乐学术组织和团体的领导职务和组织工作,主持与承担了国家和省部级重大科研课题,出版和发表了大量高水平的作品、专著和论文。
首都师范大学音乐学院现设有7个系,分别为:音乐教育系 、理论作曲指挥系、钢琴系、声乐系 、器乐系、音乐科技系 、舞蹈系 。学院拥有能够适应现代化教学、科研和演出需要的先进设施和设备。
首都师范大学音乐学院拥有民族乐团、管弦乐团、中西室内乐团、合唱团、舞蹈团,经过严格而系统的专业训练,具备较高专业素质和相当专业水准,经常参加国内外演出活动。2007年,为展示首都师范大学音乐学院在音乐、舞蹈专业方面的学术实力,学院创演大型舞剧《白鹿原》,显示音乐学院的学科建设达到了一个新的高度。
首都师范大学音乐学院十分重视对外学术交流工作,与世界上许多国家的音乐院系、音乐节和音乐家建立起紧密的学术联系和互访关系,开展频繁的学术交流活动。
近50年来,首都师范大学音乐学院一直以其雄厚的师资力量,丰厚的教学科研成果,处于我国师范音乐教育发展的领先地位,经过广大教师的辛勤耕耘,如今已是桃李芬芳,为首都和全国培养出大量优秀的音乐、舞蹈与录音艺术人才。
首都师范大学音乐学院真诚地欢迎一切有识、有志的朋友们,与我们一起,共同开拓中国音乐、舞蹈与录音艺术教育的崭新局面。
基本信息
专业名称:音乐 专业代码:135101 门类/类别:艺术学 学科/类别:艺术
专业介绍
西南民族大学
本硕士点充分发挥毗邻藏、羌、彝、苗等民族地区的地缘优势,深入民族地区采风、调研,从事民族题材乐舞创作、理论研究及表演。本硕士点现有硕士生导师8人,其中教授4人,具有博士学位导师1人,国家一级演奏员1人,国家一级演员1人。师资教学、创作、表演水平高,科研多有建树。他们指导、创作的乐舞作品多次参加全国性比赛,并多次在台湾、香港、韩国、新加坡等地交流展演。由穆兰、符辉创作、指导的音乐作品《羌山妙音》获教育部颁发“第二届全国大学生艺术节专业组”表演、创作一等奖;由谭勇、穆兰、陈波指导的民乐合奏《彝河踏浪》获文化部文华特等奖。在音乐民族学、音乐人类学研究中,有多部学术专著、学术论文发表。
研究方向以及导师组成员:
一、声乐表演(包括民族声乐与美声):
民族唱法:张莉、穆兰
美声唱法:崔善子
二、器乐表演(包括二胡、钢琴、钢琴伴奏艺术指导):
二胡:谭勇
钢琴:向乾坤、符辉
钢琴伴奏艺术指导:符辉
三、指挥(包括乐队与合唱指挥):陈波、穆兰、谭勇
四、MIDI电脑音乐制作:金艺风
专业点分布
北京师范大学 中国戏曲学院 河北师范大学 中北大学 山西大学 太原师范学院 内蒙古大学 沈阳音乐学院 延边大学 北华大学 长春大学 上海师范大学 南京艺术学院 江苏师范大学 温州大学 绍兴文理学院 安徽师范大学 泉州师范学院 华侨大学 济南大学 山东理工大学 曲阜师范大学 齐鲁工业大学 河南师范大学 长江大学 三峡大学 武汉音乐学院 湖北师范大学 湖南工业大学 中南林业科技大学 星海音乐学院 成都学院 西南民族大学 四川理工学院 四川音乐学院 云南艺术学院 云南师范大学 新疆艺术学院
专业院校排名
本一级学科中,全国具有“博士授权”的高校共 11 所,本次参评11 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 69 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后,按学校代码排列)
序号 |
学校代码 |
学校名称 |
评选结果 |
1 |
10045 |
中央音乐学院 |
A+ |
2 |
10278 |
上海音乐学院 |
A+ |
3 |
10046 |
中国音乐学院 |
A |
4 |
10051 |
北京舞蹈学院 |
A- |
5 |
10331 |
南京艺术学院 |
A- |
6 |
10394 |
福建师范大学 |
A- |
7 |
10028 |
首都师范大学 |
B+ |
8 |
10072 |
天津音乐学院 |
B+ |
9 |
10177 |
沈阳音乐学院 |
B+ |
10 |
10200 |
东北师范大学 |
B+ |
11 |
10587 |
星海音乐学院 |
B+ |
12 |
10654 |
四川音乐学院 |
B+ |
13 |
10728 |
西安音乐学院 |
B+ |
14 |
10033 |
中国传媒大学 |
B |
15 |
10052 |
中央民族大学 |
B |
16 |
10319 |
南京师范大学 |
B |
17 |
10445 |
山东师范大学 |
B |
18 |
10542 |
湖南师范大学 |
B |
19 |
10607 |
广西艺术学院 |
B |
20 |
14560 |
哈尔滨音乐学院 |
B |
21 |
10209 |
吉林艺术学院 |
B- |
22 |
10270 |
上海师范大学 |
B- |
23 |
10345 |
浙江师范大学 |
B- |
24 |
10384 |
厦门大学 |
B- |
25 |
10475 |
河南大学 |
B- |
26 |
10574 |
华南师范大学 |
B- |
27 |
10690 |
云南艺术学院 |
B- |
28 |
10027 |
北京师范大学 |
C+ |
29 |
10049 |
中国戏曲学院 |
C+ |
30 |
10279 |
上海戏剧学院 |
C+ |
31 |
10370 |
安徽师范大学 |
C+ |
32 |
10414 |
江西师范大学 |
C+ |
33 |
10635 |
西南大学 |
C+ |
34 |
10736 |
西北师范大学 |
C+ |
35 |
10002 |
中国人民大学 |
C |
36 |
10094 |
河北师范大学 |
C |
37 |
10108 |
山西大学 |
C |
38 |
10166 |
沈阳师范大学 |
C |
39 |
10446 |
曲阜师范大学 |
C |
40 |
10476 |
河南师范大学 |
C |
41 |
10511 |
华中师范大学 |
C |
42 |
10742 |
西北民族大学 |
C |
43 |
11078 |
广州大学 |
C |
44 |
10165 |
辽宁师范大学 |
C- |
45 |
10184 |
延边大学 |
C- |
46 |
10459 |
郑州大学 |
C- |
47 |
10602 |
广西师范大学 |
C- |
48 |
10656 |
西南民族大学 |
C- |
49 |
11065 |
青岛大学 |
C- |
音乐考试科目
1、专业课;2、中西音乐史;3、和声曲式;4、英语;5、政治
音乐参考书目
一、学术型
(一)艺术学理论(130100)
艺术美学(初试)
(1)《艺术学概论》彭吉象著北京大学出版社(2006年8月第3版)
(2)《中外艺术史要略》张维青主编山东人民出版社(2006年9月版)
艺术美学(复试)
(1)《美学原理》叶朗著北京大学出版社(2015年4月版)
艺术史(初试)
(1)《艺术学概论》彭吉象著北京大学出版社(2006年8月第3版)
(2)《中外艺术史要略》张维青主编山东人民出版社(2006年9月版)
艺术史(复试)
(1)《中外艺术史要略》张维青主编山东人民出版社(2006年9月版)
音乐文学(初试)
(1)《艺术学概论》彭吉象著北京大学出版社(2006年8月第3版)
(2)《中外艺术史要略》张维青主编山东人民出版社(2006年9月版)
音乐文学(复试)
(1)《音乐文学概论》庄珺华著人民音乐出版社(2006年12月)
艺术传播学(初试)
(1)《艺术学概论》彭吉象著北京大学出版社(2006年8月第3版)
(2)《传播学原理》张国良著复旦大学出版社(2009年7月第2版)
(3)《艺术传播原理》陈鸣著上海交通大学出版社(2009年4月第1版)
艺术传播学(复试)
(1)《音乐传播学理论教程》曾遂今著中国传媒大学出版社(2014年1月第1版)
(2)《影视传播学》史可扬著中山大学出版社(2011年7月第2版)
文化建设与文化管理(初试)
(1)《艺术学概论》彭吉象著北京大学出版社(2006年8月第3版)
(2)《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》高等教育出版社(2015年修订版)
(3)《思想道德修养与法律基础》高等教育出版社(2015年修订版)
文化建设与文化管理(复试)无参考书目
(一)艺术学理论(130100)各研究方向加试参考书目
(1)《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社(2010年10月第1版)
(2)《美学原理》叶朗著北京大学出版社(2015年4月版)
(二)音乐与舞蹈学130200
中国音乐史(初试)
(1)《中国音乐史简明教程》(上、下)刘再生著上海音乐出版社(2006年5月版)
(2)《中国民间音乐概述》肖常纬编著西南师范大学出版社(2006年7月版)
(3)《民族音乐学概论》第1-5章内容伍国栋著人民音乐出版社(2012年版)
中国音乐史(复试)
(1)《中国古代音乐史简述》刘再生著人民音乐出版社(2006年版)
(2)《中国近现代音乐史》汪毓和著人民音乐出版社(2002年版)
西方音乐史(初试)
(1)《欧洲音乐简史》钱仁康编著高等教育出版社(2007年第2版)
(2)《中国民间音乐概述》肖常纬编著西南师范大学出版社(2006年7月版)
(3)《民族音乐学概论》第1-5章内容伍国栋著人民音乐出版社(2012年版)
西方音乐史(复试)
(1)《西方音乐史》(美)格劳特等著人民音乐出版社(1996年版)
中国传统音乐理论(初试)
与中国音乐史初试参考书目一致
中国传统音乐理论(复试)
(1)《中国传统音乐简明教程》袁静芳主编上海音乐学院出版社(2006年5月第1版)
民族音乐学(初试)
与西方音乐史初试参考书目一致
民族音乐学(复试)
(1)《音乐人类学的理论与方法导论》(第一、二部分)洛秦编上海音乐学院出版社(2011年版)
和声(初试)
(1)《和声学教程》斯波索宾等著陈敏译人民音乐出版社(2008年版)
(2)《调性和声基础教程》高畅著中央音乐学院出版社(2013年版)
(3)《调性和声及20世纪音乐概述》库斯特卡等著杜晓十译人民音乐出版社(2010年版)
和声(复试)
(1)《作曲初步练习》罗中镕著中国人民大学出版社(2003年版)
(2)《复调音乐教程》于苏贤著上海音乐出版社(2001年版)
(3)《配器法教程》(上、下册)第三版塞缪尔.阿德勒著中央音乐学院出版社(2010年版)
复调(初试)
(1)《复调音乐教程》于苏贤著上海音乐出版社(2001年版)
(2)《对位与赋格教程》上、下册[法]泰奥多尔·杜布瓦著廖宝生译人民音乐出版社
(1980年、1982年版)
(3)《复调音乐》[苏]斯克列勃科夫著吴佩华、丰陈宝译人民音乐出版社(1986年版)
(4)《20世纪复调音乐)于苏贤著人民音乐出版社(2001年版)
复调(复试)
(1)《作曲初步练习》罗中镕著中国人民大学出版社(2003年版)
(2)《和声学教程》斯波索宾等著人民音乐出版社(2008年版)
(3)《配器法教程》(上、下册)第三版塞缪尔.阿德勒著中央音乐学院音乐出版社(2010年版)
曲式(初试)
(1)《曲式学》斯波索宾著上海文艺出版社(1986年版)
(2)《曲式学》该丘斯著人民音乐出版社(1982年版)
(3)《大型曲式学》该丘斯著人民音乐出版社(1984年版)
(4)《和声学教程》斯波索宾等著人民音乐出版社(2008年版)
曲式(复试)
(1)《作曲初步练习》罗中镕著中国人民大学出版社(2003年版)
(2)《复调音乐教程》于苏贤著上海音乐出版社(2001年版)
(3)《配器法教程》(上、下册)第三版塞缪尔·阿德勒著中央音乐学院出版社(2010年版)
配器(初试)
(1)《配器法教程》(上、下册)第三版塞缪尔·阿德勒著中央音乐学院出版社(2010年版)
(2)《管弦乐队乐器法》施咏康著人民音乐出版社(2001年版)
(3)《民族管弦乐法》胡登跳著上海音乐出版社(1997年版)
配器(复试)
(1)《作曲初步练习》罗中镕著中国人民大学出版社(2003年版)
(2)《和声学教程》斯波索宾等著人民音乐出版社(2008年版)
(3)《复调音乐教程》于苏贤著上海音乐出版社(2001年版)
高师音乐理论教学(音乐教学法)(初试)
⑴《音乐教学法》雍敦全著中国文联出版社(2013年版)
⑵《义务教育音乐课程标准》(修订稿)北京师范大学出版社(2011年版)
⑶《普通高中音乐课程标准》(修订稿)人民教育出版社(2003年版)
⑷《音乐之旅》柳良著四川出版集团·四川文艺出版社(2011年版)
高师音乐理论教学(音乐教学法)(复试)
(1)《音乐教学法》雍敦全著中国文联出版社(2013年版)
(2)《义务教育音乐课程标准》(修订稿)北京师范大学出版社(2011年版)
(3)《普通高中音乐课程标准》(修订稿)北京师范大学出版社(2003年版)
高师音乐理论教学(音乐美育理论)(初试)
与音乐教学法初试参考书目相同
高师音乐理论教学(音乐美育理论)(复试)
⑴《义务教育音乐课程标准》(修订稿)北京师范大学出版社(2011年版)
⑵《普通高中音乐课程标准》(修订稿)人民教育出版社(2003年版)
⑶《音乐欣赏学导论》柳良著四川文艺出版社(2011年版)
高师音乐理论教学(音乐课程与教学研究)(初试)
与音乐教学法初试参考书目相同
高师音乐理论教学(音乐课程与教学研究)(复试)
(1)《和声学教程》斯波索宾等著人民音乐出版社(2008年版)
(2)《复调音乐教程》于苏贤著上海音乐出版社(2001年版)
艺术文献编译(音乐)(初试)
(1)WhattoListenforinMusic,AaronCopland,publishedbyNewAmericanLibrary,adivisionofPenguinGroup(USA)Inc.,375HudsonStreet,NewYork10014,USA,2002
(2)《西方音乐史与名作赏析》冯志平主编人民音乐出版社(2006年版)
(3)《中国音乐史简明教程》(上、下)刘再生著上海音乐出版社(2006年5月版)
(4)《欧洲音乐简史》钱仁康编著高等教育出版社(2007年第2版)
艺术文献编译(音乐)(复试)
(1)WhattoListenforinMusic,AaronCopland,publishedbyNewAmericanLibrary,adivisionofPenguinGroup(USA)Inc.,375HudsonStreet,NewYork10014,USA,2002
(2)《音乐二十讲》贾晓伟编天津人民出版社(2008年版)
(3)《实用英汉音乐术语》郑玉章、张愉编华东师大出版社(2013年8月版)
(4)《音乐英语文献选读》郑玉章、施维编西南师范大学出版社(2014年8月版)
二、专业型
(一)音乐135101
作曲(初试)
(1)《传统作曲技法》赵晓生著上海教育出版社(2004年版)
(2)《作曲基本原理》勋伯格著上海音乐出版社(2007年版)
作曲(复试)
(1)《和声学教程》斯波索宾等著人民音乐出版社(2008年版)
(2)《复调音乐教程》于苏贤著上海音乐出版社(2001年版)
(3)《配器法教程》(上、下册)第三版塞缪尔.阿德勒著中央音乐学院出版社(2010年版)
视唱练耳(初试)无参考书目
视唱练耳(复试)
(1)《作曲初步练习》罗中镕著中国人民大学出版社(2003年版)
(2)《和声学教程》斯波索宾等著人民音乐出版社(2008年版)
(3)《复调音乐教程》于苏贤著上海音乐出版社(2001年版)
电子音乐作曲(初试)
(1)《电子音乐与计算机音乐基础理论》黄忱宇著华文出版社(2005年9月版)
(2)《MIDI技术理论与实践》程依兵著中央音乐学院出版社
电子音乐作曲(复试)
(1)《作曲初步练习》罗中镕著中国人民大学出版社(2003年版)
(2)《和声学教程》斯波索宾等著人民音乐出版社(2008年版)
(3)《配器法教程》(上、下册)第三版塞缪尔.阿德勒著中央音乐学院出版社(2010年版)
新媒体音乐(初试)
(1)《数位艺术概论》叶谨睿著艺术家出版社(2007年版)
(2)《ComposingInteractiveMusic》ToddWinkler著TheMITPress麻省理工学院出版社
(2001年版)
新媒体音乐(复试)与电子音乐作曲复试参考书目一致
影视音乐创作(初试)
(1)《声音设计--电影中语言、音乐和音响的表现力(第2版)》(美)DavidSonnenschein著王旭锋译
浙江大学出版社(2015年2月)
(2)《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》(美)RichardDavis著刘捷译
人民邮电出版社(2014年1月)
影视音乐创作(复试)与电子音乐作曲复试参考书目一致
高师器乐教学(管乐演奏方向)(复试)
METHODSANDMATERIALSFORCONDUCTING作者:DOUGLASSTOTTERCOPYRIGHT2006GIAPUBLICATIONS,INCISBN:I-57999-551-9
提琴制作(初试)
(1)《小提琴制作艺术》(英)克里斯·约翰逊罗伊·考特诺尔著人民音乐出版社
(2003年1月版,2004年5月第二次印刷)
(2)《提琴的制作与修复》陈元光著上海教育出版社(2005年4月)
提琴制作(复试)无参考书目
中国乐器研制(初试)
⑴《音的历程——现代音乐声学导论》韩宝强(著)人民音乐出版社(2016年1月)
(参考第六章、第七章、第九章、第十章、第十一章、第十二章)
⑵《乐种学》袁静芳(著)华乐出版社(1999年7月)(参考乐种学导言、第一章、第五章)
中国乐器研制(复试)无参考书目
※※611《音乐作品分析》、612、620《和声与音乐作品分析》参考书目(初试)
(1)《和声学教程》斯波索宾等著陈敏译人民音乐出版社(2008年版)
(2)《曲式学》斯波索宾著上海文艺出版社(1986年版)
※※818《中西音乐史》参考书目(初试)
(1)《中国音乐史简明教程》(上、下)刘再生著上海音乐出版社(2006年5月版)
(2)《欧洲音乐简史》钱仁康编著高等教育出版社(2007年第2版)
※※615《流行音乐和声与作品分析》参考书目(初试)
(1)《曲式学》(苏)斯波索宾著上海文艺出版社(1986年版)
(2)《流行音乐和声技法》蔡松琦上海音乐出版社(1997年7月第一版)
(3)《现代爵士和声教程》林华上海音乐出版社(2014年8月版)
※※821流行音乐历史与风格(初试)
(1)《流行音乐手册》陶辛主编上海音乐出版社(2000年2月版)
(2)《美国流行音乐》大卫·李·乔伊纳著鞠薇译?人民音乐出版社第三版(2012年8月)
(3)《摇滚乐的历史与风格》钟子林编著人民音乐出版社1998年4月(北京第1版)
音乐研究方向
以福建师范大学为例,音乐学专业研究方向主要有:
01.民族音乐学
02.二胡艺术及其教育
03.西方音乐史及其教育
04.声乐表演艺术及其教育
05.音乐教育学
06.视唱练耳及其教育
07.琵琶艺术及其教育
08.小提琴艺术及其教育
09.钢琴艺术及其教育
10.钢琴伴奏
11.民族音乐学(单考)
12.西方音乐史及其教育(单考)
13.声乐表演艺术及其教育(单考)
14.音乐教育学(单考)
15.视唱练耳及其教育(单考)
16.琵琶艺术及其教育(单考)
音乐就业前景
音乐学专业就业前景主要在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
从大部分院校的音乐学就业情况来看,该专业的毕业生就业率都不错,研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。
(一)专业性强,占据学科优势
音乐领域所需要的人才有其特殊性,先是表演人才、创作人才和理论人才,后来有了教育人才,发展到今天,又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及,以及高科技的飞速发展,大众传媒日益昌盛,各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围,因此,其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上,音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强,要求学生既要有良好的音乐基础,又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础,而真正学懂一门音乐,不是短期内可以解决的。因此,这是音乐学专业毕业生的优势,为其就业开辟了一条广阔的道路。
(二)逐步拓展结合领域,顺应时代潮流
现代化的过程是一个极高度的工业发展史,在这个进程中,世俗化是其内在应有的现象,尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术,因此,音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式,从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。